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就好像有的酒吧，去一次就感觉累的不行，嗨是很嗨，但神经不断绷紧的感觉更让人容易疲劳。
而真正去酒吧的大头消费者，还是上班族。
上班族要的是发泄情绪，休息，而不是一味的嗨爆炸。
所以，dj掌控这种情绪上的节奏感，就很重要。
慢摇这玩意，你需要慢慢的再摇起来。
上来就是天雷勾地火，艾瑞巴蒂切克闹一整宿的酒吧基本都黄了
舞池后方的李文音，拨动旋钮间，手指在碟片上轻搓。
古风与电音的冲击，猛然间回溯停顿的重拍，勾勒出了别样的魅力。
并不是很吵闹的音乐，电子音效与强烈的鼓点中，轻灵的古乐荡开，居然神奇的让人放松了下来。
教授们面露异色。
民族古乐的大气，回响的贝斯，连击的hit鼓点，时而停顿时而搓碟的额外彩蛋特效，完全不像是生拼硬凑在一起的。
这群搞了一辈子音乐的老人，很清楚的就能听出来，这完全不是生搬硬套，而是融会贯通。
五声音阶，民族配器，节奏鼓点，只是这个曲子的骨骼！
真正的精髓，是这个电子乐带给人们的意境。
仿佛是莺飞草长的春天，漫步在落满花瓣的公园，清风拂过，溪水流淌。
猛然间，歌曲进到了后半段的dro中。
大气的感觉荡在酒吧的每一处。
人们感觉并非是在酒吧。
仿佛是乘着风，享受着大好的河山！
民族古乐与电子音乐的融合，竟然如此的惊艳。
教授们感到有些惊异。
就算已经很高估李文音了，但此时还是觉得李文音是被自己低估了。
自成一派！引领潮流数十年！
就像是李文音在娱乐圈的影响力，似乎远远不及他在古典乐中的影响力，恐怕就是如此。
太超前，未必一定会火爆的异常！
几名学生忍不住互相对视了一眼。
太t不是人了。
市场经过酝酿，《七里香》都已经火遍了全国。
可以说，当下最火爆的歌曲是七里香。
红了，更红了，然后好像是有点沉寂了以后，又迅速的再次翻红。
但是殊不知，李文音现在已经开始玩起了电音！开始玩起了民乐！
无论从天马行空的灵感上，还是发人深思的深刻内容上。
无论从绚丽的技巧，还是到动听的旋律。
李文音走的实在是太快了，快到乐坛实在是追不上脚步。
…………………………………………………………………………
歌曲逐渐的步入到了结尾！
在夜店中出现的音乐类型，实际上不仅仅是电音。
嘻哈，摇滚，甚至各类民谣，出现的时间也都不同。
比如电音，就非常适合开场与推进情绪，也可以用作夜场。
而富有强烈节奏感与律动性的嘻哈，更适合在气氛火热后组织顾客们摇起来，也就是俗称的蹦迪。
至于民谣那就更多了。
民谣风格不一，范围也太广，也难以细致划分，但狭义上的安静民谣
也就是常见的那种，抱着吉他的忧郁文青。
这种民谣比较适合在第一波主后才会表演，留给顾客们休息，聊天，喝酒的时间。
经过两首音乐的发酵，热度也已经逐渐提升。
这也就是所谓的暖场音乐！
第三首音乐的节奏，继续无缝切换过来。
调试beat的节奏线，开始对拍。
节拍速度实在是不相对，所以在接下来的混音，交叉混拍后，李文音凝神，仔细听着耳机中的节奏，完全没有疏漏。
所谓的疏漏，拿dj行业话来说，就是跑马。
拍子对不上音乐，当场爆炸，直接车祸现场。
音响剧烈的声音如此之大，如果节拍与节奏不对，那简直等于是给所有来蹦迪的人脑门之上降下雷霆。
而播放的音乐，前后的衔接，等同于是四首歌的音轨相接。
一般来说，之所以酒吧dj会喜欢用不断递进的节奏往上炸，然后变更到另一个节奏，正是为了不让切歌后，不同的歌之间，节奏变化表现的太突兀。
就好像将两块颜色不同的木头拼起来，中间的裂缝很难抹除，影响人的观感。
所以dj会直接用布给它一缠，你不仅看不到突兀的裂缝与颜色变化，还会感觉卧槽有点好看
道理是一样的。
鼓点啪啪的敲响。
电子音效与旋律开始跑动。
电子合成的二胡悠扬声音传来，紧接着轻巧的跳动起来！
以前对二胡的一些刻板印象，完全消失不见！
叮叮轻巧的拨弦点缀，二胡的音色顿时显得端庄大气！
总觉得，二胡似乎很古板，也似乎很土。
但经过这么一润色后，蓦然感觉，二胡的旋律与音色，不仅可以很高大上，还可以很潮流！
《taichi》！
太极！
华夏源远流长的文化中，太极仿佛就像是图腾一般。
太！极！
两种强烈到极端的形容放在了一起，构成了这阴阳相生的圆盘。
几种不同的音乐粘合在一起，构成了美轮美奂的太极。
明明是夜场蹦迪，但偏偏就像是随着音乐。
乘风观景，然后天人合一。
明明是电音，却没有那些劲爆刺耳的标签。
更多的是一种与自然的和谐！
教授们眼前一亮。
华国民乐，居然可以让电音，如此的拥有自然之美！
看来，这样的推广方式，是完全可行的！
只不过，通过电子音乐所能辐射的范围，还是远远不够！
弘扬民族风，国风，古风，华夏风！
需要更多的音乐种类！
甚至不仅是音乐一种艺术而已！
二百三十四 蹦迪我今天就是要唱山歌呀！
太极的天人合一，自然和谐中，气氛渐热起来。
当然，李文音铺垫了这么久，完全没有忘记本心。
这t是蹦迪。
是要嗨起来！
虽然热度已经很不错了，但远远还没到嗨爆炸的时候！
扭动旋钮，节拍的声音慢慢的弱了下来。
太极的音乐渐弱，但旋即，一声仿佛如同长鸣般的二胡合成音再次扬起。
《战马》！
合成器叮叮叮叮，悠扬的二胡似乎宣告着接下来的爆发！
李文音猛然推高了排钮。
酝酿了整整三首歌的情绪！
要的，就是接下来刺穿你们的耳膜！
猛然间，突如其来的沉重鼓点，配上刺耳的低音！
观众们不由得浑身一抖！
马鸣般的二胡点缀其中。
不断回荡的刺耳鼓点与贝斯，紧随其后层层递进！不断的推向般猛烈！
但声音却在一瞬间停止。
本该爆发的时候断掉，顿时让整个人都不上不下的。
但随之而来的爆炸声浪，却仿佛要掀翻整个房屋！
李文音举起麦克风，向着台下的观众们猛地一挥手。
“look！
it039；sahorsehead~”
刺耳的摩擦声！
回响的贝斯重低音！
沉重无比的鼓点！
断断续续的二胡声却突然饱满了起来。
充满了蒙古民族风味的小调，无比奔放，自由，洒脱！！
驾驾的马蹄声！
人生loop。
慢慢，声音弱了下去，传来了嘶嘶的马鸣！
仔细一听，马鸣声，原来是二胡！
无比熟悉夜店的观众们，知道，这是暴风雨来临之前的最后一次平静！
果然！剧烈的鼓点再一次切入！
猛然间，急速递进！
再次袭来的drop段落！
“look！
it039；sahorsehead~”
马儿一声长鸣，仿佛跟随着剧烈的鼓点奔跑了起来！
咚咚咚咚！
重低音与刺耳的摩擦声不断的轰炸着每一个人的耳膜！
回旋的贝斯，就仿佛要把低音直接砸人脸上一般！！
舞台下的观众们顿时嗨到不行！
赫然才发现，原来民乐，也可以抖腿！
而且可以抖的很嗨！
虽然知道李文音对电音有过研究，但属实是没想到，李文音会对电音这么有研究。
后面包间的老教授们，虽然有些受不了这样劲爆激烈的鼓点与刺耳的重音，但说实话，看到台下观众们的反应，老教授们赫然发觉。
这样的尝试，赋予了民乐完全不同的生命力！
一如李文音将戏腔融入流行音乐之中的举动！
想到这里，几位老者不由得感觉有些羞愧。
当老一代的人，还恪守着老祖宗的陈规之时，已经有年轻人走在了他们的前边！
民族的，就是世界的！
随着一声长长的鸣叫，曲子落幕！
不同于之前的切歌，李文音停下了音乐，吊着台下意犹未尽的观众们！
这完全就是dj的大忌！音乐停止几乎等于车祸现场！
举起话筒，李文音怒喝一声。
“今天的国风专场，我t！就是要！放！山！歌！！”
山歌？
台下的观众们一阵发懵。
你别管放什么，你t倒是先放啊！
这不上不下的多难受！
但老教授们却更是发懵了。
如果说民乐融合进电音这种音乐元素还是可以想象的。
但山歌这种更加偏门，更加民族化的音乐，与电子音乐融合可是极难的。
嗨！
老教授们心里想着。
也许是把少数民族山歌的元素，融合进电音里吧。
本质实际上还是不会改变太多。
不够至少是刚起步，试验性的音乐，只要融合的够和谐，那已经是很厉害的事情了！
鼓点开始响起！
咚！咚！
恰！
“哎~~~”
山歌，鼓声，竹梆声响起。
不止观众们发懵，就连老教授们也是一脸惊讶。
这不是什么将民歌元素融合到电子音乐中。
这t就是山歌！
“佳林佳林噻~�