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铃鼓！
非常具有存在感的铃鼓，第一时间便吸引了台下的音乐家们。
这件乐器，顿时令不少人眼前一亮！
不错，无论在东方还是西方，铃鼓都是一件传统乐器。
甚至可以说非常近似。
这件乐器的起源无法考证。
在华国，那些能歌善舞的民族。。。。。比如维吾尔，朝鲜族，塔吉克族，乌兹别克族，壮族，在西北少数民族区，或是东北延边，甚至是南方的广西壮族自治区中，这件乐器都存在于当地的民间歌舞中。
而在国外，这件乐器，流行在中亚，中欧，甚至印度，葡萄牙等地。
甚至是古罗马普罗旺斯。
出土的历史文献或是文物告诉了人们，这件乐器历史悠久，且存在于整个地球土地之上，甚至相当多的民族都会使用。
是一种色彩很强的节奏打击乐。
铃鼓的出现，配合小号。
就仿佛是载歌载舞的盛大场面中，身着舞裙的少女，正热情的舞动，为欢庆的节日献上祝福。
很快，木管，铜管，依次吹响。
仿佛各个场景不断的变换着。
也仿佛是预示着更加欢乐场景的到来，而吹响的号角一般。
仿佛是诸神之王在神界对大地说道。。。。。。
“快乐起来就完事！”一般。
【普天同庆】！
大镲一声敲响！
“当当当当！！”
不断嘹亮的长音响起。
定音鼓敲响鼓点。
那灵动俏皮的音乐再一次响起。
乐曲进入中部。
但俏皮似乎只是一个引子一般。
此时的李文音微微一笑，但在很多观众们的眼中，却仿佛。。。。。。整个人都感觉放松了下来。
但这样的放松，却更充满了一种神圣感。
优雅而舒缓的挥舞指挥棒，乐团的速度瞬间慢了下来。
五声音阶书写的优美旋律，轻柔典雅的响起。
音乐变得有些庄严。
小提琴优美的扬起。
这仿佛能洗涤灵魂的旋律沉稳舒缓，仿佛是充满了幸福且无言的笑意。
“充满礼节性的欢乐”！
不知为何，这种令人感受到“欢乐之上”幸福感的音乐，令人鼻子微微发酸。
音乐家们忍不住长舒一口气，去品味这种足以令灵魂悸动的旋律。
。。。。。。
但华国直播的网友们却是彻底炸开了锅。
【卧槽！这旋律！这旋律？！】
【卧槽了，原来这段旋律是要描写欢乐？我了个乖乖！！】
【这。。。。。。这不是李文音当初给徐馨蕾写的《画心》吗？我TM惊呆了！】
【对啊卧槽，《画心》！后来被电影买走，又被很多明星翻唱。。。。。。。千雪姐不也唱过吗？！】
【我人都傻了，那么悲的歌曲，居然是描写欢乐？！】
【不是。。。。。。。这两首曲子到底谁先出现的啊？！】
【不知道，只有李文音自己知道。】
【好家伙！我直呼好家伙！大型抄袭现场！！李文音左手抄右手啊这是！】
【李文音：我抄我自己！】
但本来在众人印象中是抒写“悲”的旋律，在这里处理的，却拥有一种温暖的欢乐之意，朴实动听，亲切感人，却不失庄重与伟岸之意。
乐器越来越多，声音越来越嘹亮。
仿佛是一首充满了“信仰”的欢乐颂歌。
浸人心脾。
这充满了东方韵味的旋律，仿佛是要将灵魂抚慰一般，郑重的响彻于整个大厅。
瓦尔兹大师明明感觉内心很快乐，但不知道为什么，会有一种鼻子发酸的感觉。
甚至眼眶开始有些湿润。
这种感觉。。。。。。。或许就是所谓的“幸福的眼泪”吧！
李文音优雅的动作，仿佛正在以最高的礼节，高声的歌颂着人类的幸福。
没错！
欢乐至极，并非是失礼！
最高的欢乐，是幸福！
“这。。。。。。”
瓦尔兹大师忍不住在心里想着。
“这大概就是。。。。。。。触及了灵魂的旋律吧！”
艺术美强烈的渲染力，这一刻发挥到了极致。
。。。。。。
震荡心弦的乐段过去。
长笛再一次轻轻哼唱了起来。
就仿佛如同一名路人，今天遇到了一件欢乐的事情，正哼着小曲，迈着六亲不认的步子走在街上。
或许是年幼的孩子第一次叫出了“爸爸”。
或许是陪伴身边的妻子给自己送了一件生日礼物。
又或许是。。。。。。。今天工作的四千字早早的码完，一身轻松的出门买菜一般。
幸福总是在不经意间降临，让人们变得欢乐。
再现部继续进行着。
在长笛的指引下，号声越来越嘹亮，越来越快速。
但旋即！
“嚓！！”
一声大镲敲响。
李文音左手猛力的向外一甩，定在半空！
整个乐团便仿佛规整的军队一般，瞬间停住！！
那停顿的瞬间，没有任何一丝丝的杂音！！
随后，在李文音再一次郑重的挥舞起双手后，军队便再一次整齐的进行了起来。
而这一幕，再一次引爆了本来纠结于中部旋律的网友们。
【卧槽！这一下可太帅了！】
【我靠，太猛了，说停就停，定点声音没有！】
【第一次感觉看一个古典音乐会的指挥都这么舒爽啊。。。。。。。】
在网友们热烈的评论中，最后一个乐章来到了尾声。
中部那神似“画心”的旋律主题再一次响起。
作为铺陈的乐器不断吹奏着华彩般的快速琶音！
“当！！”
乐曲在激昂之中瞬间落幕，绝不有半点的拖泥带水！
乐曲结束，台下的音乐家们顿时忍不住捏紧了拳头。
这个篇章，简直太想令人鼓掌了！！
这样的想法，简直难以抑制！
不断的铺陈而出，出现的这四个乐章，令人太过惊艳，甚至根本难以抑制住心中的激荡！
但。。。。。。不能！
整个套曲之中，乐章与乐章之间，是绝对不能鼓掌的，以免打乱整个乐曲构造出来的故事与意境。
也正是因为这样。。。。。。几乎台下所有的音乐家都感觉手非常痒痒。。。。。。。脸上甚至因激动而显得有些狰狞。
原本这些音乐家们觉得，一开始就将欢乐的气氛推向顶点，后面会难以进行对比。
但万万没想到，李文音反其道行之，将舒缓优美的旋律作为“欢乐”主题的中部亮点，阐述“礼节性的欢乐”这一概念！
反而将乐曲之中的人文情感元素瞬间升华！
也让“欢乐”显得并不肤浅混乱，而是充斥着人性的光辉！
长舒一口气。
阿登纳轻轻的擦了擦眼角。
这是感动吗？
或许有点，但更多的是“共情”！
以“欢乐”“幸福”让人落泪，远比以“悲伤”“忧愁”来的更难。
但这样落下的泪水，却更加让人心情愉悦，恍若被治愈一般。
。。。。。。
舞台旁，那代表了欢庆的金色光辉仿佛开始流转扭动。
颜色也似乎正在慢慢转变。
金黄，变得土黄，甚至开始带上了一些褐色，整个氛围感顿时黯淡下去。
仿佛。。。。。。。
正在衰老！
六百三十六 精神的升华神秘世界的开启（求订阅~）
灯光缓缓昏暗，仿佛垂暮的老人。
这一次奏响的，正是老年使者……土星。
与之前乐曲的感觉截然不同，那音乐音符的字里行间之中，充斥着一种垂垂老矣的感觉，正如同这昏暗的灯光，仿佛下一秒就会悄然的熄灭。
交替相互的节奏，仿佛老年人缓慢，滞重的步履，人类暮年之时，肉体衰退的样貌，通过音乐传达给了众人。
但似乎并不完全是描绘垂老而已。
在音乐中，人们仿佛听到了葬礼的举办，祷告的钟声。
在华国，也曾有孔圣人描述过人类的一生。
从四十岁的不惑，再到五十岁的知天命。
人类总是在肉体衰退的同时。。。。。。却获得了一辈子酝酿而出的智慧，获得精神的升华。
直到七十岁的古稀之年，人生最后的旅途中，从心所欲，却并不逾矩。
蓦然间，李文音传达出的哲学思想的变动，也这一刻真正的开始展现给众位音乐家。
从神话传说开始，经历世间的变化与发展，到现在，回归于个人。
大管与巴松仿佛老人温沉的话语，排钟与竖琴，仿佛预示着葬礼上，代表死亡的钟声。
生老病死本是常态，所以，李文音并未刻画任何“悲伤”的感情。
有且仅有对于逝者的怀念与对年轻生命的祝福。
轮回与延续。
就好像老人去世后，不同人不同表现一般。
李文音的指挥动作非常的舒缓温柔。
仿佛是在安慰逝者一般。
当真是哭天抢地才是最好的么？
别人不得为知。
但李文音通过乐章告诉了观众们。。。。。。
在老人正常的步入衰老，乃至于死亡后，请告诉他不必担忧，不必恐惧。
分离难免，更该回想的，是这一生之中经历过的幸福。
在老人死亡后，后人伤痛难免，但不要太过伤心，而要祝福逝者，铭记逝者，并且歌颂逝者经历过的精彩人生。
并且。。。。。。学习老人身上的优秀品质，以老人身上的不良之处引以为戒。
。。。。。。。
华国所讲的喜丧也便是如此。
丧事虽为悲哀之事，但老人家福寿双全，德高望重，是为全福，全寿，全终，生前善良，自然老死，圆满结束一生，得全善终。
而此时，家人们虽说哀伤，但并不悲痛。
白事常常红办。
而步入�