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，并不夸张甚至是激荡，但他演奏出来的钢琴音色，却是非常能说明问题的。那就在他在基本功夫上的扎实程度，几乎到了令人发指的程度，也正因为有这样牢固的基本功夫，才让他在演奏这些别人视为艰难险阻的音乐作品的时候，如同闲庭信步一样。
受到傅天夏的影响，华夏音乐院叫交响乐团的在张厚重的指挥下，这首曲子的风格也就发生了改变，以适应他，争取和他的钢琴，配合得更默契自然。
秦放歌也蛮欣赏他这种，不张扬，不炫耀，朴实无华的演奏风格。尽管在很多观众听来，可能会显得不够热烈。
但以傅天夏在欧洲那边的受欢迎的程度来看，受众也是不少的。
肖雨然和吴泓芹两个感悟会更多一点，秦放歌这个不太在乎观众多少的人，就没那必要。
一下午的排练下来，张厚重和校交响乐团的生们都特别认真，傅天夏也没什么架子。双方合作得很是愉快，排练结束之后，还有很多生上前去，找傅天夏握手，问些问题什么的。
傅天夏也都逐一回应，还和生们谈笑风生，打成一团。
邓红梅跟肖雨然她们说，多跟她们这位师兄着点，光为人处事上，就值得她们仔细揣摩。
至于秦放歌，在指导肖雨然的时候，就和校交响乐团合作过很多次，音乐会当天再来最后一遍就好，并不需要特别练习。
晚上还是大家一起吃饭，不过秦放歌说什么都要请客。
肖雨然还笑他是大老板，土豪，请得起，她自己就穷生一个，跟着蹭饭吃就好。
吴泓芹倒是无所谓。
秦放歌抢着请客，吃了晚饭后，就和傅天夏邓红梅几人就还是一起回校去。
傅天夏的大师课安排在国家大剧院的钢琴音乐会之后，地点也就在华夏音乐院的音乐厅，很多钢琴系的生都可以上台演奏，然后和他进行交流，由傅天夏点评。
这些生是由钢琴系的教授老师来安排，但旁听的话，哪怕不是钢琴系的，其他院系，甚至是校外面的生，比如像去年肖雨然一样，想要应考华夏音乐院的本地外地生都可以参加。
也因为这样，傅天夏暂时就不和其他生沟通。
作为一个名人，也是钢琴系的骄傲，傅天夏的名气也是实打实地，一步步通过自己努力，过无数钢琴音乐会的演奏练出来的。
到校的时候，得到很多生们的仰慕，不过音乐院的生素质高，或者说都是骄傲的，知道不去打扰他，最狂热的也不过和他说句话，合个照什么的。
傅天夏始终是笑眯眯的样子，倒没什么大师的架子，加上他长得本来就比较亲和，就更受生喜欢。
傅天夏去合影的时候，吴泓芹还笑秦放歌，“感觉傅师兄比你在校更受欢迎呀！”
邓红梅心情不错，也难得开起玩笑来，“这是秦放歌自己的选择，还有他身边总是那么多，别人想机会表达仰慕什么的都难。”
秦放歌就感谢肖雨然和吴泓芹，“有你们给我撑场面真好！”
肖雨然却是很认真的说，“其实秦放歌并没有他们想象的那么高冷，只是，想要照顾好每个人，并不现实。”
邓红梅就说，“以后有机会的话，也可以让秦放歌开个大师班，免得让人背后说道。”
秦放歌连忙说，“我还没那资格吧！”
邓红梅无语，“你都没资格，那谁还有资格。钢琴系的生老师意见都挺多的，说我偏心，也不要你天天指导，一个期开几次大师课总是可以的。对不对？”
看傅天夏回来，秦放歌就说后面再看。
邓红梅却不避讳着傅天夏，还问他的意见，并说，“天夏现在算是功成名就，但还不是一样，尽好师兄和长的责任，尽量帮助更多需要的同。”
傅天夏弄明白缘由之后，也表示大力支持，“秦放歌现在的水平，开大师班绰绰有余，现在有资格像你一样，把唱片卖的那么火的，还真没几个。不需要在这上面谦虚，只要不影响你的事业，能多帮助下别的生，就尽量帮助一下好了。”
邓红梅又絮絮叨叨说了一大通，傅天夏，以及其他的音乐家都用他们的行动做出了表率，开办这样的大师课，并不是为了钱或者名，要真那样的话，开音乐会更赚。
都是存着扶持后辈，分享成功验，让音乐走进更多的心中。
至于邓红梅说的，大家觉得她偏心的事情，也是真的。
这个肖雨然之前就有跟他讲，也不是一天两天的事情。就钢琴系而言，当然希望能帮助更多的生成才，尤其是那些他们寄予厚望的生。教授老师们也都有自己偏爱的生，吴泓芹和肖雨然两个，也并不是天赋最高的。
只是，邓红梅也有苦处，秦放歌很忙，特别忙，他也不可能一个个生去指导。把他拉过来指导肖雨然和吴泓芹两个，已很不容易，几乎都要预订时间才行。
而且，秦放歌并没有那样的义务。
秦放歌则是认为，不管怎样，人还是要靠自己。而且，他的练习方法，并不适合所有人，就吴泓芹和肖雨然两个，也是在不断的摸索中，找出适合她们的练习方法。
但对邓红梅的建议，秦放歌也无从反对，就只担心，“到时候怕我脸皮没有那么厚。”
肖雨然就笑着不用担心这问题，因为他担当得起。
邓红梅则是直接说他现在这样子就行，秦放歌讪笑，两个女孩子乐呵呵的笑。
傅天夏则是现身说法，“不要想那么多，哪怕能对大家有一丝一毫的帮助，也是非常不错的。关键还是看自己的悟性，以及平时的努力程度，更不需要强求，没有人能做到完美。我们当初还不是一样，都是硬着头皮过来的。”
第574章 收获（）
几个人就还是去吴泓芹平时练琴的琴房，里面两架钢琴，够他们用，比较私密，也就不需要邓红梅再多做什么其他的安排。
音乐会在后天举行，傅天夏也会在后天去国家大剧院的音乐厅和交响乐团进行排练。
不过以傅天夏的钢琴水平，演奏这个音乐会的这些曲目，并没什么问题。还都是他最拿手的音乐，练习的主要目的就是保持手感和乐感。他每天再忙，都要抽出几个小时来练习钢琴。
邓红梅还号召吴泓芹和肖雨然跟他学习，两姑娘都齐齐点头，在成名之后还能如此努力，确实值得她们学习。
傅天夏倒是很谦虚，说在学校的时光是最好的，也有充裕的时间好好练琴。出了社会之后，很多事情就身不由己，需要特别大的自制力，要不然，一不小心就有可能使所有努力葬送。
邓红梅也跟着补充，说傅天夏并不是危言耸听，很多号称天才的为什么后面会籍籍无名，在名利中迷失了自己是最大的因素。
至于秦放歌，不能以常理度之，也就没人问他的意见什么的。
下午的时候，傅天夏练习的是斯特朗的钢琴协奏曲。
但其实主要是练习和学校交响乐团的配合，这也是每次和乐队合作之前，都必须进行的排练。但就钢琴协奏曲而言，傅天夏早就练得滚瓜烂熟。
他的音乐会上，除了斯特朗的钢琴协奏曲之外，还有路德的几首夜曲和练习曲，斯特朗的西班牙狂想曲和大幻想曲，以及约翰克利斯朵夫非常著名的奏鸣曲《黎明》。
曲目很丰富，也非常用心。
傅天夏不是炫技派，从来都不是。
到了他这样的年纪和地位，也不需要用炫技来展示自己的天赋和技巧了。
这些曲目，可以说，任何一个钢琴系的学生，都可以演奏出来。
只是，演奏出来的效果，大师和学生之间的差距还是特别大的。
秦放歌和吴泓芹几个人都比较谦虚，让傅天夏先练习一遍，他们在旁边当听众就好。
现在吴泓芹她们也学聪明了，早早地买了高清晰度高质量的录像设备来，先不管三七二一，录下来说。秦放歌的时间紧张，她们几个很多时候都要回头去看录像慢慢体会的。
傅天夏就没谦虚，他也需要练习，就先练琴。
他基本功夫特别扎实，演奏这些作品，也都融入了他自己的理解，非常有味道。
秦放歌很喜欢他演奏的那首克利斯朵夫的《黎明》，也是几首作品中，寓意深刻，内涵最丰富的。
克利斯朵夫一生困顿，四处奔波流浪，但从不放弃希望，勇敢的和命运做斗争。《黎明》是他的中期作品，那时候的克利斯朵夫，思想已经非常成熟，但也是人生最低谷的时期。因为同情革命甚至直接参与，失败后被通缉，流亡国外。不过他坚信，那只是黎明前最黑暗的时刻，一切都会好起来的。
这首黎明，代表着他的当时的思想，也是给同伴们的鼓舞士气的作品，告诉他们继续战斗，黎明就在前方。
除了交响曲之外，克利斯朵夫的奏鸣曲，是最为声名显著的。这首黎明，就是其中最为著名的作品之一，只是，敢把它搬上音乐会的演奏家并不多。
尤其是一些年轻的演奏家，他们更喜欢克利斯朵夫的《月光》，《宁静》等作品，即便思想性也很高，但对比起黎明来，就不需要那么多的阅历和人生经历。
而傅天夏在这首黎明上，也罕见的表现出了和他之前风格不一样的地方来。
这也确实是一首值得用力，用心，用所有情感去表现的作品。要把它当成是革命的战歌也行。克利斯朵夫的作品，就没有什么简单的，也是很多钢琴家从来不碰他作品的原因。
不止秦放歌和吴泓芹她们拍手叫好，她们两个虽然演奏不来，但鉴赏，聆听，还是一点问题都没有的，也并不吝惜自己的赞誉之声。
连邓红梅都夸傅天夏进步太多，“这首《黎明》，当初我还想劝你改下曲目的。没想到，你都已经能够奏到这么深刻的地步。”