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└摹Ｕ獠孔髌吩�1870年3月首演之后，好评如潮。斯达索夫认为它充满诗意、激情和力量，是无与伦比的杰作。后来在欧洲演出时，法国作曲家圣—桑和德国钢琴家、指挥家彪洛夫等人也都给予很高的评价。1869年中，他还创作了6 首广受欢迎的浪漫曲，如《我的朋友，你不要相信》、《目雨》、《为什么》等，形成了自己室内声乐抒情曲的风格。他后来写的这类体裁的作品多达100 余首，并因其诗意的形象、鲜明的旋律和丰富的表现力而在俄罗斯音乐中占有重要位置。
到70 年代中期，柴可夫斯基已经在各种音乐题材方面都进行了广泛的探索，并取得了巨大成功：
1871年，创作了《第一弦乐四重奏》，先后在国内各大城市和柏林、巴黎、罗马、波士顿等欧美都市演出。
1872 年，完成了第一部歌剧——《禁卫军》。尽管对它褒贬参半，柴可夫斯基本人认为，这一尝试为他未来的歌剧创作上了一课。
1873年，交响幻想曲《风暴》首演，并很快成为俄国和欧洲许多乐队的保留节目。次年，在民间歌曲的基础上创作了《第一钢琴协奏曲》，其表现手法新颖独特，被认为是世界音乐艺术的瑰宝之一，柴可夫斯基自己也视其为得意之作。
他又开始涉足古典芭蕾舞剧，在1876 年完成了《天鹅湖》。他使舞剧音乐不再仅仅起伴舞的作用，而赋予其像交响乐、歌剧音乐那样深刻的思想性。旋律优美动人的《天鹅湖》成为开一代新风的古典芭蕾舞曲的典范。
柴可夫斯基已经名扬欧洲，当他1876 年到德国的拜罗伊特参加瓦格纳的歌剧《尼伯龙根的指环》首演式时，他受到了李斯特、瓦格纳等大师的亲切接待，并亲身体验到了他对欧洲的影响。
但在1877年，对婚姻的失望和对社会的忧虑使柴可夫斯基的精神受到沉重打击。他疯狂地投入了题献给他的崇拜者和资助人梅克夫人的《第四交响曲》和歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》的创作。《第四交响曲》是柴可夫斯基在“真正的灵感”启示下写成的，在思想内容方面与贝多芬的《第五交响曲》相近，是他的最受人们欢迎的代表作之一。而取材于普希金作品的歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》则以其宽广的旋律、动人的美感和诗意、灵活的音调表现力而获得公众的高度赞扬。随后几年，又有《奥尔良少女》、《玛捷帕》、《妖女》等歌剧和几部组曲、多首歌曲相继问世。
柴可夫斯基获得了世界性的声誉。他的作品在各国上演时受到普遍欢迎，他还经常收到要求他担任指挥的邀请。从1887 年到1893 年，他带着自己的作品三度赴欧、一次去美洲旅行演出，并结识了勃拉姆斯、格里格、德立勃、德沃夏克等著名音乐家和许多表演艺术家。这几年中，他又创作了《第五交响乐》、舞剧《睡美人》、《胡桃夹子》、歌剧《黑桃皇后》、《约兰塔》等名作。1893 年10 月，当他的最后一部作品《第六交响乐》上演之际，他被疾病夺去了生命。柴可夫斯基是一个在俄罗斯土地上成长起来的世界音乐巨匠。他的作品具有浓郁的俄罗斯传统色彩，在旋律、和声中体现了俄罗斯民间音乐的特点和美感；同时也充满着鲜明的时代精神，体现了他所处的那个时代和社会的特点，表达了他自己和人民的思想感情。他达到了19 世纪俄国音乐的高峰，他那些丰富多样的作品是世界文化宝库中的一个重要组成部分。
五、美术
巡回展览画派形成
19 世纪60 年代，革命民主主义的思想也渗入了美术界。传统的绘画题材和艺术风格受到挑战，民主主义的美学观点和批判现实主义的创作原则成为一批青年艺术家追求的目标。阵阵新风吹进彼得堡美术学院，打破了这里陈旧和沉闷的空气。
美术学院的学生克拉姆斯科伊（1837—1887）是猛烈抨击统治美术学院的保守思想的新一代美术家的代表。这位很有艺术天赋的学生出身于贫寒的小市民家庭，曾做过修照片底版的工作，在劳动和生活中获得了串富的知识。在美术学院里，他形成了同别林斯基、车尔尼雪夫斯基等人接近的美学观点，认为艺术是为人民服务的工具，艺术作品应该反映生活中的迫切问题，应该具有高度的思想性、现实主义和民族特色。他的看法在同学中引起了广泛的反响，使他很快成为进步学生在思想上的领导人。
1863年，美术学院举行学生油画作品金质奖竞赛，按规定参赛者在第一轮竞赛中须按指定的神话题材进行创作。根据克拉姆斯科伊的建议，一部分应届毕业生拒绝按院方指定的题材作画，要求给予参赛者自由选择的权利。在遭到院方拒绝之后，以克拉姆斯科伊为首的14 名毕业生示威性地离开美术学院，组成了俄国美术史上第一个民主派艺术组织——彼得堡美术家协会。这就是当时震动社会的“14 人造反”。
在美术家协会，青年们经常诵读车尔尼雪夫斯基的作品，探讨美学和艺术。但到60年代后期，协会部分成员中产生了与美术学院妥协的念头，结果导致克拉姆斯科伊等人的退出。在此之后，美术家协会即告瓦解。但是，美术家协会当初成立时的那种思想仍然存在，新生力量也在不断成长。美术界中这一进步倾向的发展表现为1870年出现了一个更广泛、更有力的美术家组织——巡回展览协会。
1870 年，现实主义画家米亚索耶多夫（1835—1911）发起组织了巡回展览协会。克拉姆斯科伊、瓦·格·彼罗夫、尼·尼·盖等人同为协会的核心人物。后来相继加入这个协会或一度参加其活动的画家几乎代表了19 世纪后期俄国美术界的精华。巡回展览派画家们的艺术主张是：严格忠实于生活，密切联系人民，作品力求真实、朴素、自然。协会每年在各城市巡回展出其成员的作品，从1871年到1923年，共举行过巡回展览48 次。
肖像画
在巡回派画家中，以肖像画见长的有克拉姆斯科伊、盖、雅罗申科等。克拉姆斯科伊是肖像画的大师。他最著名的作品之一是《荒漠中的基督》，通过塑造一个同福音书上描绘的完全不同的基督形象，表达了进步俄国知识分子所进行的悲剧性的追求。他还为与他同时代的许多著名文学家和艺术家绘制了肖像画，以对人物心理状态的细微刻画而反映了为社会服务、献身于崇高事业这一英雄主义的主题。在《看林人》、《拿着马勒的农民》等作品中，他着重表现了农民对现实生活的不满。克拉姆斯科伊的肖像画构图朴素、简洁，强调最主要和最典型的特征，努力揭示人物的内心世界。他认为，没有思想就没有艺术，没有生动而又深刻的表情描绘也就没有图画。作为一位美学理论家和评论家，克拉姆斯科伊对成长中的俄罗斯绘画艺术作了热情而又严厉的分析，对伦勃朗、小荷尔拜因等大师的作品作了高度评价，同时也对当代西欧资产阶级美术进行了批评。他的艺术观点对同时代美术家的影响很大。
尼古拉·尼古拉耶维奇·盖（1831—1894）曾作过一些出色的历史画，如《彼得一世审问太子阿列克谢》等。但他在肖像画方面的成就更为突出。1867年，在意大利留学时，他曾为正在那里的赫尔岑作了一幅现实主义的肖像画，成功地表现了这位热情的革命家、深刻的思想家复杂而令人激动的形象。1869年回到彼得堡后，他参与了巡回展览协会的发起工作。70 年代初，先后为屠格涅夫、安托科尔斯基、萨尔蒂科夫—谢德林、涅克拉索夫等杰出的文化界人士绘制了肖像。从1882 年开始，他与托尔斯泰十分接近，在思想上受其影响很深，创作了一套关于基督受难的宗教画。但在他晚期的作品中，仍有一些优秀的现实主义肖像画，如托尔斯泰像、李哈乔夫像、自画像等。
雅罗申科（1846—1898）1870 年毕业于炮兵学院，在彼得堡的军工厂工作。他是在美术学院的夜校里学习绘画的。70 年代中后期，他曾创作了不少反映城市生活、工厂工人形象、革命运动的油画，如《涅瓦大街之夜》、《司炉工人》、《囚犯》等。从80 年代起，肖像画在其创作中占了主要地位。他为克拉姆斯科伊、乌斯宾斯基、萨尔蒂科夫—谢德林、门捷列夫、科罗连科等名人绘制的肖像画，出色地表现了他们的精神面貌。作于1884 年的斯捷列别托娃肖像塑造了女演员充满内心悲剧的形象，是俄罗斯肖像画中的佳作。
风俗画
19世纪下半期民主主义现实主义绘画艺术的杰出代表之一瓦·格·彼罗夫（1833／34—1882），从50 年代末60 年代初开始就致力于表现对暴力与压迫的抗议和对人民群众的深切同情。他是对俄罗斯农民的贫穷、不幸和无权状况作了正确描绘的第一位俄罗斯画家。1861 年所作的《复活节乡村祈祷行列》，动人心魄地表现丁农村的贫困、落后和愚昧，并对教会和僧侣作了无情的抨击。为此，当局禁止此画展览、复制。60年代中期，他又创作了一系列以思想的深刻和艺术形象的真实而享有盛誉的作品。《出殡》（1865 年）中悲哀的寡妇、阴沉的冬日景色，以强烈的感染力表现了农民生活的悲剧；《三套车》（1866 年）iE录了一个学徒受到生活折磨的场景；《家庭教师来到商人家中》（1866 年）描绘了一个知识分子少女不得不到盛气凌人的商人家去谋生的命运；《关卡附近的下等酒馆》（1868 年）中沉重、惆怅的基调表达了画家对当时人民生活的感受，被认为是对沙皇俄国的形象概括。从60 年代末开始，彼罗夫的创作题材更加多样化了。他塑造了一些正面形象，如《猫头鹰弗莫什卡》和《巡礼者》描绘了为寻求真理而到处流浪的农民；《少女玛丽娅》和《十字架下》表现了虽受奴役而仍然保持尊严的“下等人”。同时，也有一些描写狩猎和