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第二十九章 暴力拆解日本娱乐界的第一步（）
水上加奈的痛经问题解决之后，昆哥就要面对另外一个问题，东京都的循环漫展，几个重要区都有为期两天或者三天的漫展活动，然后就是东京市立体育馆的大型漫展，这个漫展为期一周，早在两个月前，就已经属于被广受期待的一次漫展。
主要是因为j呈接全部策划，看到策划监督高木刚宪的名字，不知道让多少人兴奋。
可宫田知行知道，前几次的大成功，和高木刚宪有关系，但灵魂人物，却是陈昆。
而且陈昆的一份企划书扔到宫田知行面前的时候，关西的几家经纪人事务所也收到了陈昆的邮件。
大致上，就是说如何做高校嘉年华。
光靠艺能界明星是不行的，正如光靠acg和动漫宅是不行一个道理。
“喂，陈桑，是我，啊，你已经到了啊。”
“是的，我就在门口，你在体育馆前面等我。对，正门。”
挂断电话，高木刚宪在那里久候，然后说道：“现在都差不多了，前几天已经有人在这里露营了。”
“狂热fans？”
“还有一些cosplay团队，有些是从国外过来的。前面的旅社，已经住下至少三百多人。”
主要还是在市立体育馆，其余的巡回展都是短期的，这里的话，会在正式开始之前，有一些体验活动。
比如说蓝光碟或者新款预售游戏之后。
从第一人称射击游戏到galgame都不等，机器都是最新的，几个游戏厂商也很重视。
索尼任天堂都拍了专人来盯着。
然后就是接洽几个动画公司，前后的话，八田英明可能不来，中间在京都府还有两次漫展交流会，忙的焦头烂额。
实话，京都府就算未必能够和东京都比受众基数，但狂热程度，却也差不多的。
只要经济危机还存在，他们的钱就不可能少了。
经济不景气，这种影视文化和游戏销售，都会大幅度的增长。
其实也算是经济的一个风向标就是了。
“还有一点问题。”
“是什么？”
“studio…deen那里虽然解决了，可是之前联系好的cosplay达人去了京都，京阿尼准备组建职业cos团队。”
“多少钱？”
“三十万日元一个月。”
高木没有说日薪，不过这种活儿，显然也不能用日薪来结算，毕竟肯定有淡季和旺季，而且如果是特型的话，可能就会定死。
比如说要cos银魂中的神乐，那么找个姑娘首先不正宗的关西腔要过关，然后就是体型上要修长，还要求贫乳，五官可以通过化妆来弥补，但脸型首先要匹配，然后人物的神情要符合剧情需要。
这就对cosplayer的领悟力和素质要求比较高，说穿了，就是需要一定的舞台表演经验，再挖掘一下，要有表演天赋和素养。
水上加奈为什么能够一飞冲天？唯镜头感尔。
这是世界上绝大部分明星无法拥有的天赋，羡慕嫉妒恨也没办法弄来的。
水上加奈哪怕什么都不做，只是在前面发呆，不管镜头前面多么令人无语，她就能让人不自觉地注意力放在她身上，强烈的吸引力，只可意会不可言传。
京阿尼要组成专业cos团队，估计还是受了陈昆的刺激。
先轻音的所有卖萌女，要找到这样的女生，其实是很不容易的，外型要求很高，比如秋山澪，黑长直瞧着漂亮水灵美，可这样的妹子，存在于二次元中那真心要多少有多少，三次元的现实世界呢？好不容易出了个水上加奈，还和j签了一个协议。
昆哥如果说给个一千万他就和j解约，恐怕八田英明立刻就跑过来掏钱。
这就是人物的窘境。
别看日本声优发达，那是因为声音不具有具象化的画面感，能够通过声音就制造画面感的人不多。
能够一听声音就浮现出一个画面的其实很少。
有一个例子非常值得一提，那就是噬魂师中女主角玛嘉。艾尔邦的声优小见川千明，她同时是荒川爆笑团中p子的声优，这个声优的声音，就是非常非常的独特，简单点讲，就是有立体感，也就是所谓呼之欲出的张力。
画面感的话，个人的感受不同，不过因为定位的原因，这样的声音，大多不太有可能担当强力角色，不过只要出演过一个角色，就会让人印象非常非常深刻，这种深刻，和破音的深刻是不同的，要区分开。
同样的道理，在cos过程中，虽然cos的兴起没有太久，也没有太过系统的评判标准。
但，只要用一个道理去套，那就是完全没问题。
表演。
不错，任何舞台性质的展出，只要是视觉传达的领域，假如只是站在那里不动，那叫做商品，叫做货物，而不是cos更遑论什么表演了。
任何一个人，任何一个钟爱cos的人，如果心中只是有着“我要扮演谁谁谁”的念头，那么就是失败的cos，或者说，从一开始的立意就是错的离谱，错的十万八千里之外去了。
的最重要一点：我就是谁
要相信自己就是故事中的角色，要相信自己的全部投入和性格以及真情流露都是和角色统一契合的，那么，这就是成功的。
这就好比模仿秀，有些人明明怎么看怎么不像，但综合起来，咦，这种强烈的同步率是怎么回事？
这些，都是不可名状的，也就是所谓的只可意会不可言传。
而有些人，乍一看“哇，长的好像啊”，然后看多了，也就觉得平平无奇了，为什么会这样呢？因为你不管多么像，那也只是像，绝对不可能是，也绝对不可能超越。
但如果换一个方式，全身心的投入进去，有一定的表演**和表演功底素养，那么展现出来的除了原本角色的内涵，还有自我艺术加工和艺术修复的得分，这样可能在某一个原来角色还不够给力的地方，你一下子就给力，那么给人很震撼，很有回味的感觉。
这叫做升华。
没想法没期望值的人去玩这个，自寻死路而已。
白了还是态度。
索尼娅。德尔。格罗塞托，为什么能够让贝露丹迪的角色产生如此大的张力？
先，贝露丹迪对于已经承担社会主要责任的八零后，有着不可动摇的地位，可以说很多人的心中女友，就是贝露丹迪为模板。
其次，少年怀旧是八零后的主要特征，这个中日韩大多数都是如此的，便是欧美也是如此，甚至是俄罗斯乌克兰，也会怀念，当然各自的领域是不同的。
贝露丹迪从一九八八年至今，从成为讲谈社的“栋梁”到现在的经典地位，绝非是因为我的女神可以说是俗不可耐的剧情，而是诚意。这就是老一辈漫画家在投入创作中的激情，投入是需要血和泪的，这一点，很多后进之辈可能就嗤之以鼻甚至不屑一顾，结果就是一个个前赴后继然后死的不能再死。
手冢治虫如何和他们一样，那就不是漫画之神。
鸟山明如果没有一腔热血和咬牙坚持，全世界的少年都会少了许多格斗的热血。
神上之神藤岛康介，这个大叔和任何八零后一样，也年轻过，也热血过，也憧憬过一个大美女突然就出现在自己的被窝，甚至和大多数的宅男一样，对着一张**的照片撸管撸到虚脱，但这并不妨碍他投入工作的时候，激情饱满，充满诚意。
最后重要的一点，神韵。
很多人看电视剧，尤其是看历史剧和偶像肥皂剧，就能够清楚地发现人物的不同。
偶像剧中，你看到的是极具简单甚至可以说是白痴的剧情对白，人物很苍白，是为了演而演，镜头前不论怎么煽情，观众都是死鱼脸。镜头前不论怎么背景音乐燃烧到**成灰烬，观众还是死鱼脸。
但历史剧就完全不一样了。
最典型的一个历史，大秦帝国，秦孝公和商鞅，商鞅的人格魅力是自始自终都没有发生变化的，原本商鞅只是一个名词，那就是商鞅变法，但影片中，观众能够随着商鞅的喜怒哀乐而变化，这就是张力，打动观众的诚意。
还有一个例子，还珠格格，你可以喷它喷到海枯石烂，但不可否认，那首“有一个姑娘”的唱白，绝对是大街小巷都能听到。
然后就是该死的“你是风儿我是沙”，琼瑶阿姨能赚多少钱不去管她，但有一点，让人记住了其中的主要人物。
大眼珠子活泼天真顽皮的“小燕子”演员认真演了，那么，再怎么狗血琼瑶剧，它绝对可以获得轰动性的效应，尤其是在世界观不定型以及闲着没事干家庭妇女群中，这是很容易带动的。
所谓神韵，就是要让人觉得“嘿神了诶”这种感觉。
观众死鱼眼，就是最糟糕的评价，因为没有任何事情比漠视无视来得更加糟糕，如果是痛骂喝骂，说不定还是心怀恨铁不成钢，但无视那真是无可挽救的地步了。
因此，不管如何，想要做到视觉传达中，让人觉得人物出彩，神韵无敌，光光依靠化妆那只能让受众产生一时的快感，要让人回味无穷，远远不够啊。
所以说，当高木刚宪说京阿尼要搞职业cos团队，陈昆只是笑了笑，根本不放在心上，就凭八田英明那点领悟力，他如果能够看透事物的本质，也不会每年搞成钉宫理惠单挑京阿尼了。
“陈桑，你怎么一点吃惊的样子都没有？”
“我为什么要吃惊？”
陈昆反问高木。
高木无奈地摇摇头：“算了，你这个家伙，还真是有些时候让人非常的讨厌，尤其是现在这种狂妄的样子。”
“明知道结果如何，还需要去惊讶什么吗？放心吧前辈，八田英明那个家伙专心做动画还能有斩获，这方面，他完全是脑子发热状态，或许八田阳子正在