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每次发短信过去，都要隔很久才会有回音，每隔两三天才会有一个电话。
他不知道司徒在做什么，哪怕是问了唐唐，也没得到答案。
但每次电话中，司徒那难得有些疲惫的声音，却让他心中了然。
司徒很忙，他也在拼命。
对于未知的担心，和对于爱人共同在努力的认知，让于与非觉得担心，却又感到温暖。
所以自己也得继续努力！
最后一定要站在一起啊！
决定好的节目将会在一个月之后开启。
这一次的剧本已经发放了下来。
难度出乎意料的大，阵容超乎想象的奢华，舞台更是匪夷所思的黑科技。
说起来这也是司徒为他准备的……
拿过放在一边的剧本，于与非沉默了好久，翻开封面，再次低头细细的读了起来。
在一般人的眼中，斗戏似乎是不需要剧本的。
但事实的情况却是恰恰相反。
正式斗戏对于剧本的要求更在一般的剧本要求之上。
或许快速斗戏可以随便一点，不需要什么详细的剧本，只需要有一个大致的框架，一个最终的三定式结局就可以了，但任何事情发展到更高级的形态，那么条条框框显然就会多起来。
首先得有一部原版的剧本，一个详细的故事，可以让演员相互交织或是对立、或是协助、或是善恶、或是针锋相对，却又不落俗套的好故事！
接着便是额外的人物大致设定，这会涉及到人物的性格、人际关系、癖好等等。
这种设定并不是十分的详细，演员大可在原有的基础上加入其他的概念，但不得更改其基础的性格特征。
就好像一个角色的性格基础是内向、人物关系简单、癖好是读书——
那么演员完全可以扩充为害羞的内向，因为癖好是读书，所以知识的储备量很大，换句话说是个异常聪慧的人物，而这种人往往可以轻易的看穿他人戴在脸上的面具，人物关系简单也就理所当然，一个聪慧的、天才而又孤僻内向的角色。
反过来想的话，也可以设定为一个愚笨的角色，虽然并没有被他人嘲笑过，但一直很自卑，人际关系简简单单，在打发时间的想法下，角色爱上了看书，有很多天马行空的想法，却都不切实际，一个笨拙的、爱幻想的角色。
注脚的不同，最终诞生的角色也完全不一样。
然后是外在的设定。
这种设定会涉及过去发生的事件、故事发生的场景、以及场景中的人物，甚至还有天气的变化、各种将会使用到的道具。
与人物性格设定相反，外在的设定非常详细，详细到闭上眼睛都能想象出那究竟是什么样子。
所以就剧本来说，需要理解的内容而言，根本就不是一个数量级上的。
薄薄的一本剧本，要是改成正式级斗戏剧的话，起码得变厚三倍以上。
需要演员记住的东西，更是让一般记性差的，敬而远之。
何况在有了原版故事的对比之下，普通的演员很难跳脱出原有故事的发展轨迹，很有可能演到最后，与原版故事的区别不大。
所以斗戏发展到了今天，一直都只是舞台剧的高阶模式。
普通演员，根本碰都不想碰一下。
拍电影起码还分段落，背诵吃透的量还没那么大，一次不行还能再来一次——可斗戏是舞台剧，不存在剪辑，只存在镜头的切换，错一次，整台剧都错了。
更可怕的是，这种错往往不在于自己，而是在于对手。
自己说出的台词，对方没法接下去，整台戏最终陷入迷之尴尬，最终轰然倒塌。
就算真的接触了，大都也只是快速斗戏，走的是框架模式，有着大体的指导路线，限制没有那么的多。
于与非还在群星时曾经演过的那个角色，要是放到正式斗戏上，他要那么改，肯定就出格了。
不是他演得魔王出格，而是他最终表明的身份出格。
在正式斗戏上，身份和性格特征，是无法逾越的鸿沟，这固然使得演员回旋余地变小，但也使得演出的难度增大，人和人之间的冲突增大，更真实，更让人信服。
过高的难度，也使得大多数的演员被拒之门外。
上一次的斗戏，于与非还历历在目，虽然那是一场快速斗戏，但很多方面却都接近正式。
结果是他输了，却并非输在演技。
虽然和赵凤翎在斗戏中是对手，但在正式的斗戏中，却又诡异的成为了“朋友”。
因为按照于与非的角色概念设定，对上赵凤翎的设定，不要说成为敌人，就是成为对手都很困难。
换句话说，在一开始的角色设定的初级阶段，于与非就输了一筹。
虽然后来他拼命的追赶，但人物的存在感，却的的确确输了。
斗戏不分善恶黑白，斗戏只看最终留给观众的深刻印象！
于与非和赵凤翎在那场斗戏中，不是对手而是同一阵营的队友，但最终还是于与非输了。
观众的票最终还是投给了赵凤翎，哪怕他在那个故事中的结尾，已经是一个很难讨人喜欢的人物。
厌恶、喜欢、崇拜等等心理上的情绪，最终也没能影响到观众的投票。
因为最后出现在观众手机上的问题是：【给您留下最深印象角色的是？】而非最喜欢的角色是。
所以，好人也好，恶人也罢，斗戏最终的输赢，还是在于观众的印象和演员炉火纯青的演技！
银幕上的光渐渐的黯淡了下去。
赵凤翎点击了回放按键，没什么表情的又继续了一遍。
上面那人明明还输给自己过一次，怎么如今却变得如此强大？
短短的两年时间，他就已经超越我了吗？实在是超乎想象！
看着银幕上那人散发出来的光彩，赵凤翎的眼眸中像是被点燃了火，亮得惊人。
每一次看这张【黑盘】的时候，他都能获得一定的收获。
他似乎被那人刺激到了，他似乎也因此进入到了一个奇异的状态。
他能时刻感觉到自己的演技在不断的上升。
犹如没有尽头！
☆、第197章 夺取血脉传承物
赵凤翎无法解释他此时的状态究竟是怎么一回事。
但演技的变强，似乎是一件好事。
起码当面对于与非的时候，他会旗鼓相当，甚至还会有所超越。
剧本早已发放了下来，赵凤翎看了一遍又一遍，却还是没有确定下来自己究竟要演什么角色。
时间还剩下最后一天，他却还在犹豫。
上一次和于与非对决，彼此的准备时间只有短短的十分钟不到。
就时间限制来说，可以说是极限中的极限。
但就斗戏的模式而言，却还是接近最顶级的快速斗戏。
除了对主角的基础性格限制得很死，身份却放得很开。
这个模式是在两年前兴起，却在一年之后逐渐衰落。
说穿了也就那么一回事。
将斗戏做成类似综艺节目的模式，固然会引起很多人的注意，短少的时间限制以及演员未知的表现，更能引起观众的好奇心。
可演员的资源却有限！
一场两场没问题，可场数多了，很多不足之处就渐渐的暴露出来了。
随之也越发变得无趣起来。
到最后，能够顺畅的演出，不会磕磕巴巴的演员，愿意上这个节目的都很少，更别说高级的演员了。
不是这些演员怕演出失败丢脸，而是怕对手不行！
自己说出了台词，对手却是没有接上，最后的糟糕结果还得彼此一起承担，谁还愿意上这样的节目？也难怪这场近乎实验性质的斗戏节目，渐渐的衰败了下去。
司徒一针见血的和于与非说出了答案。
斗戏节目不适合短、平、快。
在那么快速的时间内，演员就算能想到什么不错的设定，可为了求稳，最终的结果却是故事的发展平淡无味，还没高/潮就结束了。
这个节目的创意是好的，但方向却错了。
斗戏绝对不适合一个星期一期，刷刷刷的来。
如此快速的消耗演员资源，这就导致了一个根本的问题——演员不够！
哪怕在这样快速的斗戏中，会有部分演员，演出了极具闪光点的剧情角色，但为为什么最终也会被淹没在巨量的级的平淡之下？
原因很清楚——斗戏固然自身的演技很重要，但更重要的却还是对手和队友！！
无论是对立双方还是中立方，演技都不能差太多，哪怕是个跑龙套的，都得在平均线上。
不然斗戏所产生的最终效果，还不如照着剧本演的。
演员不够！对手肯定也不够，队友也很悬乎，中立方更是让人担忧。
这样的话，最终结果就是演技都不在一条线上，演出的效果也就一塌糊涂。
观众当然不买账——演的简直就是个大烂片，能让人追看下去？做梦！！
于与非听了司徒的说法，深以为然，也不奇怪为何他直接拒绝了那个节目组的邀约。
虽然他刚去m国这边的时候，群星方面曾经隐晦的点了一下，于与非清楚的知道这个实验性的节目幕后老板恐怕就是群星，但最终他还是放弃了那个节目。
那个时候的他或许没有想太多，只是隐隐觉得有些不对，所以没有找上门去。
等后来司徒成了他的经纪人，那个节目组主动发来了邀约，经过司徒的解释，于与非这才明白，自己心里为何觉得有些不对。
这真要去了，没什么事还好，就当磨砺了，真要出了事，这出事方还不是自己原因，那真是哭都没地方哭。
上一次斗戏，于与非之所以选择了快速斗戏，其实主要原因还是因为赵凤翎的时间很紧张。
而群星的奖励也是年内有效，过期作废，于与非被迫之下，也只好硬着头皮上了。
最终的效果还算不错，毕竟都是群星邀请来的明星演员，大都是看在群星的面子上才来这一次的，对手更是赵凤翎这样的人物。
要这样还会出毛