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但同时，我们也应看到，荒诞派戏剧虽然丰富了戏剧的创作技法，但又有着较大的局限性。这并不是说那些荒诞性的表现手法难以被观众理解，而是说，这些技巧在荒诞派戏剧中，越来越程式化、雷同化，比如人物的残缺，剧情的重复与单调，对话的语无伦次，以及变形夸张等等。观众在开始接触时，会因为它的新鲜感而感到震动，而时间一长，则会感到乏味。这是因为，文学的真谛是真、善、美，既使是表现丑，也要最终使观众获得教益与心灵愉悦，因此，这就需要艺术技巧的多样化与个性化。而荒诞派戏剧长时期地使观众感到乏味，就违背了文学的基本原则，甚至于连他们自己也会因头晕而不得不中止创作过程。七十年代以后，荒诞派戏剧开始走下坡路了，作家自己也感到总是按照老路子写作并演出的话，将不能维持舞台上两三个钟头的演出。因此，他们的剧本大都越写越短。尤奈斯库的戏剧逐渐向寓言靠扰，而品特的戏剧则融入了喜剧技巧。有的导演在排演他们的剧本时，不得不加入一些仙女翩翩起舞的情景，以刺激一下感到疲劳的观众。甚至于阿达莫夫最终开始怀疑自己的荒诞性剧本，而转向现实主义剧作。某一次，法国《读书》杂志总编与尤奈斯库谈话，尤奈斯库坦率地承认：“我确实曾是反戏剧的剧作家之一。我们的路已经走到了尽头，现在不太清楚应该怎么走下去”。荒诞派戏剧终于难以为继了。此后多少年，西方剧坛再也没有产生出象贝克特、尤奈斯库那样杰出的荒诞派剧作家。不管怎么说，我们都要承认荒诞派戏剧在人类戏剧史上的崇高地位。可以说，它与十八世纪的古典主义戏剧、十九世纪雨果为代表的浪漫主义戏剧一道，成为西方鼎足三立的重要戏剧流派，也是二十世纪处于领袖地位的戏剧流派。作为一个流派，它于七十年代初消失，但是，它的影响却如同古典主义、浪漫主义戏剧一样，至今还存在着。
余音缕缕
荒诞派戏剧的影响是巨大的，有人甚至认为，由于存在主义文学与荒诞派戏剧的贡献，荒诞派已成为二十世纪文学乃至文化的基本特征。在它之后，世界各国都出现了许多荒诞剧作，而且荒诞艺术，也正开始消失它的先锋性，成为文学的正宗。
荒诞派的追随者最初在欧美。在法国，让·塔迪约、保利斯·维昂与费尔南多·阿哈巴里都创作了不少荒诞剧。比如维昂的《帝国建造者》中描写一家人，为了逃避一种神奇恐怖的声响，而爬上高楼。他们越往上爬，房间越小，以此象征着在外界的淫威之下，人类的领地越来越小，越来越脱离自己生长的地方，直到最后走向死亡。阿哈巴里的《祭文》中，父母杀死了自己的孩子，却又在孩子的棺材旁大谈怎样成为一个好人。这就表现了人类在丧失理智之后的疯狂状态。意大利的荒诞剧作家有迪诺·布萨蒂与艾奇约·德利。西班牙的荒诞剧作家是曼努埃·德·彼德罗洛，他有一出剧，舞台被铁栏杆分开，两边各住一家囚犯。囚犯们想要逃出铁栏，但是终归徒劳。
在德国，人们对荒诞剧的兴趣超出其他国家，许多荒诞剧如 《犀牛》、《饥与渴》、《屠杀游戏》等，都首先在德国上演，仅《犀牛》一剧，就在德国演出了上千场。阿尔比的 《动物园的故事》也是在本国找不到剧场后，拿在德国上演的。德国最有名的荒诞剧作家是犹太人彼得·魏斯，他的《马拉／萨德》是一出著名荒诞剧。戏中的主要人物萨德男爵，就是法国十八世纪臭名远扬的性虐待狂，他因精神病而被关进疯人院。在那里，他经常写戏，然后用疯人院的病人演出。有一次，他写了一出表现法国大革命领袖马拉被保皇党暗杀的戏，他让病人饰演马拉与女杀手夏洛蒂，还专门让体格健壮的男病人扮演护士。《马拉／萨德》是一出戏中戏。疯人院本身就是个舞台上的戏，而疯人院里的病人又在演戏。在演出过程中，病人们一面演戏，一面乱发神经病。演出最后，所有的病人都大发其疯，舞台上混乱不堪。这出戏展示了世界荒诞、疯狂的状态。本来演出戏剧是人类的创造活动，既然人类自身处于荒诞之中，那么，他们的创造活动也就是一种荒诞。可以说，这个剧本表现了荒诞之中的荒诞。
荒诞派的追随者们不仅在作品内容上对荒诞派戏剧有所继承与响应，在艺术技法方面，也吸取了不少。七十年代以后，欧美剧作家很重视舞台的灯光、布景、台词与音响等手段。比如美国剧作家、导演与演员三栖的罗伯特·威尔逊，在八十年代，成为国际知名的戏剧家，他的剧本《给维多利亚女王的一封信》里，几场戏人物的台词一样，只是通过语调的变化，来改变语义，表现出人类交流的笨拙。
荒诞戏剧在拉丁美洲的代表作家是奥古斯丁·库塞尼。他的名作《中锋在黎明前死去》是国际知名的戏剧作品，曾经翻译成英、法、俄、中等多种文字，并在世界各地上演。该剧以荒诞与象征手法，描写了一个企图垄断人类物质生产与精神生产的大资本家的形象。剧情大致如下：
开场时，在一所监狱附近，一位流浪汉在一处长椅上睡觉。监狱的看守走过来，将他赶走，声言黎明前要在这里处决一个犯人。流浪汉正欲离开，忽然从监狱窗口处扔出一个笔记本，流浪汉捡起来翻阅。笔记本中记叙着一个人的日记，并叮嘱拾到日记的人将所记的故事告诉公众。于是，这个流浪汉开始对观众讲叙了日记中记过的故事。
日记的作者叫别里特兰，是这个国家著名的足球中锋。他原在郊区瑙威尔队服役。尽管这个队阵容并不强大，但由于别里特兰的加盟，连连夺得冠军。但是，由于球队很穷，债台高筑，于是，一个公司宣布将球队封存，并以一百万比索将别里特兰拍卖。别里特兰表示，自己不愿离开家乡的球队。球队的队员与当地的球迷也极力反对，因为他们爱戴他。但是球队的领导人为了还清债务，动了心。于是债主们带来了法警，将别里特兰查封，声言如果球队在四十八小时内交不出债款，他就将被拍卖。
拍卖开始了，叫价从三十万上升到一百七十万。买者是这个国家的垄断资本家鲁普斯。鲁普斯吩咐法警将货物包装好，送到他的府邸。原来，鲁普斯是工业、商业与金融界的巨头，他是二十二家最大银行的董事长，拥有一百零八个工厂、七十六个大庄园、三十二座宫殿，还有一些矿井、油田。据说他只要下达命令，世界大战就会爆发。鲁普斯不仅垄断工、商、金融，还要垄断人类的精神世界，他声称要收购一些思想，并收藏世界上最优秀人才。在此之前，他已经收购了许多科学家、艺术家、人猿等，而今天，他的收藏品中又将增添一件“盖世无双的珍品——伟大的别里特兰”。
第二幕，在鲁普斯富比皇宫的府邸中，别里特兰关在一个木箱里，（上面标明了上下、小心、玻璃等字样）被送到这里。在这里，他见到鲁普斯所收藏的各种展品。代表美与舞蹈的偌拉。她是芭蕾舞演员，双腿保了二百万的险，由于腿摔了一跤，被剧团经理卖掉；代表艺术的哈姆雷特，他曾是演出莎士比亚戏剧的权威演员；代表人类智慧的是教授冯·威斯特豪森。教授因为胃病发作，需要一种含铋的药品，而被鲁普斯收购。另外还有一位代表力量的人猿。人猿是马戏团的演员，在马戏团破产时被当作猴子卖掉。他们被鲁普斯收购之后，再也不能从事自己的职业，而是作为收藏品锁在深宫巨宅里面。
第三幕，诺拉与别里特兰一见钟情，他们私定终身，并相约在夜里逃走，恰被鲁普斯听到了。鲁普斯并不反对他俩相爱，索性命令他俩成婚，因为他想到了一个绝妙的主意：办一人繁殖场，让这里世界上最优秀的人物结合之后，生育后代，进行人种实验，然后将新生婴儿高价出售。这就是他的人种优生学逻辑。听了他的话，别里特兰怒不可遏，将他扼死。别里特兰因此被捕，并被判死刑。流浪者的故事讲完了。
这时，牢门打开了，别里特兰在一队刽子手的押送下走了出来。他大义凛然，缓步登上绞刑台。临刑前他说：“你们可以杀死我，消灭我的肉体，但是我将永远活着。……世界上虽然还有狼 （指鲁普斯一类的人）存在，但这并不可怕。我已经从绞架上看到了曙光，跟在它后面的阳光和鸟鸣”。
这部剧作体现了库塞尼剧作的特点：情节荒诞，人物带有象征性。作品中的人被当作收藏品，固然很荒谬，但它却揭示了一个西方社会常见的社会现象，那就是在资本主义社会，金钱支配一切，一切事物都被纳入到这种关系之中，人也不例外，最终人成为商品。这就表明了西方社会人的异化主题。剧中的鲁普斯是金钱势力的代表，他不仅垄断物质生产，还企图垄断人类一切精神活动。他之所以收藏名人，就是为了囤积居奇，将一切置于金钱的力量之下。鲁普斯曾说：“凭着我鲁普斯的天才……我经常收购一些思想，为的是发展它，使它成为事实，自然有时我也打消一些思想，如果我感到它对我有害的话”。剧本为这个垄断资本家取名鲁普斯 （在西班牙语中就是狼的意思），明显地表现了作者对此深恶痛绝的态度。
不过，剧本的思想并不局限于此，它直接把矛头对准了整个西方现代文明。正如作者在《中锋在黎明前死去》的《代题词》中所说的：“这个剧本从一个小小的民间主题出发，企图反映出我们整个文明的普遍冲突”。剧本表现了作者对资本主义文明的深刻怀疑。在剧本结尾法官审判别里特兰时公然声称：“我们发现本案的特点还不在于凶杀一个伟大人物这�