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李南池的脑海中对这个名字还有些印象。
这篇文章写道：
“两位抗战剧新锐导演的新作：《举起手来》首播，取得首视破三的骄傲成绩。
在如今收视率破2都挺稀罕，历史权谋、都市情感、玄幻仙侠剧是一线卫视主流排片的当下，一部抗战剧再次取得傲人成绩，让人不得不感叹，难道抗战剧的春天已经来了？
同《小兵张嘎》突破以往高屋建瓴的拍摄视角不同，同样从小人物抗战视角的《举起手来》在项目成立伊始，就打出了‘抗战喜剧’的口号。
现在骄人的收视率已经说明了这个口号已不再是一个口号，而可能演化成一个抗战片拍摄新类型，李南池和黄飞已经旗帜鲜明的把“喜”这个元素加入到抗战题材中。
然而这种尝试也引来了很多批判，主要的集中点就在：这种不正经的抗战风格，会不会误导新时代的年轻人对历史形成误导性的认知？有观点认为两位抗战年轻导演从《小兵张嘎》开始，开启了抗战剧呈现不严肃的先河，此后衍生出诸如《抗战霸王花》《神勇掷弹手》诸多浮夸的片子笔者姑且将这种风格称为‘抗战浮夸风’。
《举起手来》浮夸吗？
笔者认为，在细节处理上，该剧依旧是严谨的，情节脉络严丝合缝，但在搏斗镜头上，采用了喜剧化的处理方式。
此外，笔者基于集搜客大数据软件爬取诸多对于《举起手来》的在线评论，除了发现诸多频繁出现的梗之外，还有对于这部片子是抗战喜剧或抗战神剧的争辩。
笔者认为两者都有超现实的因素在里面，但喜剧是故意夸张，而神剧却是超现实的夸张。
就说三个鬼子举着木头想要拦截火车这个举动吧，基于常识这是常人都不会去想也不会去做的事情，这就是故意夸张的表现手法；而《神勇掷弹手》里面，一颗手雷精确制导进鬼子碉堡，这就是超现实了。
衡量两者之间的，其实就是一个度的问题。《举起手来》的度，在常人之上，可并未到达超越现实的程度。简单而言，《举起手来》里面的大多场面是可以模仿做到的，但你不可能像神勇掷弹手一样，把一颗手雷扔出百米远，还能精确进洞
最后，笔者认为，同出李南池这一个编剧手下的作品，之所以目前出现了《举起手来》和《地道战》风格两级分化的情况，是因为李南池这个年轻人对电影和电视的功能定位不同。如果说在电影上，这个年轻人要传达出一些深层次的东西，那么在电视上，这个年轻人只带上了‘娱乐于民’的简单考量！”
这篇影评文下面的评论区，也是一片熙熙攘攘。
“什么浮夸不浮夸的？这要能缓解咱们上班族的一天的工作紧张感，我就支持！”
“我觉得没必要去深究，池大的发展方向本就是电影荧幕，根本不是电视屏幕，《举起手来》池大只是参与了剧本的编制，说白了就是恰点钱而已。”
“没什么可讨论的，看得灰心一笑不就好了？我觉得把所有的抗战剧摆在一块儿，其他的什么都不用去关注，就看鬼子神态，鬼子的表情一眼就能看出是这两人的作品，这两个年轻人对于鬼子的形象塑造，已经显示出独具特色的个人表情。明明鬼子神态很严肃，但就是有一种让你看一眼就想笑的魔力。”
李南池明白为什么那么多影评中，唯独这篇上了围脖热搜了。
一来“抗战浮夸风”这个词语起得新奇，让人好奇；二来自己粉丝助了大力，这篇影评虽然起了个吸引眼球看似批判的名字，但出于京影友谊，刘一笔并没有与其他犀利的影评人一样去批判这部抗战片里扯淡的搏斗镜头。尤其是该影评的最后一段，实际上是在为李南池进行了某种程度上的开脱。
本来自己的粉丝冲着这名字，肯定是准备点进去开喷的，结果看到最后才发现，这好像是“己方人士”，在一众批判的剧评中，这让这些粉丝有种难得一见的感觉。
看着这篇剧评，李南池没想到，这位剧评人确实给点到了一点核心。
第157章 三毛配角的思考
确实如他所言的这样，目前李南池对电视剧的态度定义并不如电影那么深刻。
对于电视剧的功能，李南池持有的是“多种尝试”的态度，将一些风格的东西拎到电视剧里面去尝试，从而给自己的电影项目更多反馈。
但刘一笔只是说对了一半。
并不只是李南池对电视剧只是简单“娱乐于民”和“多种尝试”功能的定义。
主要还是时间。
相比于一部一百分钟左右的电影，一部动则二十五集朝上的电视剧拍摄周期显然更长，那些经典的抗战剧集少说都得大半年打底才能完成拍摄，就自己目前的上学状态，根本不可能抽出那么多时间来打造一部电视剧。
但李南池也不可能把像《亮剑》、《永不磨灭的番号》等这样的经典电视剧本外放出去，所以就造成了在影评人眼里，李南池出品的电视剧和电影风格，让人印象尤其的两极分化。
影评人的态度虽然大多站在对立面，但李南池也并不在意。
在收视率上，观众已经给出了欢迎的答案，说明对于这种风格不算太抗拒。
至于观众和剧评态度之间的隔阂，李南池觉得《三毛从军记》可以拉近，从军记里面不少需要细品的台词，可是很有讽刺寓意的。
因为，《三毛从军记》并不简简单单是一部喜剧镜头的抗战片，更是一部黑色幽默片，它对时代背景的讽刺意味是很深刻的，很符合那种拍片就要反映点东西出来的上层格调。但相比那些一味讲究云里雾里调调的电影，《三毛从军记》又会让普通观众看得进去。
“幽默”和“喜”之间到底是有区别的，幽默镜头里会带着怪诞和讽刺深层意味，但“喜剧”就是单纯的为了博人一笑而设计镜头了。
现在有了这样的收视率打底，虽然有观众骂智商、有剧评人反感这种带起来的“抗战浮夸风”，但说到底，电影是拍给观众看的，那些评论员只是顺带，既然观众对这种故意夸张的镜头并不反感，那么对于拍摄三毛，李南池的信心更多了一些。
现在三毛角色饰演者已经开始全国征选，有了这个收视率反馈，李南池决定接下来启动对“兵油子”老鬼、上海官太太两个重要配角的角色征集。
这两位可是片子里的重要配角。
首先是“兵油子”老鬼这个角色，他跟三毛的部队成长那就是息息相关的。三毛进入部队后一直受其照顾，两人因飞机失事紧急迫降到丛林里后，和三毛在丛林中学鸟叫摆脱险境更是全片的高潮部分，这一角色的配选对于整部片子的成功至关重要。在原版中，老兵油子就是全片的演技担当。
除此以外，这个上海官太太则是全剧的颜值担当。在整个穿戴脏乱的基调之下，官太太红唇旗袍，衩开到了大腿根子，走路一扭一扭，给那个光影年代带去了多少视觉上的冲击？
这种美好的镜头是需要保留，所以这个角色的选取，一定要有貌美如花、红裙波浪的魅感。
除了这两位重要配角之外，还有饰演委员长这种历史大人物的演员，以及牛师长这样处于中间段位的演员需要去选取。
这些重要配角的演员选择上，也就官太太一角容易选一点，演员圈子里二十五岁朝上、成熟妩媚的女演员一抓一大把，资料一归拢能有厚厚的一叠。牛师长一角的演员征选也不算难，脸胖上一些滑稽一些就差不多成了。
真正让李南池有些挠头的是，根据互联网上的资料显示，原版饰演“兵油子”老鬼的魏老先生如今已真正是一个八十多岁的老先生了，虽然这位老先生的演艺生涯中缺少了“兵油子老鬼”这个角色的经历，但在演艺界依旧闯下了“北赵南魏”的偌大名头出来。
可演技再猛，原版里老先生饰演“兵油子老鬼”时也才五十多岁，现在都八十多岁了，显然不再适合、也支撑不住《三毛从军记》里面众多动作镜头的折腾。
也就是说，这个演员角色自己不能直接按图索骥的去寻找原版演员来饰演了，那么就得自己从零开始找一个四五十岁左右的演员过来。
除了这个角色外，原版饰演委员长的孙老师也已经离世，他是饰演委员长一众特型演员中最受广大观众认可的一个，但人已离世，自己也需要在剩下的那些委员长饰演者中进行取舍。
李南池揉了揉眉头。
有很多事情，当真正面对的时候，才觉得事事困难：
这部片子在角色征选上，是比地雷、地道项目更复杂的。
在整个故事格局上，虽然依旧以小人物三毛的视角展开故事，但也有淞沪这样的抗战大背景、有三毛与委员长合照、亦有鬼子大本营瓜分蛋糕等等这样的大场面。
在角色高度上，角色扮演从底层一直上升到民国、鬼子军队最高层，在角色跨度上已经远远超越李南池以往执导的两部片子。
李南池揉了揉鼻梁，准备待会儿回学校后，做一个主要配角的年龄、形象的文档出来，然后发给红星厂，让他们向外联系并征选角色。
“喽，吃早饭了。”
姜苗苗拎着早点走了进来。
“吃饭不许看手机，不利于消化！”
姜苗苗看着李南池边吃着还边看着手机，不高兴的敲了敲桌子。
李南池搁下手机说，“我是给红星厂那边发个短信通知，今天是双11晚会，让员工早点儿下班，不然单身的帽子都扣到我头上了。”
姜苗苗竖起一根手指摇着说道，“不，其实他们愿意今晚加班的。”
李南池不解，“什么意思？”
姜苗苗撇撇嘴说，“有女朋友的，今晚加班就有了正当理由不用去帮女朋友清购物车；没有女朋友的，回去路上看着人家勾肩搭背，那不就是满