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最好接受的方式，是用他们熟悉的，最容易接受的表演方式去演奏，让外人，对这丰厚的文化底蕴中，展现出来的冰山一角感兴趣。
这个时候，再通过展示一些“完全听不懂但感觉卧槽好厉害”的真正高深乐曲，让这些人的兴趣加倍。
这样，才会真正让人放低姿态去虚心学习！
华国的王道，讲究两个字。
教化！！
燕一轻轻的拨动了一个音。
古琴那醇厚的音色便在华山云海之上荡漾开来。
很多观众也看到了这首曲子的名字。
《平沙落雁》！！
舒缓的节奏与清丽的泛音，清晰而悠长。
燕一那淡然自若的神色，也仿佛与自然真正的融合在了一起。
这些外国音乐家们，看到这样的意境，有些难理解，但感到非常震惊。
因为，这与自然完美相融的感觉，真的是一种艺术之美！！
他们不知道，燕一的这个状态。。。。。。。。
叫做天人合一！
“这是个什么曲子？”
虽然真的很害怕打破这个意境，但瓦尔兹对这样的感觉简直有一种灵魂上的共鸣，忍不住操着半生不熟的华国话，小声的追问着身边同行的华国音乐家。
好巧不巧，坐在瓦尔兹身边的，正是李文音的老师，温教授。
温教授笑了笑，小声对瓦尔兹耳语道。
“这首曲子叫做《平沙落雁》，秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣！哈哈哈！借鸿鸪之远志，写逸士之心胸也！！”
平沙落雁？
什么什么也？
瓦尔兹懵了。
懂了那么点，但好像没全懂。
“这首曲子，取自自然景色【潇湘八景】之一，在数百年前，曾有画家画出八副名画，这曲子，便是其中之一，取自衡山平沙落雁之景！”
衡山？
可是这不是华山吗？
难道因为都是山吗？
瓦尔兹开始迷糊了。
“那衡山与华山的景色一样吗？”
“哈哈，自然不一样，各有千秋！”
温教授笑了笑。
“而描绘它景的曲子，放在此景，却也别有一番风味啊！！”
“山？它景？”
瓦尔兹彻底懵了。
周围的几名外国音乐家看着这恍若登仙的演奏，也忍不住好奇的竖起耳朵。
“山。。。。。。。完全不同？”
“完全不同！”
似乎是因为受到自己徒弟的感染，温教授此时也忍不住便得玄乎了起来。
“山啊，山山高，山山美，但山山各不相同！”
瓦尔兹大师等人的脸色愈发懵B。
但温教授不知为何，却觉得愈发的快乐，便高深莫测的说道。
“山异为何？曲境为何？只可意会，不可言传呐！哈哈！”
好小子！！
突然把描绘衡山平沙落雁之景的曲子拿到华山云海上来演奏，当初自己也觉得多少有点牵强。
但现在一看。。。。。。嗯，还是有那么点合理的！
而瓦尔兹则是开始感悟着这首曲子的意境。
秋高气爽？
嗯，天气很适合。
风净？
也有点。
微微卷浮的云海安静无比。
云程万里，天际飞鸣。
饱读诗书的隐士们胸中壮志凌云，却依然如同温良恭俭让的君子一般，藏志于胸，内秀于心，如姜子牙，如诸葛亮。
天地闲，贤人隐！
天下无道则隐，但有道，则见！！
山林田园栖身之所只为远离世俗红尘纷扰。
只钓鲈鱼不钓名！！
但若天下需要自己，得大知识大智慧却内心充满鸿鹄之志的隐者，华国，从来不缺！！
每当天下苍生需要，总会跳出来无数像是陆机，王猛等民族的脊梁。
达者兼济天下！
这才是华国之所以绵延数千年的原因！！
这样的人，是何等的洒脱与淡然？
。。。。。。。
燕一手指起伏，三起三落的节奏，仿佛如同云霄之缥缈。
恬静淡雅，意境盎然。
滑音之中却不似阿三那种扭动之感，更像是高山流水般的生机与雀跃。
此等美景，此等音乐，当如逸气横秋，旷而弥真。
平沙谱各不相同，传承许久而来后，各派便有各派之美。
华国厚重的历史，久远的文化。
远远不是一首乐曲可以描绘的。
虽然难以体会其中蕴含的“儒之隐，心怀天下”的淡泊名利与家国情怀。。。。。。
但是，隐约间，瓦尔兹似乎看到了，古代的华国人，用音律与自然对话的恬静与淡雅，恍若升仙般的潇洒与惬意。
妙哉！
六百一十二 你怕不是在为难老夫（求订阅~）
网络上，看到燕一仙气飘渺演出的观众们，也都激动起来。
尤其激动的是古琴爱好者们。
如果问一个并不了解音乐的普通人，提起我国民乐，会想起什么乐器？
那么，几乎很多人都能随口说出“古筝”“二胡”“唢呐”。
这三大样，也是很多现在国风古风流行音乐最常用的乐器。
但如果继续问，人们根据第二印象答出来的，或许就是“琵琶”，“竹笛”。
再稍微“冷门”一点点，可能会是“笙”，“箫”，“扬琴”等等。
唯独谈起古琴，很多不了解的人或许会经常一头雾水。
“古琴不是古筝吗？”
“啊？原来古琴是一种乐器啊，我以为是古代的琴的统称”
而这一次，看到李文音将古琴拿出来，展示给观众，展示给这些外国大佬们看，古琴的爱好者们只感觉一阵狂喜。
毕竟，相比其他的民间乐器，古琴似乎真的显得有些“孤高”。
就算“古琴”这个词汇会有人了解，但若是换个古琴的其他名字，恐怕就很少有人知道了。
丝桐，瑶琴，玉琴！
而哪怕知道古琴的人，似乎也有一个错觉，亦或说是一种误会。
古琴太“高雅”了，我不行，不配听，听不懂
古琴在很多人的眼中，似乎显得有些“清高”！
甚至一度有“古琴雅致，古筝俗丽”，“古琴悦己，古筝悦人”的说法。
受到古代“士”这个阶层追捧的古琴，也让乐器之间也充满了偏见。
仿佛“悦人”是取悦他人，让古筝失去了骨气，有些媚俗。
而古琴“悦己”却似乎感觉更加高雅脱俗。
这很可能就是最早的“踩一捧一”了。
但其实，本质，都只是乐器，是音乐的一种表达手段罢了。
悦己悦人，到了现代，并非相反的排斥方，而是互补互助，缺一不可的一个整体。
任何乐器都悦己。
连自己都无法取悦，凭什么去打动他人呢？
任何乐器也都悦人。
优秀的演奏者，哪怕共情之处再如何复杂高深，也总会有知音。
就像是李文音的这场演出一般。
足以悦己，亦可悦人。
不媚俗，却也不孤高！
音乐，真正表达出什么，看的还是演奏者本身。
就好像网络上常出现的“踩一捧一”一般。
若是真正喜欢一个事物，永远不要靠踩别人来抬高自己，这样只会让自己所喜爱的事物蒙羞。
会说一种乐器，音乐种类如何高雅，其他的相比之下如何一文不值，这都是傲慢的偏见与无知识无智慧的附庸风雅，并非真正的喜欢。
音乐与快乐，都是乐字。
乐，即是乐。
而在古琴演出结束后，另一名演奏家，也正坐到古琴的正对面。
古筝演奏大师苏南先生。
这是一位女演奏家，但业内的人，无不恭敬的称呼其一句“先生”。
隐隐之间，两种乐器，既有分庭抗礼之势，亦有相辅相成之样！
与古琴完全不同的音色响起。
温和醇厚的古琴，变成了明亮清扬的筝音。
观众们也看到了琴曲名。
《秋夜筝》！！
这，才是李文音安排的点睛之笔！！！
这是一首陕西筝曲！！
琴曲充满了浓厚的国风气息，但似乎又是一种完全不同的国风气息。
很多观众隐约有这样的感觉，但却并不知道为何会产生这样的感觉，甚至根本没有意识到。
与普罗大众理解中的“国风”印象，有些不一样！！
这便是陕西筝曲中的一个特色。
这首曲子中，充斥着二变之音！！
很多华国国内的音乐家，听到这首曲子后，真的实在忍不住，就想到了李文音曾经有一首流行歌曲，也以这二变之音为主！
《烟花易冷》！！
陕西筝曲中，所谓的二变之音，正是4与7！！
而普罗大众听习惯了的国风，音阶是12356！
4与7这两个音能否用好，极其考验作曲家的能力！
因为，与“方方正正”“堂皇大气”的12356相比，4与7，充满了一种
中立性与游离性！！
古筝的琴弦定音就是12356。
也就是说，从下到上随便找一根弦弹奏，依次向上弹奏五个音，然后第二轮起弦来到这根弦的上数两根弦，再弹奏五个音。
65321，32165。
如果再加点简单的东西
比如
5656，1235，65312
这么简简单单来一波，笑傲江湖的《沧海一声笑》就出来了。
哪怕完全没学过音乐的，甚至连音乐是啥都不知道的人，也可以在三分钟内学会。
三分钟可能都有点多了，一分钟吧
就算找不到琴弦也没关系，古筝上绿色的那根琴弦就是5。
上面低音，下面高音，会数数就能找到
不找其实也没关系，毕竟五声音阶就是五个全音，音差等距的情况下没啥区别。