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体验派和方法派，从很大程度上来说是一脉相承的，体验派源自于前苏联，这种表演方式和表现派被认为是表演最初的概念。而后，由美国继承发展，形成了一个分支，这就是方法派。
因为对于好莱坞来说，他们没有那么多时间慢慢地契合每一个角色、每一个形象、每一个演员，在电影产业的快速发展中，他们必须形成流水线作业。所以，要求相对没有那么严苛的方法派——比如说，白人饰演黑人，异性恋饰演同性恋，美国人饰演英国人，这样的方式才是最为合适的。
2016年，有一部暂时命名为“一切”的电影投入筹备之中，制片人是马克…鲁法洛，聚焦于一个跨性别的女性角色，马克邀请到了马特…波莫（Matt…Bomer）来出演这个角色，引起了不小的争议。
因为，马特虽然已经公开出柜，但他是确确实实的男人。在好莱坞，跨性别演员足足有两千多名，但他们却很难找到工作，男性角色由男人来饰演，女性角色则有女人把持，同性恋的角色被异性恋抢走了，现在就连跨性别的角色都轮不到他们“本色出演”。
这就是好莱坞。业内甚至有这样的固定观念，同性恋扮演同性恋的话，那是没有说服力的，因为是本色演出；但异性恋扮演同性恋，就会让人拍手叫好，认为他/她能够取得突破。可问题就在于，同性恋扮演异性恋的话，各大电影公司又不愿意，认为这会影响票房市场。
方法派演技之所以能够在好莱坞风生水起，那不是没有理由的；与此同时，体验派演技和表现派演技一样，渐渐地都在好莱坞沦为边缘，甚至于体验派演技已经几乎就要被淘汰了。
在今天之前，蓝礼对于方法派和体验派的差别也没有清晰的感觉，毕竟这两种表演方式的区别着实太过细微了，谁又能想到，一部喜剧电影，却真的让蓝礼进入了一个更高的层次呢？
“抗癌的我”，能够遇到这部作品，真的是缘分。
那么，体验派更好，还是方法派更好呢？
老实说，今天表演“抗癌的我”过程中，蓝礼的发挥确实挥洒自如，整个思路都十分清晰，那种浑然天成的感觉如有神助，表演起来得心应手；更重要的是，所有情况都控制在掌心里的感觉，让表演成为一种享受——虽然他现在的胃部依旧不太舒服，而且光头也一直在冷飕飕的打颤，呈现出来的效果也足以令人满意。
但“活埋”呢？
表演“活埋”的过程完全是一种煎熬，因为蓝礼真的以为自己被活埋了，那种真实的感觉让心脏几乎就要停止跳动，以至于表演变成了一种本/能，不要说控制了，甚至就连台词都是犹如火山爆发一般井喷出来，那种滔滔不绝汹涌而出的宣泄感，甚至让人有些恐惧。
尤其是那段时间的梦魇，完全混淆了现实和虚幻的差别。还好蓝礼拍摄的是“活埋”，如果拍摄的是“美国神经病人”或者是“梦之安魂曲”的话，那么后果就不堪设想了。
可以这样简单粗暴地理解，方法派的使用范围更加广泛，即使没有真的杀过人，也可以试验连环杀人凶手，但表演的细腻和逼真程度就会略逊一筹，毕竟不是自己真实的经历，演员的理解偏差很有可能会导致表演完全脱离剧本。
体验派的使用范围十分狭窄，想要饰演连环杀手，可能真的就要去感受沾满血腥的真实感，即使不是杀生，至少也需要使用人工血浆来感受一下血液的粘稠和温度，而且表演难得更大，在思考和定位的过程中，真实感一旦不够到位，表演就无法完成。但优势就在于，入魂入魔！
两种表演方式，各有利弊，各有长短，蓝礼都真正地体验过，虽然现在可以品味出细细的差别来，但他仅仅只是刚刚入门而已，不要说擅长了，甚至就连在表演过程中区分出两种方法的差异，都不见得能够做到。
毋庸置疑，在表演的道路上，他需要放慢脚步，细细地钻研琢磨，一步一个脚印地前行。
暂时把方法派和体验派的差别放到一边，蓝礼认真地回味起刚才表演里的每一个细节，那种沉没溺水的缓慢感觉，一点一点地渗透到心脏深处。
他喜欢这样钻研表演的过程。
453 翩然而至（）
西雅图的夜晚灯火阑珊，但那天幕却透露出一股深沉的潮湿，泛起一阵阵宝蓝色的光晕，一圈一圈地泛起涟漪，往外扩散；空气之中漂浮着淡淡的水汽，夹杂着泥土、树木和海洋的气息，在鼻翼之下轻轻萦绕，这是一股与其他城市截然不同的味道。
“小姐，今晚风大，还是把窗户关起来吧，担心感冒。”
出租车司机的声音从前排座传了过来，可以听得出来，他声音里温暖的担忧，这让鲁妮…玛拉嘴角轻轻勾勒起了一抹浅笑，友善地回了一句，“没关系。我现在需要一点新鲜空气。”说完，没有再过多解释什么，她就再次转过头看向了窗外，看着那一栋栋建筑开始不断往后退，仿佛在深夜海面上乘风破浪的一叶扁舟。
鲁妮觉得自己一定是疯了，即使不是完全疯了，距离也不远了。
今晚是奥斯卡颁奖典礼，一年一度的盛会，来自全球各地的视线都集中在了柯达剧院之上，多少演员为了能够出席这场盛会而挤破了脑袋，哪怕仅仅只是在红地毯上亮相一番，那也是好的。
每一个走上红地毯的人都将接受千万视线的镭射扫描，身体的每一个部位细节都将接受严峻的考验，尤其是对女演员来说，她们竭尽全力地保持自己的最好状态，不顾一切地遮掩身上的每一个细微的缺点，只是希望能够以最完美的姿态展示自我。
作为“社交网络”的万绿丛中一点红，鲁妮轻松获得了出席颁奖典礼的资格。事实上，大卫…芬奇亲自携带她走上红地毯，可以看得出来，大卫对她的器重。哪怕事实上，这就是一部彻头彻尾的男人电影，女性的存在感几近于零，更多仅仅只是作为价值符号的存在。
她的经纪人一而再、再而三地强调着，今晚是多么多么重要，机会是多么多么难得，这对于她未来的演员事业将会起到决定性的作用；她的经纪人不厌其烦地唠叨着，注重仪态、注重社交、注重礼貌，还特别强调了今晚需要和哪些制片人、哪些导演、哪些演员打交道。
她始终有种虚无的荒谬感。不仅仅因为她没有收获任何提名，也不仅仅因为她在电影里的角色算不上吃重，更不仅仅因为她就连颁奖嘉宾都不是，而是因为她始终没有参与感，仿佛她只不过是红地毯门口摆放的花盆，或者是雕像——亦或者是用更加通俗易懂的话语来形容：花瓶。
当闪光灯宣泄而下的那一刻，鲁妮就觉得，自己像是待价而沽的商品，而隐藏在镁光灯背后的那些目光和视线，就是在进行品头论足的审判。她浑身上下的每个部分、每个细节，都可以用金钱来衡量。
耳环价值八万美元，项链则价值三十万美元，手包价值二十五万美元，晚礼服价值十七万美元，高跟鞋价值五万五千美元……
还有，她的头发、她的鼻子、她的眼睛、她的胸/部、她的腰部、她的双手和双脚……
每一个部位都在明码标价，那些灼热的视线让她几乎喘不过气来。脸上保持着优雅明/媚的笑容，但灵魂深处却始终是一个旁观者，冰冷而漠然地旁观着这个世界的疯狂。
她疯了。鲁妮是如此认为的，也许，她就是“等待戈多”里那个喃喃自语的等待者，活在自己的世界里，成为她人眼中的异类，与社会格格不入，然后氧气被一点一点抽离，最终孤独地拥抱死亡。
颁奖典礼结束之后，接下来就是奥斯卡之夜，“名利场”举办的这场庆功派对，热闹程度甚至超过了奥斯卡颁奖典礼本身，传闻，奥斯卡之夜的一张入场券已经卖到了四万美元。
四万美元，仅仅只是为了进入那个吃人不吐骨头的活死人墓。
鲁妮坐上了出租车，准备回去酒店，更换第二套晚礼服，然后出席奥斯卡之夜，在那个派对上，她背负着无比重要的任务，经纪人塞给她了一份清单，上面有一长串的名字，都是她必须会见、社交的对象。只有这样，她才能拿下“龙纹身的女孩”的角色。
是啊，一切都是为了“龙纹身的女孩”。
这部作品宣布立项之后，几乎半个好莱坞的适龄女演员都蜂拥而至，所有人都在为了拿到这个角色而不顾一切，甚至是不折手段。凭借着“社交网络”的合作，还有和大卫的私交，鲁妮稍稍抢占了先机，但这依旧不够。
今晚，就是决定性的时刻。
可是，看着窗外洛杉矶那宽敞繁华的街道，一阵烦躁就袭上心头。她觉得自己很廉价。她知道，这是自尊心和年轻气盛在作祟，但她就是无法控制，在意识到之前，她就脱口而出了，“先生，前往机场。”
然后，她就出现在了这里。三个小时的飞机航程，顺利落地的时候，已经是凌晨一点了。
过热的大脑渐渐冷却了下来，冲动的情绪消散之后，总算是冷静了下来。她终于明白自己做了什么，她在机场柜台，随意买了一张时间最近的机票，不限目的地，然后坐上了飞机，关闭了手机，就这样在飞机上昏昏沉沉睡了过去。
穿着她的晚礼服。
可是，为什么呢？她为什么要这样做？接下来又应该怎么做？还有，这里是哪里？
当得知自己来到了西雅图时，鲁妮不由就哑然失笑了，这算是运气吗？还是巧合？随机购买的机票，却指引她来到了这座翡翠之城，她没有朋友居住在西雅图，却有一个朋友正在西雅图工作。
蓝礼…霍尔。
几乎没有任何犹豫，她�