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之后，又有另外的人出场，仔细研究绘画的纸页，也判断这是宋代的古纸。款印纸都对，然后就是研究其中的装裱。不过就是在装裱上好像有些问题，据专家分析，这个装裱的痕迹，好像不是宋代的技术，反而像是明代的手法。
只是据那个专家仔细研究之后，大家才发现是虚惊一场。因为从修饰的痕迹来看，这幅作品到了明代的时候，可能是出现了一些破损，所以收藏家才请了高手重新装裱。发现了这个细节之后，大家对于作品的真仿却是有了自己的判断。
又研究十几分钟之后，大家互相交换了意见，然后齐齐点头。
“八成是真的。”
八成就可以了，这是鉴定师的习惯，不管有多大的把握，都习惯留下余地。免得以后找到新的证据，推翻了自己的结论，那么也有回缓的机会。
“既然这样，这幅画就可以留下来了。”说话之间，王观微笑示意起来。安德森先生自然没有意见，立即让人备案记录。
鉴定了一件国家文物，周老等人也十分高兴，但是随着铺开另外一根卷轴，大家也随之收敛心情，继续仔细打量。
乍看之下，大家发现这是一幅纯粹的书法字帖，而且还是草书。说实在话，对于草书，如果不是学过，一般人肯定是看不懂的。
或许有人觉得，草书其实就是乱写一通，根本没有什么内涵。
这话肯定是不对的，毕竟如果草书真的只是乱写一通，那么千百年来，为什么只有屈指可数的草书大家受到世人的推崇？
中国的两汉时代，是草书的初创阶段。起初章草的用笔风格，是建立在隶书基础之上的，到了魏晋时代，用笔呈丰腴肥美的形态，典型代表就是王羲之的豹奴帖。
但是大名鼎鼎的书圣王羲之，在评论古今书法的时候，也曾说自己的书法，比之钟张（钟繇、张芝），应当抗行，或者超过他们。然而张芝的草书精熟，以至于池水都是黑的。假如我沉溺若此，未必输于张芝的草书。
未必两字，这是假设的语气，说明王羲之也觉得，就草书而言，自己不如张芝……
第一千零三十一章 草书天下称独步
当然，眼下这幅草书字帖，肯定不可能是张芝的作品。不过，这幅作品的作者，却是一位与张芝同等级的草书大家。
“怀素？”
一瞬间，一个专家惊喜交集之余，也有几分不确定：“你们看看，这是怀素的笔法吗？”
“怀素和尚的狂草？”
与此同时，其他人也纷纷反应过来，眼睛又迸发出闪亮的光芒。
关于怀素和尚，想必很多喜欢书法的人不会陌生。他是书法史上领一代风搔的草书家，他的草书用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成，与唐代另一位草书家张旭齐名，人称张颠素狂，或颠张醉素。
唐代，那是继魏晋之后，中国书法的另外一个高峰期。无论是初唐四大名家，还是中唐的颜筋柳骨，都让人津津乐道。然而要是提到草书，恐怕在大家的印象之中，整个唐代两三百年间，唯有两个人值得一提而已。
这两人自然就是张旭，以及怀素和尚。张旭不必多提，却是有草圣之称，他的草书更是与李白的诗、裴将军的剑，号称天下三绝。
至于怀素，却是一个和尚，一个不守清规戒律的和尚。他幼年出家，少年时痴迷书法，沉溺于纸笔翰墨，整天介乱写乱画，曾两次被驱离寺院。
不过，据人考究，怀素出家，肯定不是看破红尘，也不是由于家贫。因为他的父亲、祖父、曾祖父，都曾做过县令、长史之类的小官，按照他的家世与门第，也算是满门书香。
只不过，怀素和尚的家族之中，好像有出家的传统。比如说他的伯祖父惠融，就是僧人，也是一个书法家，他学习欧阳询的书法，几乎可以乱真。
另外，出家也有出家的好处。毕竟那个时期正逢安史之乱，怀素和尚在寺院清修，可谓是跳出三界外，不在五行中。不管政治风云多么动荡，都与他无关，甚至能够静下心来练习书法，这才成为了一代名家。
就是明白怀素和尚的名头，更加清楚他的草书具有极高的艺术价值，所以周老等人才会那么兴奋。而且与其他书法名家的字帖相比，怀素和尚的草书更加容易鉴定。想想就知道了，尽管草书很容易写，但是写得好的却极少。就好像是太极拳一样，易学难精。
尤其是怀素和尚的草书，犹如夏去多奇峰，变化莫测。
一般人不要说学了，就是临摹也难以把握其中的精髓神韵。就是这个缘故，所以收藏市场上，各种书法名家的赝品十分常见，但是草书作品却非常稀少。一是懂得欣赏草书，愿意购买草书的人就不多。另外一个原因，就是模仿的困难程度了。
也是基于这个理由，经过一番研究之后，一个专家肯定无疑：“这是怀素狂草真迹。”
“你们看，草书作品笔法似游丝，犹如轻盈的彩绸，在回环缠绕之中，你永远找不到打结的结点。……”
此时，专家分析起来：“这个就是怀素草书的特点，一般人以为怀素的狂，那是泼墨大写意，其实是片面的看法。其实在我看来，怀素的笔法更偏向于细腻，只是细腻内敛，常人难以察觉罢了。”
“嗯。”
旁边有人赞同：“作品通篇神采飞扬，笔墨活泼飞动，笔下虎虎生风，乍看好像一条激流奔涌的大河，在波澜壮阔中高潮迭起。但是细看，却仿佛含蓄而内敛的小溪，在潺潺流动之中透出清丽秀挺之气，蜿蜒曲折，绵绵不绝。”
在专家评点的时候，王观也是认真聆听，不过由于对草书研究不多，倒是体会不到专家形容的韵味。然而仔细观赏，确实觉得这篇草书字帖文字错落有致，篇幅字体更是疏密合理，笔墨浓淡相宜，让人看起来感觉十分舒服，确实是篇好作品。
不是王观肤浅，实际上这也是鉴定的小窍门。因为书法字帖，通篇都是文字，反而更要注重赏心悦目的效果。不然的话，全部是密密麻麻的文字，估计看得眼睛都花了，哪有什么欣赏的心情。
所以说，一篇好的书法作品，首先要考虑其中的布局，还人笔墨的浓淡。尤其是长篇书法大作，哪里该疏，哪里该密，落笔什么时候重，什么时候轻，都是很有讲究的事情。
疏得太厉害不行，那就显得松松垮垮，不成样子。但是密得紧凑，又显得拥挤不堪。笔墨的浓淡也是这样，墨色淋漓固然好，但是过犹不及，又显得乌黑一团。相反，要是笔墨十分轻淡，似有若无，看着都觉得费劲。
就是由于有诸多的讲究，所以能够流传下来的名家字帖，无一不是精品佳作，堪称是后人练习书法的范本。
与此同时，也有专家确信道：“不仅是怀素的作品，而且更是他中年以后，领略了书法的真谛，书法创作进入了巅峰状态的手笔。”
“这话有什么根据？”旁边有人好奇道，毕竟也不是谁都懂得鉴定书法字帖的，看不出其中的精妙绝伦来也很正常。
“当然有依据。”
此时，那个专家笑道：“据史料记载，怀素和尚年轻的时候，练习书法很勤奋，曾种植上万株芭蕉树，把叶子都剪下来，用来练习书法。不过，不可否认的是，在怀素少年的时候，却没有师承，却为他的书法创新埋下了伏笔。”
“毕竟众所周知，在盛唐走向晚唐的时代，唐朝书法氛围崇尚法度。王羲之书法在初唐，受到唐太宗的追捧，时人更是趋之若鹜。然而，怀素却是一个叛逆者，并不在意当代的艺术潮流，更多的是自己探索。”
说话之间，专家感叹道：“安史之乱之后，大诗人李白南游洞庭潇湘。这一年，李白五十九岁，怀素正值弱冠之年，他慕名前往李白处求诗。这是怀素第一次遇到李白，也是唯一一次与其交往。”
“两个人姓情相近，李白斗酒诗百篇，怀素醉酒字更狂。作为长者，李白爱惜人才，更提拔后学，对怀素创新给予了肯定，甚至写诗赞扬。少年上人号怀素，草书天下称独步……王逸少，张伯英，古来几许浪得名，张颠老死不足数，我师此义不师古……
一首草书歌行，道尽的李白对怀素的偏爱与推崇。
王逸少就是王羲之，张伯英则是张芝，张颠自然是张旭。李白说王张两人浪得虚名，是因为他们的艺术成就已成为了过去。又说张旭老死不算数，重在推崇少年怀素英名。
当然，不师古三字，旨在表明怀素的创新精神。
“大家都知道，李白的诗比较夸张，而且他姓情豪爽，觉得一个人好，那肯定把对方使劲地捧高，也不怕对方掉下来摔死。”
适时，专家笑道：“幸好怀素也没有辜负李白的期望，年轻的时候肯定当不得草书独步天下的称赞。但是到了中年，经过十几年的游学，他的书法也进入略无凝滞的境界了。”
“当然，所谓的不师古，也只说对了一半。年轻时候的怀素，的确是不师古，但是过了而立之年，他的书法就开始处于彷徨的阶段，笔法停滞不前，遇到瓶颈了。”
“发现自己的书法没有提高之后，他就开始四处游学。在游历的过程中，他谒见当代的名家，观赏前人墨宝，然后豁然开朗。”
“然而怀素真正获得笔法精髓，却是拜见他的表叔邬彤之后，才逐渐领悟到魏晋的笔法。邬彤是张旭的学生，也是颜真卿的同窗。邬彤把怀素留在家中，他把张芝临池之妙、张旭的草书神鬼莫测，以及王献之的书法，如寒冬枯树等缺点，都一一讲解给了怀素。”
说话之间，专家感慨万端：“如果说，怀素青少年时期的书法，凭借的是艺术直觉。那他三十岁以后的艺术探索，则是在艺术传统中求索。而中国书法的历史传统，就是中国书法史上的笔法传承，笔法则是魏晋书法的核心机密。”
“掌握了这个核心机密，怀素终于书法大成，在拜访颜真卿的时候，颜真卿也不吝啬，把十二笔意倾囊相授，并且询问怀素对于草书的感悟。”
说到这里，专家又是一叹：“怀素和尚表示自己师法自然，曾经长时间观察夏云的姿态，发现云朵随着风势，转化而变化莫测，或如奇峰�