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更何况，即便是最最最普通的音乐爱好者，也都会被秦放歌强大的音乐感染力和表现力所震撼。
激烈的掌声一直在持续，而最初那些乱糟糟的喝彩声和尖叫声，也很快被一致的要求返场的声音所取代，尽管这个可能性不算大，但有一丝希望，观众们都不想放弃。
算不上得陇望蜀或者说得寸进尺，只是最正常不过的反应。
要知道，他们提出要求的话，秦放歌可能不会答应，但要不提的话，他就更不会返场了。
秦放歌只表示感谢但不表态，一旁的主持人颜娉娉看秦放歌的样子，便主动出来撑场面，询问大家是否真的想要秦放歌再返场一次，说要是这样的，就要他看到大家的诚意在哪里。没什么好说的，就是站着鼓掌呗，惯例如此，大家也就越起劲，老领导们也不例外。
颜娉娉的耳机那边就有传来导演的提醒，让她加把劲，要注意领导们的身体，尤其是退休的老领导，要出点什么问题的话谁也担当不起。
她也附耳跟秦放歌传达了一下，按照眼下的势头，他这不再唱一的话估计是不会消停的，不过为了避免再出现类似的状况，他就准备先讲清楚。
秦放歌压下双手示意大家保持安静，“谢谢大家的热情和掌声，今晚最后一曲送给大家，希望大家都能有个美好的夜晚！”
他还跟大家开了个小小的玩笑，“这歌曲是我前段在国外的时候创作的，中文歌，不用担心听不懂的问题，这歌名字叫《那就是我》！”
他说完就又去钢琴前长身坐下，这个自然是他吹牛直接拿经典作品来充数，总不能说是和《滚滚长江东逝水》一样，是谷建芬老师作曲的又一经典声乐作品。
不过这会，他倒是没再炫耀他的钢琴演奏技术，而是一反常态的朴素和自然，前奏曲很有**十年代的音乐风格。
观众们最在意的，倒也不是这个，知道的也以为是他故意搞的。很多观众甚至直接忽略了伴奏，把注意力直接集中在他的歌声上。
等他开口唱，大家也都现，他确实说的实话，中文歌，也更让大家有代入感，理解起来也更容易。他虽是用美声来唱中文歌，但吐词清晰，声音自然饱满，充满着感情。不像一般美声歌唱家唱中文歌，总觉得比较假大空。
他清晰无比的歌声，也清楚无误的传到每一位观众耳中。林宝卿她们之前没听过，周秀英沈建萍也都如此，但大家对此都相当淡定，他现在拿什么音乐出来都不会让她们太惊讶，她们真的是见惯不惊了。他的嘹亮的歌声，带带浓浓的思乡情在音乐厅里回荡着，
我思念故乡的小河
还有河边吱吱唱歌的水磨
噢 —— 妈妈
如果有一只浪花向你微笑
那就是我那就是我那就是我
我思念故乡的炊烟
还有小路上赶集的牛车
噢 —— 妈妈
如果有一只竹笛向你吹响
那就是我那就是我那就是我
我思念故乡的渔火
还有沙滩上美丽的海螺
噢 —— 妈妈
如果有一叶风帆向你驶来
那就是我那就是我那就是我
我思念故乡的明月
还有青山映在水中的倒影
噢 —— 妈妈
如果你听到远方飘来的山歌
那就是我那就是我那就是我。
秦放歌选择这歌自然是有缘由的，这样的时候，拿出思乡情的歌曲来最合适不过。他在演唱的时候，也提高的歌词的音调，“那就是我那就是我”，声音最高处也到了高音c，带给观众最无以伦比的视听震撼。
他在另外一个世界，音乐天赋算不得顶尖，艺考的时候曾想选这歌，但被指导老师鄙视了，说他好高骛远，别看这是一吟诵体的抒情歌曲，但难度之大，真的乎寻常。全中国也没几个能演绎得好的。
所谓“吟诵体”，就是指节奏自由、带有朗诵诗歌般的韵律，并且着重内心体验的一类抒情歌曲。
像这《那就是我》就是其中的典型，歌词优美，像一幅淡雅而又略带朦胧的山水画。用乐评人的话来说就是，歌曲通过对故乡的“小河”、“炊烟”、“渔火”、“明月”的绵绵思恋，对母亲的倾诉情怀，把一个远方游子的拳拳之心，表达了淋漓尽致。这歌曲与其说是抒了一种游子的乡情，毋宁说是抒了海外赤子思恋祖祖辈辈生息繁衍之地的深情，而歌中所呼唤的“妈妈”，也可以说是祖国母亲的形象。
秦放歌刚刚从国外回来，背景刚刚好，而且他的家乡，老家还好有这些场景和东西，江城九中就算了。但大家也都知道，艺术这东西，本来就不完全写实，拿一些具有代表性的东西来写，也是最普遍不过的事情。
他深情并茂的演唱，除了高的声乐技巧和越男高音极限的高音c之外，也贵在用情感人，他也真是融入了对另外一个世界一个家乡亲人的浓浓思念之情，那个已经回不去的地方。
异常丰富表现力和强大的感染力，博得了在场观众又一阵诚挚热烈的掌声。
第1218章 感触（）
从观众们的反应的看来，他们的感触感受之深，尚在前面一德语咏叹调《在这寂静的夜晚》之上。
可但凡对此有所了解的人都不会觉得惊讶，外语咏叹调很难唱好是常识，不光要求音准确，而且需要深入理解其中的文化，外国的文化传统，和中国观众之间，始终也都是有些距离的。
秦放歌的这段德语咏叹调，也确实天衣无缝，比原作还要更上一层楼，外国观众听得热泪盈眶的比比皆是，但对于现场中国观众而言，感受自然没外国观众那么深刻，但依然能感觉到好牛逼好厉害好震撼高音好高中音好厚实低音好深沉！
没有对比就没有伤害！
秦放歌拿出这中文版《那就是我》出来后，直接就融化了在场所有中国观众的心，如同中国观众听外语咏叹调一样，外国观众对此同样的理解也没办法那么深刻更别说那么多的感触，哪怕秦放歌的演唱技巧再高，情感再怎么投入，感染力再怎么强，他们也可以算是中国通了，和中国人比起来，在理解上始终会有些距离的。
从歌曲的词曲结构分析就可见一斑，这歌的结构并不新鲜，三段体aba。第一段第一个主题句“我思恋故乡的小河”，旋律在中音区，悠观扬自由的节奏，如诉如说。这句歌词也开门见山的点名了整歌的主题，思念故乡，也一下就击中所有中国观众的心灵，思乡情是每个中国人心**同的情结，落叶归根。
从技术角度分析，这一句的句尾还有绵长的拖腔，它有一种感叹，是思绪绵绵的语气。这种如思如慕、入吐如诉的吟诵型旋律贯穿全曲，把歌词的情景表现的十分充分。
到后面第二段，曲调是第一段的进一步展。开始的地方：“我思恋故乡的渔火……”，这一句上，秦放歌进行了八度的大跳，悠长的节奏和高音曲激荡人心的旋律，把他对故乡、对祖国母亲的无限情思和动情的呼唤都完美表达了出来。这种激情在第二段尾部，随着“那就是我，那就是我……”高亢而饱满的歌声，就像不可遏止的江水，一泻千里，奔涌而去……在这段中，秦放歌毫不吝啬的展示了他高的演奏技巧，也把最高音调提升到了观众们最最期待的高音c，但他并不是单纯的炫技，而是融入了他的真情实感，他对故乡对母亲的浓浓眷念。
这也让整段歌曲的**部分，格外激荡人心。
“动人之音，莫大于情。”
情为歌之魂，不管对于国外还是国内的歌曲都是如此，而中国观众的审美观念也决定了，他们始终把情感的表达放在位。这对演唱者们也提出了更高的要求，不管是演唱艺术歌曲的歌唱家还是演唱通俗流行音乐的歌手，需要他们先要进行的，就是歌曲内容的情感体验，把自己从歌曲中感受到的东西真实地歌唱出来，才能给予歌曲生命的活力。
这也是一直以来，周秀英对学生们的要求，也是秦放歌对陈瑜珊的要求，先理解分析融入情感，再谈后面的技巧和演唱。
在整歌曲的**之后，最后aba中的a部分完整地再现并呼应了了第一段。
再现段感情更加深化和细腻，喃喃自语中略带些凄楚，悠悠思绪里含几分孤独，。这一切都使得歌曲所表达出来的眷恋之情更加真挚，感情更加深刻。最后的弱结束，就仿佛魂萦天外的绵绵情思，余音袅袅，让人回味无穷。
对声乐演唱了解得更多的观众，以及周秀英沈建萍这样的大师级别歌唱家教育家更清楚这样一中文歌曲的演唱难度之高。
本来美声演唱中文歌曲就特别困难，更何况是这样一真挚感人、情真意切的抒情歌曲，难度更是变态级别的高。不仅要求歌唱者的声音位置高、气息深厚悠长、强弱变化细腻，还需要对声音要有极强的控制力，不能一昧狂飙突进，或者单纯委婉缠绵。
这歌是典型的aba三段体，a段舒缓深沉，b段旋律呈八度大跳以后一直在高声区进行，声声撼人，为全曲的**，随之歌曲又回到舒缓深沉的气氛中，转为a段的再现，最后在轻柔的旋律中结束，给人以无限的遐想。
类似于这歌结构的经典歌曲不少，但真正很少有歌唱家能演绎得完美无暇，或多或少都是存在些瑕疵的，就连沈建萍自己也不例外，她一般都很少唱中文歌曲，更宁愿把有限的精力，集中在她可以处理得好的歌剧上面。
在他们这些专业的看来，也就秦放歌这样的变态，才能把这样的中文艺术歌曲，处理得这么完美，观众听起来非但没有丝毫的违和感，反而全身心沉浸其中。光这点，就不是其他歌唱家能像他这样轻松做到。
观众们也只能通过起立然后给予热烈的掌声和喝彩声来表达他们内心身同感受