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在车里做听起来很浪漫，实际体验其实并不怎样，更多的还是一种心理上的感觉。这晚他们就没选择这个地点，还是回秦放歌的住所，陈瑜珊早已睡下，而且她的睡眠质量相当棒，完全不用担心会吵醒她。
但韩薇和昨晚陈天虹的心思差不多，并没有着急跟他浪漫，都先交流琴技。
秦放歌送给她的生日礼物是一低音提琴协奏曲，也是让她以身相许的直接因素。练好这低音提琴协奏曲，对她来说，意义特别重大。
在辉煌浩荡的音乐史里，作曲家为低音提琴而创作的协奏曲却是寥寥无几，真正的屈指可数，不会过二十。别说跟钢琴小提琴比了，比起大提琴曲来，都寒碜了太多太多，真正的冷门。
这也是韩薇为何如此激动和冲动的原因了，物以稀为贵，音乐作品同样如此。
秦放歌给她的这低音协奏曲，不仅非常契合她的要求，为她量身打造，各种诡异阴森的元素都有。而韩薇就喜欢这样的东西，负面的情绪，她也一直认为，只有真正看清楚这些东西，才能去坦然面对，哪怕是究极的死亡。在她看来，人从出生后，就距离死亡越来越近，小时候的经历，更是让她彻底觉悟。只是，很多人不愿意去正视罢了！
在这协奏曲中，秦放歌仿佛带着她穿越时空，体验那种看尽世间轮回的感觉。神秘的小河和楼兰文化，出土的小河公主，楼兰新娘，有太多可以挥想象力的空间。
在演奏技法上，难度也是相当高的，尤其对演奏者的双手要求较高，左手换把频繁，右手弓子不停地换弦，没有相当的基本功，真的是难以胜任的。
而且，这样的三乐章协奏曲，各个乐章中的联系也是相当有内涵的。在演奏低音提琴的时候，快与慢之间音响效果变化，低音提琴各个音区之间的音色变化，尤其是将泛音音区的音色完美的展现出来，都不是件容易的事情。
韩薇这段时间，除了和其他姐妹一起排练要演出的曲目外，其余时间，基本也都花在了这低音提琴协奏曲上。她也毫不掩饰对这协奏曲的喜欢，主题相当明确，但不像其他协奏曲那样和声效果饱满稳定旋律优美。这曲子，更多的还是低沉阴郁，夹杂着诡异和阴森，透着一种神秘、凄凉的美感。
韩薇也对这协奏曲，进行了深度的结构曲式分析，这对成功演奏，是相当有必要的。
比如在第一乐章的呈示部中，对比显得非常的重要，强弱之间的对比、连弓法与顿弓法之间的对比，不同触弦点之间的对比，都非常有严格，也特别于讲究。在这里，秦放歌也用了传统的五声调，勾勒出黄沙漫天，一处绿洲的意境来。
而在演奏的时候，对工整结构的要求也是特别高的，就是强、弱、次强、弱。秦放歌要求她在练习时，先脑子里要有这种清晰地概念，心中有着强拍弱拍的意识，在演奏时才不会把节奏弄乱，不会把曲子的流动性弄乱，有助稳定演奏的度。
而在乐句之间的对比上，虽然谱面上对于力度符号的标记很少，但看过秦放歌的演奏后，韩薇就明白，其中的讲究实在太多。除了连线与顿音的区别外，渐强渐弱都是需要仔细考量的。而随着从弱到强的变化，弓子也越拉越长，弓越来越快、弓压逐渐加强、并且弓子应该慢慢的从指板处移向琴马处。
这些细节处，也是韩薇和秦放歌的重点探讨的地方，比如从上行音节到下行音节的过程，从听觉效果上来说由于是从低音到高音，就会有从弱到强的自然感觉，反之会有从强变弱的感觉。再加上弓和弓压的不断的变化，强时触弦点靠近琴码，弓变快，弓压变强，工具变长，弱时反之的方法。这样一来，就能做出非常明显的强弱对比。
在探讨艺术的时候，韩薇也是特别认真和执着的，对她来说，这也是想当难得的，能提高自身演奏技术水平的时候。
秦放歌对此，也都还是一贯的说法，“我都没花多少时间在低音提琴上，相对而言，作曲比演奏还更容易些。我们一起努力，共同进步好了！”
这话也能说到韩薇的心底去，她这低音提琴上花的时间，确实要比秦放歌多太多太多，各种演奏技法的研究上，也要深入得多。相比起演奏，秦放歌在作曲上天赋更高，具体的演奏，也都是跟韩薇共同研究的。
比如在演奏时候的老问题，保留指的运用，就值得仔细探讨，所有的弦乐器中都会碰到这个问题。只是，低音提琴又有很不同的地方，琴弦又粗又硬，音慢，演奏困难等原因，保留指对低音提琴的演奏有着至关重要的作用。
比如，展部第一段看似简单的这段旋律，如果用她手里这把低音提琴来演奏，就不简单，先如果采用都在g弦上演奏的话，每一个音都要换一次把位，这在这曲子的度要求下几乎是不可能的，左手会跟不上换把的度，但是在第七把位上可以不换把位的演奏这几个音，这就是弦乐中所指的横把位，在横把位演奏时我们要注意，需尽量的提前做好下一个音的演奏准备，也就是要用好这个横把位的保留指法。
此外，秦放歌也跟她说了，“在这展开部分第二主题变奏的时候，与乐曲的开头相比较，音整个提高了五度，在这里的演奏处理上面，就需要加大力度来演奏。”
他也让她结合曲谱来分析然后进行处理，虽然看起来两段之间没有任何表情和力度记号变化，但是力度、表情的变化与音的高低变化是相呼应的，之所以在这里要提高五度，更是为了强调主题旋律，力度的增加便可以直接表现这点。这并不是秦放歌自己故意偷懒，不在曲谱上写出来，而是作曲家们的一贯处理方式。也需要演奏者，对此有着相当深刻的理解。
秦放歌也特别强调，“在这里，力度虽然增加了，但是也要注意弱音的存在！”
韩薇点头，秦放歌又接着边做示范演奏边讲道，“如果想要处理好这里的两段之间的对比关系，对弓子的处理也很重要。在弱拍时，弓不宜太快，弓段最好是在上弓段。同时揉弦的快慢也要格外注意，在低音提琴的高音区演奏时，由于高音比低音震动要快，更容易被听到，但是所需要的力量要比低音区多，所以揉弦的度也应该相应的比低音区揉弦要快。反之在低音区的演奏时，揉弦的度也要稍缓一些，做好上述这些才能使演奏达到最佳的效果，才能保证乐句与乐句，乐段与乐段的完整动听。”
对于其中大段的十六分音符，也是相当有讲究的，尤其在练习的时候。韩薇在练习的时候，有时候会出现杂音，通过和秦放歌的演奏对比现，是她右手运弓时，手腕的动作太多导致的。他也跟她交流了这些，动作做得越多，出现杂音的概率也就越大，要减少杂音的出现，就要有意识的去控制右手手腕，减少多余的手腕运动。
没有别的办法，只有通过不断地练习，适应了这种方法后，才能在换弓和换弦的时候，减少杂音。而通过减少手腕运动，手臂也能够使用更多的用上力量，拉琴时的声音变大，变得更加浑厚。
这些特别细致的细节，即便是韩薇的指导教授，也没办法教会她，因为教授也见不得会。秦放歌虽然有时候会很谦虚，但在他自己作品的演奏上，还是特别有信心的。基本在创作的时候，他就想好了该如何去演奏。但他演奏得出来，不代表韩薇也可以，她还需要一段时间的练习和适应。
每协奏曲，都少不了华彩的出现，华彩原指意大利正歌剧中咏叹调末尾处由独唱者即兴挥的段落。后来在协奏曲乐章的末尾处也常用此种段落，乐队通常暂停演奏，由独奏者充分挥其表演技巧和乐器性能。这部分的演奏较自由，难度也较高，因而也较引人注目，说是炫技也丝毫不为过。华彩乐段最初由独奏者即兴创作，后来作曲者也开始写作。
这里就是秦放歌这个作曲家，写的这段精彩无比，凄美哀伤的华彩，他充分展示了低音提琴的魅力，证明低音提琴，也是可以进行独奏的。
而最后的这段华彩，也正是两人重点探讨对象。韩薇也是最最看重的，是要为整低音提琴协奏曲，做最华丽的收尾。
炫技的华彩，要求非凡的演奏技巧，同时又始终与主题紧密相联系。在曲谱上，秦放歌也把技巧、力度符号、表情符号、弓法、指法等，都做了很细致的标记和要求。这对韩薇来说，也是好事一件，但也说明了不仅要把技巧学会，在音乐等方面的处理上也很重要，对华彩中每一个符号的要求都要理解。
在韩薇的理解中，“华彩是整乐曲的再次升华，这段华彩，是我的最爱！难度再大我也无所畏惧，我也有绝对的信心练好它……”
韩薇这样说，并不是无的放矢。秦放歌在这段华彩中，使用了大量的双音，而这些双音，无疑大大增加了华彩的演奏难度，同时也更加展示了低音提琴这门乐器的神奇。在练习双音的时候，需要娴熟的保留指技巧和横把位音概念，还有良好的和声音响概念，以及有力的手指，良好的音准，这些都是拉好双音的前提，然后开始练习在拉出双音的时候换把，慢慢的加强双音换把的准确性。不把音乐和技巧很好的结合起来，就不可能演奏出音乐的真正精髓。
在秦放歌的手里，低音提琴展现出了绚丽多姿、凄凉哀婉的华彩，同时，更是展示了低音提琴的另一面，动听、激情、厚重、忧伤等等……
韩薇看着他手指灵活无比的演奏，耳中听着他演奏出来的美妙音乐（越是凄凉哀伤，神秘阴森，对她来说就越是精彩纷呈）。而且，这协奏曲，也有着相当深刻的思想内涵，涉及到生与死的轮回，情与爱的纠缠，生命和文化的传承……
两人在录音室里，认真起来，时间就一晃而过，似乎�