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绎把歌曲唱的能让所有人都接受么？或者不是所有人都能接受，至少有一大部分人能够接受？你们要明白，我要按照10…19；20…29；30…39，40…49；50…59这样的年龄段分别找观众，为的就是模拟现在的市场！市场可不会因为你们不准备唱歌给年龄大的人，年龄大的人就消失的！他们也会存在！所以，这就是你们歌手们回头的选择问题了，是尽量打安全牌，让尽量多的人们都欣赏你们呢，还是选择专攻路线，让年轻人里面喜欢你们的人多？这其实跟你们自己的市场定位也是一个模式，都是要考虑清楚的……”
听完了贾鸿渐的话之后，全场寂静……所有人都陷入了沉思！
第九零九章 准备预录制
周华建此时思考着，之前他按照港台那边针对大陆市场的考量，一直认为大陆这边主要开发的是年轻人的市场，主要提供年轻人能喜欢的音乐。但是现在听到贾鸿渐贾总这么一说，还真是！什么年龄段都找，这不就是模拟市场么？在市场上，不可能发一张唱片冒险的尝试特定人群是否接受，这毕竟太赌博了，但是这个《职业歌手联赛》的舞台，那不就是一个实验各种风格看消费者接受程度的试验场么？
其实不止是周华建，现在几乎在场的呆湾明星们都这么想。他们刚开始一直都抱着来参加节目然后开发大陆这边年轻人市场的心，从来没想过这个节目其实也可以当作一个试验场的问题！如果要真是在这个试验场里面实验出来了一种能够全年龄通吃的音乐类型，那之后对他们不管是开个唱还是发新唱片那不都是相当有利的么？
大陆这边的明星们跟呆湾的明星们想法就不一样了，柳欢毛佳敏等人那本来就是这个年代在大陆最当红的明星，他们的歌曲基本上算是流行乐里面最通俗的部分，很适合给电视剧当片头片尾曲，同时他们基本上也是靠着片头片尾曲卖专辑，因此从来没想着什么只靠年轻人。不过现在听到了贾鸿渐这么一说可以把舞台当成试验场之后，他们俩不约而同的想到了什么——呆湾的明星们可以尝试大陆这边听众们对各种曲风的接受程度，那他们这种大陆明星为什么就不能尝试一下新的风格？毕竟大陆这边要能热卖，除了民谣类的就是摇滚类的，要是通过这个节目，让观众们愿意为另外一种类型的音乐买单，这显然是梦寐以求的结果！
“贾总，那找我们来……具体是有一些什么安排呢？”此时也坐在会议室里的姜坤问道。…。 …这姜坤现在还不是后世那个据说跟郭德港过不去的曲协副主席，而单单就是个任何官方职务都没有的闲散艺人。本来在85年的时候，他接替了师傅马季。成为了当时的中国广播说唱艺术团的团长，不过在当了十年团长后的今年，他辞去了职务，开始自己办了一个中华曲艺学会。想的就是尽量能在这个文艺演出市场复兴的时代里面，稍微推广一下曲艺说唱艺术。
其实这个姜坤不是没做过推广相声的工作，只不过按照后世的结果看来，他做的没有郭德港好而已。像是在98年的时候，这个姜坤就自己建立了一个中国相声界的第一个网站——中国相声网，为的就是让相声和网络进行嫁接，给相声找一条出路。不过这个尝试有点早。98年的时候毕竟还没有多少人上网，而且就算上网线路用的也还是56K猫，下载个东西都死慢的，更别说是在网上听相声了。
他这次来华夏高科，其实是被人情关系拉过来的。按照他的身份来说，现在走｜穴他都不太乐意去，更别说来这种不赚钱的了，不过他本人也是有点好奇这个所谓的华夏卫视到底要做点什么事情。
此时就听着贾鸿渐笑着说道：“请诸位笑星来呢。其实就一个意思，增加诸位一点曝光度，同时呢也让诸位在镜头前面展现给观众们一些平常他们看不到的地方。比如说。你们用自己在喜剧方面的经验，来建议指导歌星们怎么化妆怎么安排服装甚至整个舞台表演的设计！甚至还有歌星们在排练的时候，有些举棋不定的地方，你们也可以帮着出主意。//。。//虽然说大家的专业不同，但是有很多地方都是想通的，就像是相声，传统相声不是讲究包袱要铺垫三遍最后再抖出来么？这唱歌也是一样，要一层层的铺垫，最后进行一个总的爆发，这种流程很大程度上都是相似的。甚至在表演的时候，同样也要加入很多表演的元素，歌手也要通过演绎来表达出自己对歌曲内涵的理解，这在很大程度上也是相似的……当然了，诸位出镜的话，我们也有出场费。虽然不高，但是也是对诸位这么支持我们聊表一下心意。”
对于此，贾鸿渐不是太清楚东方台这个年头通告费的多少，所以也就没有直接说出来小钱钱的数量。像是这个出场费，基本上是从港台流行起来的，这也算是对演艺明星们的一点小补助。不过通告费这东西钱不多，像是呆湾上个节目，基本上通告费也就是一千两百多新台币，换chéng rén民币也就是三四百元。现在大陆有没有这种规矩，如果有的话，要给对方多少钱，这点贾鸿渐不熟，也干脆就不管了。
（）
姜坤、朱氏茂等人微微点了点头，他们这些人都是久经考验的，对表演之类的东西那都是有自己的一套理念在，特别是朱氏茂。他这老茂那80年代的时候，跟陈沛斯都是电影厂里面的演员。年轻帅气的他当年都是演主角，演正面人物的。后来不过是因为宿舍楼里面的电话机正好在陈沛斯屋子旁边，这么一来二去接电话也就认识了。认识了之后，两个演员聊得很投机，也开始互相讨论一些表演心得、表演理论什么的，这才让他们俩的表演技术蒸蒸rì上，也才让后来有了近乎默剧的《吃馄饨》这个几乎没有台词也近乎无实物表演的经典小品！
其实要说实话，这些笑星们其实没什么太大的用处，找他们来只是贾鸿渐前世看过韩版《我是歌手》，里面就找了一些笑星来而已。不过平心而论，不找这些大家都认识的笑星还能找谁呢？找东方台里面自己的主持人？那放到全国有人认识么？而且年轻主持人跟笑星比起来，在镜头面前说话和表演都会差很多，那样这个环节反而成为了一个可有可无的地方，还不如直接学韩版呢！反正华夏卫视现在跟笑星们打好点关系又没什么错。
笑星们、歌星们在大概了解了一下具体的赛制之后，越来越对这个比赛有兴趣了。因为按照比赛流程，基本上不太能唱自己的歌，或者说唱自己的歌也不能跟以前唱的一样——可以改编自己的歌曲，也可以改编别人的歌曲。反正总的说来，就是要突出新意！这对歌手们来说，也是个相当有意思的事情，毕竟他们的专业就是这个，而且至少现在看来，也挺好玩儿的！
之后，贾鸿渐带着他们这帮人去看了那个改造过后的人民大舞台。看着长靴型的表演会场，再看着各种世界最顶级设备的录音棚，当时一帮人全都被震撼了！特别是在了解到录音棚全都是全悬浮设计什么的之后，那更是感觉以后亚洲的演艺中心要跑到大陆来了！毕竟现在在rì韩，那也是没有这么高端的录音棚呢！
搞定了艺人们之后，接下来要弄得就是观众们了。贾鸿渐他们要找观众的数量可不少，一次要找2000位观众。这两千位观众要分成两批，一批是在演播厅里面直接现场听，还有一批是会在电视台里面看电视转播，这两千位观众都有投票权，同时每组都是按照五个年龄层次来分为5个年龄段，每个年龄段200人。
之所以要这么分为两个大组，最重要的原因就是什么呢？就是现场和转播的感觉是不一样的。因为要转播的话，基本上没有办法完美的采集现场演出时候的音效——所谓的现场转播，其实都是直接采集话筒那边出来的信号，也就是歌手嘴边的信号，这跟现场听到的就不一样了，毕竟现场还会经过音响的放大以及自然混响！
如果一个歌手唱歌的时候稍微有那么一点点的小瑕疵，可能听转播的音源就听不太出来——毕竟现在国内电视转播基本还是单声道！而且电视机里面的喇叭本来就差，再加上看电视的人离电视机又远，很容易忽略一些细节上的缺陷。但是这一些缺陷在现场听那就很明显，因此如果不安排一些人也看现场转播的话，那很容易造成电视机前面的观众觉得现场的观众乱投票！
不过这样jīng益求jīng的话，那要找够足够的人也是个问题。因为现在可不是后世，网络没有那么发达，现在要找听众不可能说在官网上微博上发个言就能找到无数人报名！现在要找人，那要么是给国有企业送票，要么就比较麻烦了——直接联系全市的街道、居委会，让街道居委会的大妈们负责帮忙找人以及报名录取。
还好的是，这次来的明星们都听知名的，要找街道大妈们帮忙找人简单的很。这些事情基本上也不需要贾鸿渐头疼，交给下面的人办就行了。于是，在两周之后，天字第一期的《中国歌手职业联赛》就要开始预先录制了！
第九一零章 《飞黄腾达》
“我们首先录制的第一期规则是这样的，我们这里有个转轮，转轮上面分别写着几种乐曲形式，有民谣，有摇滚，有POP，有R&B，有爵士还有民歌小调，每个选手旋转转轮，选定了一个歌曲形式之后，可以在这个曲目内zì yóu选择歌曲，然后改编成为自己合适的曲风，改变后的曲种不受限制……”
袁明正在跟歌手们宣布第一阶段的竞赛规则，虽然本来贾鸿渐跟那些歌手们宣传的时候，讲的是不淘汰。但是不淘汰是不淘汰，却不代表贾鸿渐不会逼出他们的潜力！像是现在就是第一步，虽然看起来好像条件很宽松，但是总不能一上来就弄难度特别大的把人吓到吧？总是要一步步的慢慢把他们给逼到死�