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那故乡的风和故乡的云，为我抹去创痕
我曾经豪情万丈，归来却空空的行囊
那故乡的风和故乡的云，为我抚平创伤”
每个人相对故乡，其实都是浪迹天涯的游子，似乎回不去的地方才叫做故乡，大家怀念思念的地方，却不见得就会立刻回去。
秦放歌在唱歌的时候，也是完全融入情感，不过他这会，想的和其他人认为的不太一样。在场中的观众里，也就了解他最多的林宝卿，听出他是在思念哪个故乡。他在边弹钢琴边唱歌的时候，表情并不丰富，基本也不会做各种陶醉或者闭目沉思状，只是通过音乐，通过歌声，来表达他内心深处的情感。
这也是他身边很多人都表示看不透他的地方，他虽带着笑容，但眼睛却异常深邃。仿佛他真有一个无比丰富和精彩的内心世界，是音乐世界，也是他的情感世界。只是这个精彩无比的世界，并不对外开放，只在他沉浸在音乐中的时候，才偶尔绽放光彩。
即便是阅人无数的左梦风吴如慧两夫妻，也都曾坦诚跟女儿左书琴讲，表示看不透他。左书琴的反应倒是很平静，因为这才是真正的天才来着！当然，用诸如妖孽怪物或者上帝神仙之类的词形容，也都是可以的。
流行歌曲的重复性也决定了，主歌副歌都会多次演唱，在秦放歌看来，这样灌水也是特别容易，要少灌水的话，观众们还都不乐意呢！
也正是这个理，毕竟是新歌，如果可以的话，秦放歌一晚上就重复唱都没什么问题来着，但其他人的话还是算了！
除了旋律外，这故乡的云，歌词写得也是极好的，主要也是因为特别能引起大家心底的共鸣，都漂泊异乡，也都曾经豪情万丈，也都渴望着有朝一日，能够衣锦还乡，可惜现实并不是理想那般美好，故乡路特别悠远漫长。
秦放歌在唱歌的时候，也不由自主的想起他在另外一个时空生活的种种，甚至还有费翔上春晚征服内地观众的情景，那时候的他正值颜值最巅峰期，当真是一炮而红，成为无数女人心中最美的情人形象，其中甚至不乏中年妇女。
这一曲结束后，秦放歌并没有留给大家鼓掌的空间，马上就进入了下一，而且两歌，似乎也能无缝链接起来。
原唱同样是文章的三百六十五里路，但命运似乎也都相同，在他这个原唱之前，这歌同样被其他人翻唱，上了春节联欢晚会，为内地广大人们所熟知。
在演唱这两歌曲的时候，秦放歌并没有用他一贯辉煌磅礴，浑厚大气，“充满着金子光泽的”的世界第一男高音来演绎这样的歌曲。而是换了风格，用他低沉迷人，似乎带着磁性和魔力，有些疲倦，又有些迷醉徘徊的男中音，勾画出一个异乡游子风餐露宿的形象，这种恰到好处的用经历和阅历来渲染作品的手法，大大拓宽了作品的形象宽度，从而呈现出一种极具立体感的画面，并将自我和作品浑然连为一体。
在秦放歌这样的世界歌唱家这里，这只是最基本的素养。他也不用像很多歌手那样撕心裂肺，更不用担心他会用力过猛，他似乎只是将内心的情感娓娓道来，还有些游离于情感之外的梦幻味道。
这样的风格和味道，在他演唱这三百六十五里路的时候，越体现得淋漓尽致。这歌曲的歌词也写得异常精彩，作为配器的二胡，也在几个天才美少女的手中，展现出无以伦比的感染力，那种身同感受的情感，也是她们演奏的情感。
“睡意朦胧的星辰
阻挡不了我行程
多年漂泊日夜餐风露宿
为了理想我宁愿忍受寂寞
饮尽那份孤独
抖落一滴滴尘土
踏上遥远的路途
满怀痴情追求我的梦想
三百六十五日年年的渡过过一日行一程
三百六十五里路呀越过春夏秋冬
三百六十五里路呀岂能让它虚度”
在追求理想的道路上，不管是黄静还是从日本归国的加奈子，都有忍受孤独寂寞的经历。她们现在也是一样，燕京相对她们的故乡，也完全可以算是异乡来着，家人也都不在这里。她们在演奏的时候，也情不自禁的融入了她们自己的经历和感受，也因此显得越感人，在间奏的时候，没有秦放歌的歌声，二胡和钢琴的配合，依旧感人肺腑。
而秦放歌的歌声再度响起的时候，酒吧观众们的注意力也就被拉回到他的歌声上去，对普通人来说，经过专业训练的音乐人其实也差不多，最容易听到，也最有感触的，也都是声乐，也就是由歌手们唱出来的歌声。伴奏和背景音乐什么的，在很多时候，甚至都被忽略过去。耳朵没经过专业训练的话，往往也照顾不过那么多。
尤其秦放歌这家伙的歌声特别具有感染力，也非常容易让大家沉迷其中，而忘记其他。
“我那万丈的雄心从来没有消失过
即使时光渐尽依然执着
自从离乡背井已过了多少
三百六十五日
三百六十五里路呀越过春夏秋冬
三百六十五里路呀岂能让它虚度
三百六十五里路呀从故乡到异乡
三百六十五里路呀从少年到白头
有多少三百六十五里路呀越过春夏秋冬
三百六十五里路呀岂能让他虚度
三百六十五里长路饮尽那份孤独”
不管是故乡的云，还是这三百六十五里路，抒的情感，都是相似的，当然，也会有很多的不同点。如果是专业的乐评人，肯定能就此做出长篇大论，甚至写成论文都未尝可知。但普通听众的话，他们只需要感受其中的情感就好，哪怕只是触动他们心房的一句歌词，一段旋律，这就足以让内心情感丰富而又敏感细腻的观众，为之心醉心碎。
也完全不需要秦放歌飙高音，他的音乐，他的歌声，就足以打动在场的所有观众，眼泪打湿眼眶的不在少数，眼泪大滴大滴滑落的也不少。
其实别说他们了，舞台上和他一起演出的姑娘们，眼泪也都有抑制不住的感觉，即便这之前她们都有看过歌词和主旋律，编曲也是她们一手弄出来的。但写作纸面上，和亲自演奏出来，再有秦放歌这个催泪大师亲自演唱出来的感觉，完全天差地别。也亏得她们专业素质过硬，才没有在演奏的时候掉链子。
第1229章 曾经的你（）
不过接下来她们的日子就好过多了，因为不需要她们再弹伴奏，可以好好欣赏他的演唱，也可能只是钢琴演奏，惊喜总是来源于未知。ΩΩe om她们也并没打算下台去，台上的效果无疑更好，她们甚至也是可以跟着秦放歌的歌唱，来两段即兴伴奏的，只要不要显得太过突兀，以她们的水平，都完全没问题。
潘琳娜也是如此，她玩架子鼓最需要掌握的就是音乐的节奏，这也是她最擅长的。流行音乐的节奏很简单，相对古典音乐严肃音乐来说，也确实如此。这样说吧，一般流行歌曲都会重复，几遍之间的节奏虽然可能会有些出入，但变化不会特别大。
因此，只要秦放歌在唱一遍之后，她的鼓点就完全可以跟上，黄静和加奈子几个二胡手也都是如此。
而在他唱完三百六十五里路之后的短暂歇息时间，秦放歌从钢琴前起身的时候，酒吧里的宁静也在瞬间被打破，近乎狂热的掌声和喝彩声简直震耳欲聋。左书琴和几个酒吧的保安早已守在了舞台前，这会可不能让观众们冲上台去，好在这会客人们虽然情绪激动，“我爱你”的口号也喊得震天响，但都没付诸行动投怀送抱什么的。
曾经秦放歌第一次在这里演唱的时候，就是席晚晴第一个上台献出拥抱的，不过这会，她也淡定得多了。身边的两个闺蜜也根本没上去的意思，依旧安静的坐在位置上，小口品着红酒。
陈瑜珊则是和其他女生换了靠舞台的位置，但她同样也没上台的想法。
秦放歌依旧还是装作不喜欢掌声和喝彩的样子，他从钢琴前站起来，也并不是为接受大家的掌声和瞩目的，而是去拿吉他。将进酒这里的吉他很多，电吉他民谣吉他甚至古典吉他都有，虽然都是吉他，但演奏起来的技术和风格还是大不一样的。秦放歌这会选择是民谣吉他，以他现在的吉他演奏水准，民谣吉他同样可以演奏出一个乐队的效果来。
当他抱起吉他的时候，左书琴和左梦风他们更是严阵以待，因为酒吧的客人们情绪越的激动甚至是躁动起来，虽然都是酒吧的老顾客，但这样的气氛使然，特别容易让人失去理智。
似乎吉他比钢琴会更加接地气，秦放歌抱着吉他都不坐了，似乎就打算这样站着弹。他在酒吧这样的小场景，完全不需要麦克风，行动也就特别自由。只是，他脸上的表情，似乎永远都是和很多“面瘫”演员一样的，始终如一的迷之微笑。
他也还是一贯风格，懒得废话，连帮左书琴这个小老板娘卖酒的客套话也都懒得讲了。他用吉他试音的时候，酒吧的狂热气氛也迅消停下来，进入另一个荒凉迷幻的世界。
他这段吉他前奏的风格和试音的时候一致，优美动人，但却又带着让人心碎心伤的沧桑悲凉，民谣吉他那质朴的音色，仿佛让这种沧桑味道越浓郁，而且不仅仅是现场的感觉，更是心境上的沧桑和孤寂。
这段前奏的时间也格外长，有一分多钟，秦放歌并没有炫技但却胜过炫技，光是营造这样如梦似幻，却又让人心醉神迷的音乐意境，就不是其他吉他演奏者能做到的。
别说酒吧的其他客人了，同在舞台上的潘琳娜和黄静几个，都差点被他这吉他前奏给秒杀。秦放歌弹吉他的时候其实并不多，也很少拿出来秀，但记忆力好的客人却都记得，当初他拿出燕京地下室和英文版的加州旅馆的时候，他的吉他演奏功底，就已经深深让人折服。