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如果说小畑健大成以后的画风和画功，有人说好，有人说不错，有人觉得惊艳，鲜有人觉得他画的烂，因为他的画功真的很不错。
但是要是说他的原作和分镜能力，哪怕是在忠实的小畑健的粉丝也只能说呵呵。
这是小畑健短板之中的短板。
在后来小畑健跟大场鸫合作的食梦者之中，主角真城最高这个角色的身份设定上其实是有着小畑健的“个人自传”性质的。
“成为漫画家容易，只需要笔和纸就可以。”
“但要以此为生，活一辈子却很难。”
“只有能够靠漫画活一辈子的人才是漫画家，剩下的仅仅只是赌徒而已。”
“漫画家分两种，一种是天才型漫画家，画出来的东西自然而然地就会受欢迎……另一种是计算型的，通过数据分析和推理画出受欢迎的漫画。”
这些话都是借作品之中的人物之口说出来的，但是很明显可以看出是小畑健的有感而发。
因为他就不是那种画出东西来自然而然就会受欢迎的漫画家，必须要通过计算才能拿出受欢迎的作品。
甚至计算也拿不出受欢迎的作品。
他其实就是真城最高，就遭遇的曲折性上来说，他比他笔下的漫画主角要凄惨的多。
毕竟食梦者是少年漫画，不能太过虐主。
小畑健在漫画中不能把自己的主角画的惨到一地狗血，但是现实之中他确实有一段时间惨到了那种程度。
“漫画只要有趣就行了，有趣就能拿到连载机会。”
这或许真的就是少年jump的选稿标准，但是有趣这两个字看起来标准很低，但是实际上过于宽泛和笼统，什么叫做有趣，有谁能够下一个准确的定义？有谁能够画一条明确的线？用来区分什么叫做有趣以上有趣以下？
所以有趣实则是一个超级高的标准，让一个人觉得有趣可能不难，十个人呢，一百个人呢？
jump的600万读者呢？
很多漫画家终其一生也拿不出所谓的有趣的作品。
“与其说靠实力，不如说更需运气的助力。”
食梦者之中真城最高的这句话，其中究竟包含了小畑健自身怎么样的意味？真的是五味杂陈吧。
面对如何解决自己的短板的问题，小畑健的选择很光棍，单薄的地方就是单薄，想不出好的故事就是想不出，所以某种意义上来说，他放弃了这一部分，故事构思毕竟是偏向于抽象意义上的东西。
而小畑健的选择，更具体，更立竿见影或者能够确实的见到成效。
他开始磨炼自己的画技，更刻苦的磨炼自己的画技，甚至不惜为此专门去学习了素描，所以往后的小畑健的漫画之中可以看得到很多写实的风格，有时候让人觉得惊艳，有时候也可能让人觉得呆板。
这是有利有弊的东西，毕竟漫画跟别的绘画形式是不一样的，漫画追求的东西，表达的意味也不是其他的绘画形式能够表现的了的，漫画就是漫画，无所谓通俗或者高雅，不管学到什么技法，在画漫画的时候，终究还是要选择最为适合漫画的表现形式的方式。
可是哪怕小畑健刻苦磨砺出来的画技画功，让他取得成功了吗？没有，不管他的画多么出神入化，在构思剧情和故事上，他还是凡人中的凡人，像小畑健这样的漫画家，想要脱颖而出，还需要优秀的原作者。
而实际上，优秀的原作者似乎比画功卓绝的漫画家更加难得，更加可遇不可求，而且原作的选择性无疑更大，很多时候是原作者选择漫画家，而不是漫画家选择原作者。
起码小畑健到目前为止还没有遇到这样的原作。
傀儡师左近是优秀的故事吗？应该是的，不说别的，考虑到这部作品能够动画化，那就应该属于漫画中的精品那一类了。
但是在漫画销量和连载人气上，它确实是扑街的。
第一百零四章 就是那个画浪客剑心的人的师傅啊（下）（）
几次三番，虽然终归是见到了小畑健，但是看到他这张小胡子脸，宫原静一时之间又不知道要把话从何说起了。
这位职业生涯相当波折的漫画家，现在看起来似乎有点未老先衰的意思啊。
宫原静低头沉思，有时候不禁想想象一下，如果让小畑健和富坚义博杂交一下，把他的脑洞分30％给他，把他的勤奋分30％给他，于是……
1，小畑健获得了创作能力，富坚义博变勤奋了。
2，富坚义博失去了创作能力，小畑健敢于接受扑街的命运，并且学会了打麻将……
好吧，这个时候多考虑一下1，尽量无视2这种可能性，作为一家，漫画出版社的社长，当然更想要的是创作欲望旺盛、创作能力强、主观勤勉从不拖稿的作者了。
虽然说小畑健不是富坚义博那种类型的天才式漫画家，但是其实要是说出道的时间的话，他也很早就进入漫画这个行业了。
早在小畑健的高中时期，他就向集英社进行了投稿，并且获得了少年jump编辑部的关注。
他的第一份投稿作品就获得了集英社漫画赏。
设想一下，如果小畑健在此之后的第一步连载作品成功了的话，那么他也就成了所谓的“高中生天才漫画家”了。
但是他身上并没有出现过这种噱头，这就意味着他的第一步作品失败了。
他的画功后来受人称赞，但是在最初的时候这种画功他是不具备的，小畑健的出道作品风格上偏于粗犷，绝对没有他声名鹊起以后那种细腻和写实的风格。
小畑健入选集英社漫画赏的作品名字叫做500光年神话，也就是凭借这部作品，他受到了集英社jump的编辑的青眼，并且在次年的时候就正式出道获得了连载的机会。
当时他的连载作品叫做耍帅爷爷g（不知道跟尾田的拉奥g有没有关系），是一部无厘头搞笑机器漫画。
小畑健，最初是搞笑漫画家来着……
这么总结一下这部作品扑街的理由吧，首先漫画中的主要角色年龄都是老人级的，在少年漫画上画老头子的故事，小畑健想法的新奇可见一般。
稍微考虑一下读者的带入感……就没有代入感。
再考虑到当时的王道漫画，不是赛亚人变身，就是欧拉欧拉欧拉，搞笑漫画本身就是歧路一条了。
所以他的这一部出道作品，无论是人物情节故事，乃至是最根本性和基础性的题材，都没有什么卖座点，迅速被腰斩也在情理之中。
在出道作品扑街之后，小畑健似乎是察觉到了自己讲故事的能力太差，也可能受到了别的什么刺激，总之他不再担任原作，而是寻求跟其他原作者的合作，专注成为了一名“作画”。
到后来的“阿拉伯大战魔神”这部作品的时候，故事怎么讲的先不去谈论，从这部作品之中就可以看出小畑健的画功不只是提高了一个档次，对于自己手下的原稿小畑健已经开始精雕细琢了。
到了现在的傀儡师左近，他的画功还在进步。
如果没有宫原静的干预的话，到了棋魂的后期，小畑健的画风才臻至大成，彻底的找到了属于自己的道路。
从棋魂之后，他才画出了令无数人拍案叫绝的death‘note。
用了十年的时间，小畑健成功的从一个“大街漫画风”转型成为了“写实漫画”的代表人物，更从“以线造型”的境界提升到了“以型造线”的境界，其中他画功画技的进步是毋庸置疑的。
小畑健的漫画家之路是什么？
他笔下的亚城木梦叶画不了正统的王道热血战斗漫画，而攻于和精于邪道漫画，那么他本人呢？棋魂算是热血，但是不战斗，至于死亡笔记，这是邪道中的邪道了，在它之前，几乎不会有人能够想象得到这种作品能够登上少年漫画进行连载。
与原作者的协作，避开最正统的王道作品，构思特立独行的故事，这就是小畑健。
要是说小畑健最成功的作品的话，大概是死亡笔记，但是对于他的一生而言最为有意义、最重要的作品的话，应该还是在此之前的棋魂。
这部作品让小畑健从一届扑街漫画家迅速的转为一线作者，并且一举奠定了他在漫画界的超然的“原画”作者的地位。
究其原因，不只在于棋魂的热卖以及作品的影响力，更在于这部作品给小畑健带来名气之后，以后他再也不会缺少原作了。
原作，对于一位作画来说至关重要。
以前的时候，大概是小畑健找原作作者，棋魂之后，他就能坐在家里等原作者找上门来了。
他从一个被选择者，拿到了选择的主动权之后成为了一个选择者，所以之后他才能碰到那个叫做大场鸫的人。
而在社会影响力的范畴上，棋魂证明了在日……本漫画是多么神奇的一种东西，“藤原佐为”尽人皆知，棋魂更是为日……本围棋的发展做出了巨大的贡献。在棋魂连载的几年间，日本的围棋人口由三百多万人迅速回升至四百多万，尤其要指出的是这增加的近百万围棋人口里绝大多数是青少年。
所以概括一下小畑健的生涯，前途是光明的，道路是曲折的。
也许在多年以后，他回顾自己的人生还能说出“我的生涯一片无悔”这种话来，毕竟以一个成功者的角度来看，那些事先经历的挫折都可以算作是人生的财富了。
但是那得说以后了，对于现在的小畑健而言，他只知道自己的道路是坎坷曲折的，但是讲前途是光明的，对不起，他真心看不到。
要是说这个时候的小畑健在集英社多么受重视，这个宫原静真心不相信。
小畑健自己都不相信，所以他对于一家漫画出版社的社长几次三番的约见自己才会觉得好奇。
稍微考虑了一下之后，宫原静还是决定实事求是的把话说出来。