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晚近才有的事。古希腊人对自己的艺术虽有一些记述和评论，但成书之作却
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完全散失，无一传世。罗马时代的作家，例如老普林尼的《自然史》和波桑
尼亚的《希腊地志》，虽辑录前人论述和传闻相对多一些，但道听途说的成
份居多，而且所记艺术作品绝大部份也荡然无存，因此，自文艺复兴时代以
来，尽管西方人士对希腊古典艺术极为景仰，对它的历史实况却知之不多。
当时希腊尚在伊斯兰教的土耳其帝国统治下，西方学者很难实地考查，而古
代留存下来的艺术品绝大多数是罗马时代仿制的雕像，自不能令人获得古典
原作的真实知识。何况当时人还喜欢把希腊罗马等同起来，由于所见古物以
罗马时代为多，往往是通过罗马的折光来观赏希腊艺术，观点更为模糊。直
到18世纪，德国美学家和美术史家温克勒曼力持希腊优于罗马之论，并以此
论点写成名著《古代艺术史》，人们对希腊艺术发展的历程才有所领悟。可
惜的是温克勒曼始终未能亲赴希腊探访，他论述所据仍完全是罗马时代的仿
制品，自然受到很大局限。直到19世纪，西方学术界可以在希腊本土开展考
古调查和发掘，古典建筑遗迹和雕刻原作 （大多是残片）得到了较科学的研
究，欧洲各地收藏和发现的希腊陶瓶（研究希腊绘画的主要遗物）也得到较
充分的整理，人们才有可能为希腊艺术史和希腊艺术发展的分期提供一些切
实的资料。进入20世纪以后，不断有新的考古发现和出土文物丰富了这些资
料，西方学术界对希腊艺术史的研究也更为深入，学术界对于希腊艺术发展
阶段的划分便日趋确切并达于共识。概括地说，希腊艺术可总分为古朴、古
典和希腊化三个基本的阶段或时期。古朴阶段从公元前8世纪到公元前6世
纪，是希腊艺术萌发和其独特风格形成的时期，古典阶段从公元前5世纪到
公元前4世纪，是希腊艺术达于繁荣昌盛的顶峰之时；希腊化阶段则包括公
元前3至前1世纪，是古典繁荣以后的演化与普及时期。以上的划分可说是
粗线条的，各阶段的起始显然不能严格地以世纪划齐，各阶段之内也应按风
格和历史形势的演变而有进一步的划分，因此我们采用以下更确切明细的分
期：
古朴时期
初期：几何形风格——公元前800—前720
东方化风格——公元前720—前620
成熟期：古朴风格——公元前620—前480
古典时期
初期古典：严谨风格——公元前480—前450
盛期古典：菲迪亚斯风格——公元前450—前400
后期古典：“四世纪”风格——公元前400—前330
希腊化时期
初期：亚历山大及其后继者时代——公元前330—前300
中期：希腊化诸王国——公元前300—前150
晚期：“希腊——罗马风格”——公元前150—前27
这里要说明的是，除“希腊化”一词含义较固定外，“古朴”和“古典”
都有广义与狭义之分，须作一些说明。古朴时期就广义说，是指希腊艺术萌
生与形成之时，可包括初期古朴与成熟期两个阶段，但狭义的古朴艺术有时
就专指成熟期而言，故我们另称之为古朴风格。古典一词，若从希腊罗马文
明总称古典文明的广义角度看，古典艺术可包括整个希腊罗马艺术，因此人
们往往称希腊艺术为古典艺术或希腊古典艺术；但从狭义而言，古典时期只
是希腊艺术的一个发展阶段，即其繁盛阶段，包括公元前5世纪和前4世纪；
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更有甚者，也有人把古典风格只局限于菲迪亚斯风格时期，其前另称严谨风
格，其后称四世纪风格。这样细分，在艺术史研究上有其醒目之效，但为避
免混乱，我们在采纳这种划分时又分别冠以“初期古典”、“盛期古典”和
“后期古典”的名称。至于更细的分期，以及学者们根据考古文物、历史和
神话人物而给予各时期的其他名称，我们将在有关章节提及，这里就不多说
了。
3．几何形风格时期
古代希腊人习惯把传说中的第一届奥林匹克运动会举行之年——公元前
776年，作为他们民族历史纪元的开始。这一年标志的大体时代——公元前8
世纪初，确实是希腊文明在地球上曙光初露的时代。参加奥林匹克运动会的
是已组成众多城邦的新的希腊民族，而奥林匹克本身也意味着希腊人已有了
自己的文化传统、宗教习俗、语言文字以及艺术创作。但是，从风格上看，
日后的希腊艺术风格在这时还远未形成，传世至今的这一时期的艺术品主要
是陶器，而从陶器装饰的风格看，仍然是前一时代——荷马时代的几何形风
格的继续。就这一点说，希腊艺术起步之际水平是很低的，人们很难想像这
个仅以简单几何图形装饰为其艺术作品的民族两三百年后会创造出那么完美
的艺术！
几何形风格的简单和原始，是和荷马时代希腊社会发展暂时出现曲折有
关。原来在青铜时代，希腊的克里特、迈锡尼文明是有相当高度水平的艺术
创作的，无论王宫建筑、壁画和工艺美术都曾取得不亚于东方古国的成就。
但是，迈锡尼灭亡时，新入侵希腊的多利亚人 （他们和原有居民共同组成日
后的希腊民族）却处于原始社会的军事民主制阶段，迈锡尼文明后希腊便一
度退回到原始社会，没有国家也没有文字，商旅断绝，城市荒废，建筑、绘
画等标志高度文明水平的艺术活动也完全停止，于是荷马时代的主要文物就
只剩下几何形风格的陶器了。也因为如此，荷马时代的文化也有几何形文化
之称。当历史由荷马时代进入城邦建立之际，几何形风格便作为希腊民族固
有的传统而为各城邦继承。城邦建立初期的简朴环境也使希腊人尚无条件从
事石造建筑、雕像等纪念性艺术品的制作。就几何形风格本身说，城邦建立
以后（公元前8世纪）较前也有一些新的发展。除了制陶的工艺技术更见精
进，器型更大而外，几何形图案的彩绘中也开始夹杂一些人物和动物花草的
描绘，当然这些形象的构成也是图案似的，和写实的绘画相距甚远，却不能
不说是希腊艺术开始探索形象描绘的第一步，为区别起见，我们可以把城邦
建立以后的几何形风格称为后期几何形风格。
后期几何形风格的典型文物是出土于雅典的巨大陶瓶、陶钵，因大量发
现于雅典的狄甫隆区，故名狄甫隆瓶。这些陶器往往有五、六尺高，是放在
坟墓上的纪念品，和日后的墓碑、墓上竖立的雕像意义相似。这些和人一般
高大的瓶罐，加上它上面精美的几何图案装饰，肯定是一般老百姓难以拥有
的，是属于显贵阶级的豪华奢侈品，放置这些陶瓶的坟墓是贵族的墓葬，和
雅典城邦当时还处于贵族统治下的历史情况相符。目前欧美各国的著名博物
馆，例如巴黎的卢孚、伦敦的大英博物馆等等，都收藏有这类狄甫隆瓶，尤
以雅典的国立博物馆收藏丰富。这类陶器的形制主要有两类：一是双耳瓶，
一是阔口钵，它们也是日后希腊陶器的两个主要形制，只是狄甫隆瓶属墓葬
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用品，器形高大远远超过实用的需要，日后的希腊陶器则完全服务于日常需
用，随其用途而不断有所改进。
从装饰上看，狄甫隆瓶也吸收了几何形风格两百多年发展积累的经验，
对装饰带的划分、图形的分布有一定的讲究。由于器物高大，装饰的要求又
是必须布满器壁，画家采取的方法便是化整为零，在大器壁上以细小图案组
成的装饰带遍布全身，大器物和小图案的对比十分明显。在此基础上，画家
对深浅两色交织组成的装饰带及其精巧图案的分布也颇具匠心，通常是用两
条较小的横带夹插于中央一条较大的横带以构成一个装饰组，依器物的口、
颈、腹、足大小不同的部份及其功能而从上到下安排大小不一的各组图案。
一般是小横带的图案只用简单的点纹、网纹、斜线纹、三角纹和棱形纹，有
时也用密集成排的鹿、鸟形象组成的图案，中央大横带则一律用万字纹或方
形回纹组成的连续图案。这种万字纹图案可说是几何形风格的主题图案，它
在当时可能有象征高贵、英勇的含义，因而主宰着其他纹样。配合着器物各
部份的安排，一般是颈口部份安置两三组，其中央一组较大 （主要是加大其
万字纹饰带）；腹部也安排数组，其中和器柄相联的那组最为突出，它的万
字纹或回形纹图案饰带是全器中最大的，插画也最为精细。更重要的是，在
大多数狄甫隆陶瓶上，这个连接器柄的最大装饰带往往画以人物图象，最常
见的是表现送葬行列、哀悼死者的场面，也有表现车马游行、作战之图，总
之是有关贵族阶级主、死大事之画，作于这种墓葬用的礼器上，显然是很恰
当的。由于这些比较讲究的装饰手法，尽管几何形风格不脱原始简单的基调，
人物车马也是几何符号般的疏略，整个狄甫隆陶瓶却有稳定雄壮的外表，其
图案装饰与器皿的轮廓起突不无配合呼应之妙，形成活�