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或者说，大部分只有红茶。
全发酵的红茶更加便于航运与长时间储存，但绿茶这种未经发酵的茶，这群老外还真是很少喝。
扑鼻的香气浸人心脾。
“富春江，其实就是钱塘江的中游。”
李文音的话，让外宾们更好的去感受这养育了一方人的水土。
音乐是什么呢？
音乐是从人们的行为中诞生的。
生产劳作，学习感悟，观赏天地，宗教祭祀。
无数独特的符号，才会拼凑出独特的音乐。
“之前在华山音乐会中，大家听的古筝曲，属于秦筝。”
话题饶了一圈，重新回到了音乐上。
李文音的话让外宾们顿时感兴趣了起来。
毕竟，琴师就端坐在帘后闭目养神，看的人们一阵心痒痒，只想让琴师赶紧弹点什么，符合这样的意境。
“而我们浙江，也有自己独特的古曲与古筝风格，被称为浙派筝！”
同样是筝。
但从北到南，无论是风格，还是曲调，都完全不同。
帘后的琴师，便是李文音托了不少关系才找来的浙派古筝大师，王昌元。
浙派筝，与浙江本地说唱音乐“杭州滩簧”有着很浓厚的关系。
当时的筝，常在滩簧中作为伴奏乐器，进行“加花”演奏。
例如“四点”演奏法，其他流派的筝乐就完全没有浙派的筝乐用的那么突出与明显。
活泼明快。
而浙派的风格，与江南丝竹也是有着非常密切的关系。
琴师已经摆好了架势。
音乐家们凝神看过去。
一种乐器的流派，不同之处绝对不仅仅在于文化与乐曲风格，更多的还会有弹奏习惯与技巧运用的方式。
看过了北方的秦筝，外宾们对于这即将演奏的南派筝乐，有了浓浓的期待感。
轻轻的，王昌元的手动了。
淡雅的音色响起，外宾们却眼前一亮。
这手法，果然有所不同！
六百一十七 《高山流水》和合文化（求订阅~）
若说秦筝的技法，颇有些势大力沉。
在摇指的时候，小指会作为一个支点，支撑在岳山右侧，同时大臂摆动做惯性运动，非常具有爆发力。
此为“扎桩”！
大指撑住，小指稳定！
虽然这种“扎桩”的技巧，多多少少在其他各种流派中都出现过，但无疑秦筝是最善用，也最爱用这类技巧的！
夹弹！
这也是最主要的演奏技巧。
是指手指按弦向面板的方向，向下使用力量，让琴弦上下振动。
通常这种清晰的弦音夹弹后，手指会留在下一根琴弦上，触弦，却不动，蓄势待发。
像是河南，山东这些北派的筝，以这类技法最为多用。
陕西秦筝更是特色鲜明。
但很显然，王昌元先生上来不紧不慢的五个音，却用了另一种非常鲜明特色的弹奏技巧。
“提弹法！”
这是一种悬手演奏的方式，与“扎桩”刚好为相反。
手指，手掌，手腕相互配合，向着手心的方向，也就是“上方”用力！
待到弦音出后，手型是半握拳状态的。
很好理解，往上提着弹奏！
一个音后，手掌松开，开始弹奏下一个音。
这样的技巧更为灵活便捷，适合轻灵快速的乐曲。
浙江筝，尤其以提弹法为最多！
当然，王昌元先生的速度并不快。
但演奏的技巧，却确实是提弹法。
与之前外宾们观赏的古筝独奏《秋夜筝》运用的技巧与架势有着非常明显的不同。
如果说，最能代表陕西秦筝的曲目是这首《秋夜筝》，那么，典型的浙派筝曲。。。。。。。
便是这《高山流水》！
。。。。。。
《高山流水》，伯牙与子期那“知音难觅，相知可贵”的典故，可以说很多人都耳熟能详了。
华国十大古琴曲目之一。
分为《高山》与《流水》。
但其实。。。。。。。
知名的古琴曲《高山》，《流水》。。。。。。和王昌元师傅演奏的古筝曲《高山流水》。。。。。。。
没半毛钱关系。
只不过恰好名字一样容易混淆罢了。
他古琴的《高山》《流水》。。。。。。。和我古筝的《高山流水》有啥关系？
只不过恰好他叫张伟，我也叫张伟罢了，隔壁有家人也叫张伟呢！
同名同姓，但也只是同名同姓，实则没有半点瓜葛。
张伟，可以是律师，可以是医生，也可以是富二代，更可以是金甲战士。
。。。。。。
于青山绿水之间遨游，耳边聆听着《高山流水》古筝曲，冉冉而起的是沉香，飘远四溢的是香茗。
在人与自然中，静下心，慢慢的去打磨自己内心的道德，器量，学识。
来自浙江民间的传谱，经过现代人的还原与打磨，最终迸现了旋律典雅，韵味隽永之味。
高山之巍然，流水之洋洒。
武林逸韵！
古筝曲《高山流水》，与古琴曲《高山》《流水》完全不同。
而同为古筝曲，不同流派的《高山流水》曲谱也完全不同。
曲调上就完全不同。
与山东筝，河南筝的高山流水不同。
浙派的《高山流水》，音色雅致纯净，有一种古朴典雅，超凡脱俗的高洁。
山水墨迹流于音律。
在场的外宾，感受到这样一种完全不同，与自然对话，秉持修养德行的音乐，内心之中顿时充满了无数的奇思妙想。
感触也完全不同。
普通的听众，听到一首曲子，尚且有完全不同的意境，更何况是名家大师。
他们甚至感受会更多。
但通过音乐的启迪与思考，感受其实殊途同归。
各种学术流派的思想，仿佛繁星点缀天空。
但贯彻在浙派《高山流水》之中的理念，始终如一。
和！
汉族人民传统的“和合”思想，即使到了如今也贯彻始终。
天下大同，和谐发展。
通过这描绘山水与静心的音律，这种超脱的思想油然浮现。
筝音柔和唯美，淡然恬静，但骨子里，有一种傲，从未缺失。
就仿佛古人强调的“和合”思想一般。
和，并非是软弱的求和。
古人从不否认事物本来的矛盾，更不逃避进行必要的斗争。
追求的，是通过克服矛盾，形成总体上的平衡，和谐，合作。
正视矛盾，却推动矛盾转化，促进新事物的形成。
所谓包罗万象的胸襟，安心立命的觉悟，也无非如此。
为何音乐界有句话“学艺先修德”？
尤其是在华国的古典音乐中，更是将这句话，代入到幼年启蒙的第一堂课中。
“保合太和，乃利贞！”
“养之以德，则民合！”
音乐作为一种思维的启迪，道德是至关重要的。
音乐要使人愉悦。
但这样的愉悦，却并非是短暂的刺激。
而是长久熏陶中，来自道德层面的提升，思维学识的进步所带来的愉悦。
。。。。。。
从略显粗犷的北方，来到浙江杭州这个充满水汽的鱼米之乡。
音乐上最大的体现，便是柔和细腻了许多。
山与水，交相辉映。
庄严的山音，波荡清亮的水音。
流淌中的水音中，低音的山音，便仿佛苍古伫立。
王昌元并没有加速。
花指不断滑奏着流水冲击高山的湍流。
静中有动，动中却又极静。
轻轻的。
泛音结尾。
恍若是一滴水花，轻轻击打在磐石之上。
绝美的意境，当真是让人回味过来后，起一身的鸡皮疙瘩。
此时，什么叫做“余音绕梁，三日不绝”，便真真切切的出现在了这里！！
夸赞？
不！
没有人想要出言夸赞。
这个时候，不说话才是最好的。
似乎任何称赞，都会玷污这种高洁与雅致。
与其“趋炎附势”一般的跟风夸赞，不如静静的欣赏品味，与乐师，与音律，与这山水，一起去追寻内心的平静，宇宙的真理。
品味这如同涓涓细流般清扬优美的浙派古筝。
也感悟着汉家思想的“和合”文化！
明心，见性！
存心，养性！
一首琴曲中，不少音乐家也陷入了一种模糊朦胧的感受之中。
这种朦胧中，似乎愈发能够看到自己内心的境界与精神。
良久后，众人回魂。
瓦尔兹大师微闭的眼睛慢慢睁开。
闻着空气中微微带有的沉香味，似乎还能依稀听到这典雅的琴曲。
品了一口依然温热的茶水，兰花香扑鼻，浸人心脾。
此时此刻，瓦尔兹大师的内心，只有一个感受。
美！
这就是一种美学的享受。
何为美学？美学存在的意义？
李文音做出了解答。
美学，是一种科学。
用科学的严谨性去搭建美学的框架。
美学更是一种哲学。
用思想的高度，去填充内里。
那么，美学的意义呢？
便是使人愉悦中，提升内心思想境界与道德高度。
有的人，烦烦燥燥，忧忧恼恼，空活百岁，老后回想人生，恍若一片沙漠。
有的人，名心见性，修身养性，年岁不高，却窥得天命。
美学是没有极限的，每一次突破都是一种愉悦与欢喜。
无论年岁，每一次的大彻大悟，也都是一种黄金体验。
有的时候，回想起年少的无知，总会有令人羞耻的蜜汁操作，也会有让现在自己啼笑皆非的言论，最后坦然的一笑了过，接受现在的自己，也接受曾经的自己。