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秦放歌没什么意见，就先进录音室去，里面几百万的大三角钢琴，比他自己买的五万块的立式钢琴真的要好了太多，光是用手触摸上去，那琴音，听到耳朵里的感觉就相当不一样。
他在试弹了会之后，就跟外面示意说可以开始了。
霍耀华也就紧张地开始录制工作，几十万的监听音箱也开启，让监控室的大家听到最纯粹的钢琴声。
秦放歌先从花之圆舞曲弹起，这首浪漫优雅的曲子，让吴泓芹这样的女孩子没办法抗拒，看她脸上灿烂的笑颜就能感觉得出来。
然后是两首前奏曲和赋格，这个没什么好说的，秦放歌在吴泓芹的钢琴演奏交流会演奏过，让大家见识到他真正的演奏水平，绝对不是浪得虚名的。
几个没听过的作曲系教授第一次听，难免有些惊讶，可看周围大家都很淡定的样子，他们也就跟着淡定下来，天才嘛也只有弹到这种程度，才能算是天才
然后，秦放歌也借着这样的好机会，多弹了几首曲子。
一分零十秒的野蜂飞舞，听得大家耳边仿佛真有一群野蜂在飞个不停，再看看秦放歌那快得不像人的手速，简直酷炫到了极点。
吴泓芹则是各种羡慕，她自己就永远没办法演奏到秦放歌这么快的水准。
野蜂飞舞之后，秦放歌又弹起了他自己创作，写给宁秀佩的给母亲以及给曾在理的b小调奏鸣曲。
他这样的举动，还差点引发监听室里的骚乱。
因为这两首曲子，大家都没有拿到曲谱，那首野蜂飞舞倒还好，大家或多或少还都听说过的。
于是，众人的目光都集中在了邓红梅身上，可她也没有曲谱，只能报以歉意的笑容，表示她也不知情，还忍不住抱怨说，“真不知道他到底创作了多少曲子”
大家都是懂行的人，都听得出来，秦放歌创作出来的这些曲子，都是特别优秀的。作曲系的那几个教授，甚至有他们自己的作曲生涯算是白过了的感觉。
秦放歌在每首曲子之间并没有停歇太久，只是稍微歇息下，好让大家知道，前面一曲已经结束。
吴泓芹真是各种羡慕嫉妒恨，他那一身的天赋和才华，还有他在各种风格之间的转换，竟然能做到如此流畅自如，不带丝毫痕迹。她们这些练钢琴的，每种不同的风格，不都得苦练个几个月才行的啊为什么他就能这么轻松写意。
终于等到最后的重头戏，监听室内的众人的精神也都高度紧张起来，一个个低头看着曲谱，敏锐的耳朵捕捉着空气中跳跃出来的一个音符。
和先前的那些曲子形成鲜明对比的是，秦放歌在演绎这首变奏曲的时候，心态是相当宁静平和的。这一点，从他触键的第一个音，大家都能清楚明晰地感觉得出来。
这也很是出乎很多人的预料，但想想秦放歌提前预告这首曲子的长度，其实也是可以想象得到的。
不管外面教授和学生们的心情如何，秦放歌的演奏是没有受到任何影响和干扰的，他也听不见外面的声音。
这台大三角钢琴也给他了更舒适的演奏空间，演奏这首哥德堡变奏曲的时候，秦放歌其实不觉得他自己是在演奏巴赫的作品，更像是经历了一段生命的体验。
而在杨睿邓红梅这样世界顶级钢琴鉴赏家的耳中听来，也确实如此。
秦放歌的琴声中，有着于他年龄极度不相符合的宁静平和，一般而言，那得是上了年纪，经历过人生的风风雨雨之后，才能拥有的返璞归真，甚至他们自己都自认没有达到这样宁静致远的境界。
但秦放歌就是弹出了这样的感觉来，他那敏感而轻柔的指触，纯正的巴洛克风格，还有他脸上那平静从容的表情，都让他们深切感受到他这点。
先前在吴泓芹的音乐交流会上，杨睿就嫌秦放歌演奏钢琴的时候，表情实在太少太单调，但这个时候，他却觉得，秦放歌这样的心态和姿态，才是他能演绎好这首曲子的关键。
抛开这些不谈，秦放歌在主题和变奏曲上的处理，真的是无可挑剔的
第167章 谎言（）
这些教授们可不像周秀英和方希平那样容易被催眠，即便他们昨天晚上，都睡得不怎么安稳，有的人甚至还带着黑眼圈。但这时候，他们的精神状态都是极度兴奋的，只是这种兴奋状态，并没有持续太久。因为秦放歌的钢琴声中，传达出来的那种平和质朴的精神和情感，影响到了他们。
像吴泓芹，干脆就没有去看曲谱，只是用耳朵，认真去倾听那仿佛是秦放歌在低声细语，述说人生经历的钢琴声。那一个个变奏，就仿佛是人生的一次次经历，有挫折，有成功，有失败，有喜悦，有哀伤，但最后，归根结底，还是宁静。
邓红梅曾经评价，说这是一首宏伟壮观的，伟大不朽的变奏曲。
在听着秦放歌的演奏的时候，大家也都深刻地感受到了这一点。
三十个变奏，无数的乐思，无数的灵感，让人惊叹叫绝的对比，感觉就像是一本教科书，闪耀着天才的思想和智慧。
没有人讲话，甚至他们在翻谱的时候，都是小心翼翼的，生怕因此而影响到了耳朵的听觉，错过秦放歌的任何乐句的表达。
秦放歌的演奏速度极慢，仿佛就是在表达那种端庄，深邃，平静的感觉，在有反复记号的时候，他也会毫不犹豫地进行反复的演奏。
这样的演绎，也将整首曲子的表现力增强了很多。也让很多教授明白，为什么会有人容易背这首曲子催眠。
在需要快捷演奏的时候，比如那些华丽丽的舞曲风格变奏时，秦放歌也采用了整首曲子的情感基色，弹出来的声音清澈流畅，行云流水，就算有波澜壮阔的时候，最后生命也都归于平静。
没有人出声去评价，整个监听室十几号人，就这样保持着宁静，听着监听音箱里面传来的钢琴声，一直持续了九十分钟。
秦放歌的演绎告一段落，他昨天晚上在接到邓红梅的电话后，虽然有准备快一点的版本，但能不演奏的话，他也就尽量不去演奏。
他从录音室出来的时候，许久的宁静一下子就被打破了，杨睿这个领导也真是有水平，亲切地握住秦放歌的手，笑着对大家讲，“我就说过嘛这首曲子，也只有创作者自己，才能最好地演绎出它的味道来。而秦放歌，他的钢琴演奏水平，正如大家所听到的那样，已经达到了世界顶尖水平。也正是有这样的钢琴演奏水平，他能够创作出这么多优秀的作品。这是我们华夏音乐学院的骄傲，也是整个中华民族的骄傲”
看来杨睿是选择性地遗忘了，秦放歌都还没有正式进入华夏音乐学院学习的事情。只是，这个时候，大家都不会去挑他的刺，因为他们的心情是同样激动和兴奋的。
周娅舒还特别感慨地说，“我们中国，终于出了一位世界级的钢琴演奏家和作曲家，真是件天大的喜事啊”
秦放歌自己都有些汗颜，可大家却不允许他谦虚，邓红梅还跟他讲，“这么多教授都看在眼里，听在耳中的，你现在的水平，已经足够进入世界顶级音乐家的行列。再谦虚的话，就是打我们的脸，认为我们的欣赏水平和鉴赏能力有问题。”
“我哪敢”秦放歌也是很无奈。
刘文江则激动地说道，“我们先前探讨过，还觉得你弹这么慢，有些欠妥，想让你弹得更快点。可是在听过你刚刚的演奏之后，我才发现，我们之前的想法还是太简单了点。没有深入到这首曲子的思想中去，这种平淡如水却又宁静致远的风格，才是对这首曲子，最完美地诠释。”
作曲系的龙富锦也表示赞同，他昨天晚上拿到这首曲谱，除了和他们探讨分析外，回去又研究了一个通宵，到现在眼睛都还是红的。“如果我猜测得没错的话，这样的风格，才是你创作的初衷吧对生命的感悟，还有升华”
龙富锦把他的咄咄目光直视着秦放歌，让他不得不回答，不过秦放歌的回答却差点让他吐血，他只说，“其实我在创作的时候，没有想那么多。”
邓红梅打圆场说，“那就是心底感情最真实的流露，自然，平和，宁静，稳重，内敛。”
秦放歌只能说，“我觉得各种感情其实都是有的。我的情感好像特别丰富”
大家都笑了出来，好像这也是事实，因为在秦放歌的琴声中，除了这首平和安静的变奏曲外，还有很多欢乐的，悲伤的，浪漫的，激烈的情感。
秦放歌自己是真不确定，巴赫在创作这首曲子的时候，是用怎样的心态，胡乱揣摩并没有什么意义，只能从最原始的曲谱上去进行分析。那些演绎巴赫相当出名的钢琴大师，也不敢说自己就完全领悟了巴赫的精髓，只能讲跟其他人的演绎相比，更符合巴赫的风格一点。
然后，作曲系的龙富锦也问秦放歌，“你是怎么想到每三组用一次卡农变奏的，还层层叠进，这样的处理方式，确实让人耳目一新，效果也相当出色。”
秦放歌只能吹牛皮了，“我当初是想做出更多的变奏来，数量最好越多越好，时间越长越有意思。卡农变奏，是我最熟悉，也是最精通的，而且卡农变奏，增加特别有规律，二度卡农到九度卡农也特别好听，然后就这样决定了下来。”
周娅舒则问他，“你当初怎么会选择这首法国风格的咏叹调做主题的。”
秦放歌只能接着编织谎言，“之前有一段时间，我疯狂地迷恋着巴洛克时期的音乐，而且受巴顿的影响特别大，复调音乐卡农，赋格，各种舞曲幻想曲托卡塔，都是那么有意思。为了练习自己的创作能力，那时候又刚创作这首咏叹调，自我感觉写得还相当不错，旋律优美，又很有巴洛克时期的味道，就拿她来做变奏了。”
龙富锦还问他，“你的乐理知识，作曲理论，