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可普契尼他们能不担心吗
这会大家也都放下了大师的矜持和架子，纷纷低声讨论起来。
也无怪他们会这样。
这段良辰美景，即便是已经退出歌剧界的罗西尼，也只有在状态好的时候，才能按照原调拿下这段歌剧。
那还是在有交响乐团和合唱团的配合下，也不需要罗西尼另外多做什么，只管站着把歌剧唱好就行。
都是行家，自然清楚，光坐着的时候，气息就不像站着那么好调整，而美声唱法，最关键的点也就是气息。气息不稳不顺的的话，很容易就引发各方面的问题，演唱质量当然也会直线下降。
更别说，秦放歌自己还要一边弹钢琴伴奏，一边坐着演唱这首可以说是世界最高难度之一的曲目了。
在周秀英带过去的视频中，也就看他坐着自己边弹钢琴伴奏，边唱那首中文的我像雪花天上来，那首雪花虽然难度也不小，但和良辰美景比，难度还是要低一个级别的。
哎都不知道是说他年少轻狂好，还是赞美他初生牛犊不怕虎勇于向新的世界纪录挑战。
总而言之，这是件相当冒险的事情
秦放歌坐在钢琴面前的准备时间里，也给了这群意大利古典音乐大师交头接耳的机会。让普契尼觉得奇怪的是，周秀英竟然显得很淡定，这可是她最看重的学生呢
等秦放歌手指轻抚上琴键，钢琴发出优美动听的音乐来时，音乐厅里，顿时就只剩下弥漫在空气中的钢琴声了。
听多了秦放歌演奏钢琴的周秀英和左书琴她们并不觉得有什么，因为钢琴是秦放歌最精通的乐器，光钢琴曲都写了不知道多少首。
可对这伙意大利大师级人物来说，他们初次听见秦放歌琴声，就让他们心头一阵。
秦放歌用钢琴，演奏出来的，几乎等于一个交响乐团的效果。
钢琴的各个声部，秦放歌都演绎得相当出色，而且，特别契合这段歌剧的场景。
在做的大师们，都是阅历无数，光这段良辰美景，就听过不下百名歌唱家演绎过。但像秦放歌这样，都还没有开口唱，光用钢琴，就把他们给震慑住的，还真是破天荒地的第一次
秦放歌演奏的东西，很明显是根据原版改编而来的。
原版是交响乐团和合唱团版本，并不是一架钢琴所能比拟。
可秦放歌这个天才，偏偏就用一台钢琴起到了交响乐团和合唱团的效果。在这之前，见多识广的他们都闻所未闻。
毫无疑问，这钢琴伴奏，是秦放歌自己创作的。
其他作曲家的话，可不会把时间花在这样的事情上。
不止是改编得力，秦放歌钢琴演奏水平更是世界顶尖水平。
普契尼耳朵束得高高的，眼睛睁得大大的，死死地盯着台上，生怕错漏了任何一个细节。
如果他的耳朵没有出问题的话，他听到秦放歌把每个声部，都弹出了个子缤纷多姿的色彩来。
由于这次没有女高音和他配戏，秦放歌自己就用钢琴演奏女高音的声部。音色华丽，清脆高亢，听到这声音，大家很自然就能想起女高音来。
这一切，仅仅只是个前奏。
可秦放歌的才华，已经完美地展示在了这群意大利古典音乐大师面前。广告
就普契尼自己的感觉而言，就算秦放歌不唱歌剧，去古典钢琴发展的话，以他现在的实力，就能算得上是世界最顶尖的钢琴家。
能把一首钢琴伴奏，处理得如此完美，恐怕，全世界也就只有秦放歌一个人，独一无二，别无分号。
秦放歌真正开始跟着钢琴伴奏的走势，演唱起歌剧中的经典片段时，以这群意大利人的震撼就更大了。
华夏音乐学院的音乐厅，是前两年才新建好的，地方不大，楼上楼下座位总共也就只有六百个。音乐厅的声学结构不用说，肯定是全世界最先进的。
这也使得台上演出的时候，几乎可以不用话筒扩音，观众听到的，是台上最纯正原味的声音。
这样的音乐厅中，秦放歌演唱这首良辰美景，效果更是妙不可言。
像是听得最多的周秀英，这会也闭上了眼睛，仔细去聆听感受音乐中的幸福和美好。
之前听过秦放歌在人民大会堂参加周秀英师生音乐会，左书琴和林宝卿滕舒婷几个，这会又有了新的感受。
今天音乐厅不收门票，她们坐得比较靠前，能够更近距离地，听到秦放歌演唱的歌剧。与人民大会堂那天晚上相比，虽然没有交响乐团和合唱团的配合，但秦放歌的钢琴和他的歌声，似乎更有默契。
在歌剧场景中，春风沉醉的夜晚里，他将种种美好的期盼，单纯快乐的幸福，愉悦甜蜜的内心情感，毫无遗漏地表现了出来。
最让她们觉得震撼的，还是秦放歌所使用的美声共鸣系统，他真是把他自己的身体，当成了一件最完美不过的乐器。他的声音只要调整到合适的频率，就能引起身边其他人身体的共鸣，前面说那些是精神上的感受的话，这共鸣一起，纯粹就是生理上的强烈震撼。
除了她们以外，意大利大师们的感受无疑最深。
秦放歌的声音仿佛从天外穿越而来，直接融入他们的身体，让他们的身体都跟着共振起来，那种奇妙的、美好的感觉、仿佛的，吸毒的快感，生理上的快乐是无以伦比的。
著名的男高音歌唱家莫纳克此刻更是无话可说。
当其他人歌唱家们还在争论，男高音究竟是该用头腔共鸣还是胸腔共鸣的时候，秦放歌已经给出了答案。不只在于身体的某一个腔体，得全部运用起来，人本来就是一个整体。
美声唱法创建的初衷，也并不是为了曲高和寡，故意提高难度，而是为了唱出身体最自然，最真实的声音。
当初在视频的是，莫纳克他们就敏锐地发现了这点，只是不能得到证实，也不敢相信，秦放歌年纪轻轻，就有这么出众的实力水平。
但现在，事实已经摆在了眼前。
秦放歌的实力的确是毋庸置疑的，就这水平，享誉世界的男高音歌唱家莫纳克听了之后都觉得惭愧，因为他感觉他这辈子都活狗身上去了。以前他唱的，都是些什么狗屎东西。
这才是最纯粹的美声，能引起人们共鸣的美声，世界上最美丽的声音。
普契尼他们，都有着莫纳克同样的感受。
什么叫天籁之音，这就是了
秦放歌的身体，感觉就像是被上帝附体一样，那么完美。
这持续，稳定，漂亮，明亮，辉煌，灿烂，宽阔的男高音，仿佛唱进了他们的心田，让他们可以不用思考，只静静地跟着感受，其中的幸福美好。
这还仅仅只是个开始。
秦放歌的歌声才唱没到一分钟，整个音乐厅里，就只剩下他的歌声和钢琴伴奏的声音了。
随着歌剧情节的推进，酝酿已久的情感也在发酵，秦放歌的男高音也持续往上走。
只是，这回，即便是最为挑剔的意大利大师集团，也不敢轻易下断言，说秦放歌用力过猛。他们都明显能感觉的出来，秦放歌的意志，还是占据着主导意志的，一直贯穿在歌声之中。根本不会出现唱着唱着，就只跟着歌曲的惯性往前冲，不受控制的情况出现。
秦放歌在驾驭这些高难度的段落时，依旧显得从容不迫，游刃有余。
但情感却是在慢慢积累，甚至，有时候，根本就是刻意在压抑着的。让观众们等得特别心纠，急不可待。但他们又只能按下狂躁的情绪，在强烈的期盼中，等待着最终爆发的时刻。
秦放歌在最后一分钟的表现，也如他们所期盼，强烈渴求的那样。
集中大爆发，连钢琴伴奏，都变得热情热烈了好多。
一分钟连续九个高音c，对很多男高音歌唱家而言，简直是无法战胜的噩梦。
到秦放歌这里，却被他轻易驯服。
秦放歌自己并没有可以炫耀其中的技巧，他只需要融入他自己的理解，把这一分钟的曲子，拿下来就行。
他自己倒是相当淡定，要没一心几用的功夫，他也弹不了钢琴，更别说是这么有着复杂伴奏的钢琴。
当然，他的这些努力都是值得的。
如同洗脑魔音一样，听得如痴如醉的观众跟着一起，成功跨越一个个的艰难险阻，直接冲向云霄最高端的地方。
当他唱出灿烂辉煌，大气磅礴的最后一段时，整个音乐厅的气氛热烈得，简直就要爆炸起来。
莫纳克和普契尼已经在不知不觉中，热泪盈眶。
等大家的掌声如雷鸣般响彻整个音乐厅的时候，他们方才意识到，演绎这段歌剧的，是个中国人。
这是一首经典的意大利歌剧，一般而言，外国人想要唱好并不容易。语言的隔阂，文化的冲突，一旦接受了初始的教育，就很难真正敞开胸怀，去包容理解甚至是融会贯通，另外一种文化。
秦放歌在这点上，做得可是相当出色的。
单纯钢琴演奏技术，歌剧的演唱技巧上，秦放歌已经无可挑剔。
但莫纳克感觉，秦放歌在情感的处理上，似乎有他自己更深层次的理解。
莫纳克和普契尼交换了眼神，也看见了彼此眼角的泪花，而且，几乎每个意大利大师，眼角都有泪花闪烁。
秦放歌这本事也真是算是逆天了，这感觉，就像一个老外，能用中文把中国歌唱界的一票大拿统统唱哭，一样地让人觉得神奇奥妙，充满着不可思议的色彩。
大师们这回也不多讨论，只用眼神交流，然后跟着一起鼓掌，仿佛只有这样，才能表达他们内心的激动之情，掌声和喝彩，就是送给台上秦放歌最好的礼物。
大家都在用力鼓掌，没有人肯落后
哪怕是潘琳娜这种，根本就没听懂秦放歌唱的什么内容的家伙，依旧被感动�