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方便地登上仕途。相传,王维到长安昭国坊庾敬休家中做客时,看见墙上挂着一
副《按乐图》,上面画着众多伶人正在奏乐。王维细看一会儿,便笑着说:“这
副画上的乐工,正演奏到《霓裳羽衣曲》第三叠第一拍。”当下,有好奇的人真
招来乐工演奏检验,结果与王维所说一致,乐工的手指起落,指法毫无差错。这
样一来,王维受到当时上层社会达官贵人的欢迎。另外,据《丹青记》记载,王
维为歧王李范画了一副《巨石图》,犹如真的巨石一样。在一个风雨交加的夜晚,
巨石不翼而飞。过了六七十年后,高丽使者把此图归还大唐。唐宪宗见王维的画
如此神奇,于是将此图藏于宫中,并在地上洒乌鸡狗血以镇压,怕《巨石图》再
次飞走。这个故事当然不会是真事,但王维绘画技巧之高却是实情。由于王维诗
画并称,因此,王维在作诗时,不自觉地将构图、色彩、明暗等绘画技巧融入诗
中,使诗具有画意。
王维得九公主的推荐,在府试中顺利通过,获得头名,进而一举中进士,步
入仕途。然而官场中的种种糜烂腐败的现象,使他感到非常沮丧。在王维中年以
后他一方面对当时的官场感到厌倦和担心,但另一方面却又恋栈怀禄,不能决然
离去。于是随俗浮沉,长期过着半官半隐的生活。他原信奉佛教,此时随着思想
日趋消极,其佛教信仰也日益发展。他青年时曾居住山林,中年以后一度居于终
南山,后又得宋之问蓝田辋川别业,遂与好友裴迪优游其中,赋诗相酬为乐。
也是由于他的生活经历与心境的变化,后人称道的往往是他的山水田园诗。
他信奉禅理,后半生徘徊于仕隐之间。他以优雅闲逸的情致描写了闲静舒适的田
园生活和美丽可爱的山水。他的田园诗描绘的是闲静的意境;山水诗描绘的是幽
静的意境。并且王维的诗中有画法、画意、画风,他以画家的只眼匠心来构建诗
篇,达到了“诗中有画”的佳境。刘士麟在《文致》中说:“晃补之云右丞妙于
诗,故画意有余。余谓右丞精于画,故诗态转工。”所说的就是王维的诗、画有
相得益彰之妙。总览王维的诗可以看到他在继承陶渊明、谢灵运传统的基础上,
最大特点是以画法入诗,创造出或凄丽清幽、或磅礴恢宏的意境,充满富于理趣
的诗情画意之美。如《汉江临泛》就充分展示了王维的绘画技巧:楚寒三湘接,
荆门九派通。江流天地外,山色有无中。郡邑浮前浦,波澜动远空。襄阳好风日,
留醉与山翁。
开篇两句,诗人就描绘出汉江雄浑壮阔的幕景,泛舟江上,纵目远眺,浩瀚
的汉江之水入荆江与长江九派汇聚合流,波澜壮阔,气势恢弘。任水一气流走,
劈空飞去,直至宇宙尽处,时空之外。就人的视觉而言,水流愈远,则人的视角
愈小,对象也就愈小,汉水的形藐也愈来愈消失,明暗的差别也愈来愈减弱,成
为一片虚无的空白。水流天地外,扑入视野的,当是一片大气,一片空白,可谓
于无极之中见流之渺远,于飞动之中现水之浩瀚,不着一字,尽得风流。诗人将
目不可及的景色写入诗中,收茫茫平原于纸端,纳浩荡江水于画边,为整个画面
渲染气氛。接着,诗人以山光水色作为画面的远景:汉江滔滔远去,好像一直流
到天边,两岸重重青山,烟雾迷朦,时隐时现,若隐若无。诗人又以极淡之墨,
描绘了一副意境优美的山水画。
就绘画艺术来看,国画山水,常于画笔难到之外,留下空白,促人想象。王
维此诗,则于诗笔难尽之处,拓开空间,任人驰聘。它运用了中国古典绘画的散
点透视法,并不关心汉水在空中的精确位置,采用的是展现宏观视野的模糊透视
法则,使读者能以流动的目光驰聘于天地之间,既不受焦点的约束,也不受地平
线的限制,从而构成了“象外之象”的更大心理空间。
王维的山水田园诗具有那种含蓄蕴藉,意在笔外的美学风范。诗人抒发的感
情以“含蓄”、“曲意”见长,很多诗作都属于平淡而有点韵之列。刘熙载曾在
《艺概》中说:“山之精神写不出,以烟霞写之;春之精神写不出,以草树写之。
故无气象,则精神亦无所寓矣。”王维诗中写静也是如此,静之精神写不出,借
动态写之。他颇善于把动与静巧妙结合起来,构成妙境,益增静穆之感。山川景
物中的幽静意境,在王维疏朗淡泊的气氛营造中又是另外一番景象。如《鸟鸣涧
》:“人闲桂花落,夜静春山空。月出惊山鸟,时鸣春涧中。”山月当头,春野
空旷,亭亭桂树,徐徐落花,月惊山鸟,音回空谷,多么宁静而幽美的境界!诗
人着意去捕捉“花落”、“月出”、“鸟鸣”等一些春夜中仅有的短暂而细微的
动态,将春涧月夜静谧的实在感烘托出来,在安详而又生动的静与动的对立统一
中,突出春山月夜的静美。
/* 37 */第三部分诗家夫子———王昌龄
七言绝句,王江宁与太白争胜毫厘,俱是神品。
———明代王世贞《全唐诗说》
王龙标七言绝句,自是唐人骚语,深情苦恨,襞积重重,使人测之无端,玩
之无尽,惜人不善读耳。
———陆时雍《诗镜总论》
晚唐人薛用弱写的《集异记》中记载了“旗亭画壁”的文坛佳话。开元年间
的一个冬日,王之涣、王昌龄与另外一位诗人高适来到一家名为“旗亭”的酒馆
把酒高谈,适逢十几位梨园伶人在这里聚会,王昌龄便提议,她们每唱一首我们
的诗就在墙壁上做一个记号,最后比比看谁的诗作被歌女们呤唱得最多,谁就是
最优的。前面的几位歌女吟唱的都是王昌龄两部作品,高适的一部作品,王之涣
自以为享誉盛名已久,可是仍然没有伶人唱他的诗,于是便指着最漂亮的歌女说,
那些普通的歌女唱的都是下里巴人,如果她不唱我的诗作我就甘拜下风。须臾,
那位绝代佳人发声,唱的正是王之涣的《凉州词》。这个故事表明了在开元年间
王昌龄的七绝已传唱于伶人乐工之口。
王昌龄,字少伯。京兆长安(今陕西西安)人。据有限的史料考知,王昌龄
的先祖在南朝时曾颇为显赫,但至王昌龄家道式微已久。他很小就为养家糊口而
忧虑奔忙,有时甚至不免躬耕之苦。王昌龄自己也曾感叹:“久于贫贱,是以多
知危苦之事。”开元十五年(公元727 年)登进士第,任秘书省校书郎。他与李
白及当时边塞诗派、田园山水诗派的主要人物过从甚密,唱酬不断。他曾到过西
北边塞,看到战争之残酷,将士之凄惨,朝廷之穷兵黩武。开元二十二年,中博
学宏词科,授汜水县尉。二十七年,被贬岭南,途经襄阳,孟浩然有诗相送;经
岳阳,有诗送李白。次年回长安,又出为江宁县丞。数年后贬为龙标县尉,李白
有诗遥寄。安史之乱中王昌龄从任上归家,路过濠州时,这个本应被时代所尊崇
的大诗人竟被忌才的刺史闾丘晓杀害,时年58岁。
王昌龄擅长七绝,被人们誉为“七绝圣手”。叶燮在《原诗》中说:“七言
绝句,古今推李白、王昌龄。李俊爽,王含蓄,两人辞、调、意俱不同,各有至
处。”王昌龄的七绝,短短四句诗,却写得形象、鲜明、生动,内涵丰富蕴藉,
往往胜过万语干言。其中最为人所称道的是他的边塞诗。他的从军经历,使他对
边塞生活相当熟悉,因而写起来得心应手。
他的边塞诗中最为著名的当属《出塞二首》、《从军行七首》。
《出塞二首》其一:秦时明月汉时关,万里长征人未还。但使龙城飞将在,
不教胡马度阴山。
此诗上溯秦汉,下迄盛唐,上下千年,起意高远。以这样长远的时间和空间
作背景,纵观古今,然后紧接着便摆出全诗的主调:谴责朝廷用将不当,斥责边
将守备无能:“但使龙城飞将在,不教胡马度阴山。”《史记。李将军传》记载
着“广居右北平,匈奴闻之,号曰汉之飞将军,避之数岁,不敢入右北平。”王
昌龄借此典故来讽喻当今边塞守将的昏庸无能。正因为现实中没有李广那样的良
将守边,才造成战火不断、士兵不归的恶果,反映了人民要求保卫国家、抵抗侵
略的愿望。如此丰富的内容和深厚的情感,压缩在短短四句诗中,意脉细密曲折
而情气疏宕俊爽,28字,总结了历史的教训,提出了现实的问题,意境开阔,气
象雄浑,音调激越,确实是“惊耳骇目”的杰作。
《从军行》之二:琵琶起舞换新声,总是关山旧别情。撩乱边愁弹不尽,高
高秋月下长城。
王昌龄曾明确地提出:“诗一向言意,则不清及无味;一向言景,亦无味。
事物景与意相兼,始好。”他在自己的创作中,总是刻意追求:“写气图貌,既
随物以宛转;属采附声,亦与心而徘徊。”短短的四句诗,向我们展示了一个情
韵无穷的艺术境界:在一个深秋的夜晚,晚风习习,军营中征戍者奏起了新的乐
曲,跳起了欢快的舞蹈,但戍边者所感受到的却“总是关山旧别情。”尽管调子
再新,舞姿再变花样,也驱不散戍边者内心的无限惘怅,反倒更添一番新愁。此
诗抓住守卫边塞的士兵的一个娱乐场面,经过有意的深描,就把士兵的离愁怅惘,
写得活灵活现。边疆军营中的乐舞,本是为了使他们忘却忧愁,激起士兵们的欢
乐之情与无畏死伤的勇敢之心的。但是,沉溺在痛苦之中的灵魂,已然麻木,对
任何“新声”已经无法感应。征戍者的愁情实在太多、太深,越听“新声”,忧
愁越被撩起,诗人通过“撩乱边愁弹不尽”,把他们的内心痛苦揭示得十分显豁。
虽述边愁,却别开