按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
这一首交响乐的乐章选段。。。。。。似乎更加的注重了旋律的优美！
尤其是这管弦乐法的使用，完全震碎了音乐家们的三观！！！
如果说，之前尼伯龙根带来的，是“繁琐复杂”的极致。。。。。。。
那么这一刻，非常有化繁为简的感觉。
两种完全不同却各有特色的道路！
没有尼伯龙根那种绚丽多彩的华丽，但却多了一种大巧不工，浑然天成的感觉！
看似平平无奇的发展写法，但却内含深意。
每一种乐器完美的发挥其特性。
巴松，单簧管，双簧管，英国管，长笛。
优美柔和的木管组乐器特性，淋漓尽致的展现在这思乡曲之中。
这样的曲子，让卡尔隆德惊喜莫名！
擅长民族乐的他，自然很轻易的分辨出了这首曲子的风格。
就是民族乐派的典型！
隐隐之间，有捷克民间舞蹈音乐的特点，但非常含蓄，并不露骨。
通俗点来说。。。。。。
无形！但有神髓！
这就是卡尔隆德一直喜爱且钻研许久的民族乐派！！！
千人心中自有千种解读。
曲子含义的解释，只有一句话。
漂泊在外的游子思乡之情！
有些愁苦，有些凄凉，却不乏希望与憧憬。
动人的旋律漂浮间，每个人都听出了独特的故事。
弦乐与管乐交相辉映，一唱一和，深情诉说着难以用语言来表达的千种思绪。
感人至深，令人忍不住眼含泪光。
这首来自于华山之上的绝美旋律，随着云海飘荡，仿佛想将来自故乡的慰籍，叙述给远方的游子一般。
整首曲子，在细节之中，都蕴含着或多或少的悲。
但哀而不伤，更多的还是希望。
心情激荡间，却不感觉到任何的负面情绪。
很多的音乐大师甚至产生了一个有些荒唐的想法。
李音。。。。。。
在用各种不同的方式，给自己上课。
他在用音乐告诉自己，什么叫做音乐的力量，什么叫做艺术的共情！！
与尼伯龙根完全不同！
这首曲子，几乎不需要任何的欣赏门槛。
只要你觉得好听，只要你能从中感受到思乡之意，感同身受，就可以说读懂了这首曲子。
只可意会不可言传，那种艺术带来的神秘感与共情，不断的在心中翻涌着。
偶然间，灵动起来的长笛，随后愈发急促的弦乐，轰然而响的管乐，将内心涌动的情绪猛然爆发而出，旋即又归于平静。
当优美动人的主旋律再一次响起的时候，一种来自精神上的无尽满足感潮水般袭来。
弹幕此刻都变得很少了。
所有人都在静静的欣赏，随着音乐的情绪，畅游在精神世界的海洋中。
不经意间。
很多人瞬间爱上了这首曲子。
心中的感动蔓延，内心的体验无比的满足。
台下的音乐家们，以一种朝圣的目光看向李音。
这个年轻人，内心的情感世界，到底该多么丰富？
而他，也用音乐，将无比精彩的内心世界带给了人们。
产生共情，丰富精神，这就是艺术家。
微微闭着眼睛，露出温柔笑意的李音，优雅的挥舞着指挥棒。
与乐团沟通着，与自然沟通着，也与每一个听众的内心沟通着。
伟大的艺术家散发出的那种闪耀光辉，会轻易的折服每个人。
即使是一心想要找茬，对李音带有偏见的布里克，此时也为之折服。
“这就是新世纪最伟大，最完美，也最年轻的艺术家。”
这是所有音乐家们内心浮现的一句话。
很荒唐，但也很真实。
23岁的大学副教授，史上技术最超凡的钢琴，小提琴演奏家。
以及现在被这些音乐家们认可的。。。。。。。
新世纪最伟大的艺术家！！
这一次的华国之旅，仿佛如同万圣节里的惊喜魔盒一般。
独特的和弦，独特的动机，独特的配器。
配上独有的风格。
李音似乎用音乐在告诉他们，我，李音，没有短板！！
和声，和弦。
动机发展。
配器手法！
技巧？
不仅是技巧！
旋律也如此的惊艳！
即使是指挥，也从容不迫，气质优雅。
温和的时候，仿佛太阳神对着大地洒下充满生机的阳光，而该充满力量的时候，却仿佛变成了百经征战的战神，充满了一往无前的胜利之势！！
即使乐曲已经停了。
风轻轻抚过。
只能听到一点点树叶沙沙的声音。
但李音带来的那种沉醉与共情，却萦绕着内心，久久无法散去。
一时间，甚至有很多音乐家，也思念起了自己的家乡。
哪怕他们只是刚来不到两周！
反应过来后，几乎所有的音乐家都想以最大的力气去鼓掌。
但没有。
因为他们清楚的知道，选段的第二乐章之后，还有一个进行对比的第四乐章选段！！
没听完，真的完全不想打破自己此时的内心体验！
李音微微一笑，举起指挥棒，整个人气势陡然一变！！
就仿佛华山的美景一般。
从飘荡的云海，猛然变成了陡峭冲天的剑峰一般！
网络观看的观众们，左下角也出现了乐曲信息。
自新大陆第四乐章！
此时全网各大平台的观看量不断的暴涨着，最高的点击量甚至直达了近乎千万！！
即使是在线观看的观众数量，也有近乎五六百万！
轰轰！！
轰轰！！
轰轰轰轰
由慢到快！
苍劲有力的铜管乐轰响着！！
愈发高亢激昂的弦乐不断的加速着！！
李音的左手向上微抓，右手捏着指挥棒，不断的向上！向上！！
号手与弦乐给予的回应，更甚于排练之时！！
猛然间，李音右手有力的挥出！
轰！
鼓点的沉稳敲响中，铜管乐奏响激昂的旋律！
开场不到半分钟，所有的观众都感觉自己的内心仿佛被什么东西给轰炸了一般！
气势宏大雄伟！仿佛如同一阵雄壮威武的情感洪流！
思乡之人，回到阔别已久的家乡，内心喷涌而出的情感，爆裂且富有激情！
欢快有力的弦乐整齐划一！
来自华国的乐团，也在这些世界顶尖的音乐家面前，展现出自己的风采！！
尤其是这管乐！
可以说，仅凭这几次的演出，就已经可以奠定华国乐团管乐在世界上实力的地位了！！
曾经统治古典乐的，是欧洲的法兰西比利时古典学派。
俄罗斯的俄罗斯学派兴起，带来了不同却同样辉煌的艺术进步！
而此时，这些音乐家们似乎感觉。。。。。。
未来的古典音乐，会由华国的东方学派统治！！
虽然东方学派的理论尚未完全，但风格的发展与作品，技术的根基却无比迅速！
只因为这一人！
六百一十 危川哥危（求订阅~）
单簧管温柔的倾诉着副主题，但很快被整体欢乐的气氛淹没。
奏鸣曲式的浪潮下，任谁都会觉得这部作品，足以配得上。。。。。。伟大二字！
曲子之中喷薄而出的强烈感情简单易懂，哪怕平时对音乐一无所知的人，也产生了一种错觉。
“我可以很轻松的理解这个曲子表达的心情与感受，可以感受到那种浸润到内心深处的感觉，看来我音乐天赋也很不错啊！”
如果说，《尼伯龙根》的欣赏难度是天花板。。。。。。。
那么《自新大陆》这部作品，单从第二乐章与现在的第四乐章来讲，欣赏难度可以说是在地板了。
没有浓墨重彩，没有华丽铺张。
李文音的作品似乎展示了他对音乐的理解与境界。
形成了一个圆，并且驾驭自如。
如果拿华国话来讲。。。。。。
或许就是返本归元，返璞归真吧！
听着直白简单，很轻易的可以获得共情。
但本身曲子却也并不简单。
可以说，形成这样的表现力，还真都是建立在极度扎实的基本功与理念上慢慢发展而成的。
就好像很多人，喜欢用“感情”来与“技巧”对线。
但实际上，真正有深度的感情，不是靠着简单的悦耳和谐的和弦套上几个重音，然后拉长一些鬼哭狼嚎撕心裂肺而来的。
而是建立在臻至化境的技巧之上后，如同开启了神之眼一般，彻底洞悉何为共情的本质，才能将华丽的技巧藏匿于深处，将最朴实的共情展现出来！
音乐，所表现出来的那些强烈且复杂的情感，完全不是语言文字所能形容的，往往这种百感交集般复杂的情感喷涌而出时，才更能带给人们震撼！
这远远不是打着“情感”名号之辈，夸张的突出单面“悲”，“怒”能够比拟的。
细腻，朴实，震撼且华丽。
很快。
小调变奏到大调上，所有的乐器开始合奏。
一时间，热血沸腾！
“新世界”的主题奏响！！
辉煌的音乐，映衬着洁白的云海，翠绿的植被，金黄的太阳，谱写出一曲人与自然的艺术之歌。
许多第一次听音乐会的观众，都突然获得了一次不同的体验。
优美宏大的乐曲，雄伟壮丽的景色。
这种来自于精神世界的愉悦，似乎就是自己以前总觉得难以领会的“艺术之美”吧！
平时对音乐似乎并没有这么大的感悟。
但今天，却切切实实的感受到了这种“美”。
。。。。。。
艺术活动，其实就是类似于游戏的一种娱乐方式。
欣赏艺术，其实就可以说是人