按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
超越—《天空战记》的启示
作者：苏悦
本人酷爱音乐，尤其是优秀的游戏和动漫、电影的音乐更受我的青睐，这几天在天极网上的游戏频道“下载天堂”里，发现了很久以前看过的一部日本动漫《天空战记》的主题曲和插曲，不禁有点意外之喜，马上下载了其MP3，当那久违了的开始曲调在耳边再次响起，我感受到一种非常熟悉又新鲜的感觉：
这部片子取材于古印度神话，叙述了“创造神梵天”和“破坏神湿华”（也有译作湿婆）之间的惊心动魄的争斗。两大神在印度的经文里其实本无正义和邪恶的区别，印度人对这两个神是以平等的态度看待的，因为他们认为生死是轮回，无所谓好坏。但是在这部卡通里，为了剧情和体现人物性格情感冲突、塑造形象的需要，把破坏神列为邪恶的代表，这是我要特别提醒各位注意的故事背景。正义阵营里的主力是“八部众”，其实就是佛经里的“天龙八部”，这是真真正正的天龙八部，连称号和形象都几乎是一成不变的搬过来的，不是金庸小说《天龙八部》里那种抽象比拟的概念；邪恶阵营里的主力是十二罗帝和隐藏在正义阵营里阴险又厉害之极的“因陀罗”。整个故事在情节上是以修罗王一平的成长经历为线索，通过他的眼睛来叙述展开的。
《天空战记》这部卡通表面上看和那些崇尚暴力，刻画血腥厮杀的日式动漫没什么分别，但是如果你仔细地观察和体会，会发现这部片子已经超越了狭隘的民族文化和刺激庸俗的商业框架限制，在艺术上的成就是极高的。
首先，这部片子的人物个性是及其鲜明的，因为是取材于印度神话，印度的文化也是世界上源远流长一个最古老的分支，不亚于中国几千年的文化底蕴，有其本身不可比拟的魅力，所以借用神话概念刻画出来的人物形象，比那些日本人自己空想出来的故事中的吸引力和感染力都强，心理上感觉这也不完全是日本人的东西了。片子一开始给人的感觉，大主角和核心是修罗王一平，该片的编导使用的笔墨也主要花在一平这个地道的日式模样的小子身上，但是整体最终的效果上看，反而是那些默默地各师其职的配角给我留下非常深刻的印象。
我认为，动漫的最大优势是你能按照自己的想象和理解，来刻画活生生的形象，按艺术的表现需要来安排剧情，而不必受到真人演员在能力和演技上的限制，表现出你能想出来的一切东西。这是本文题目“超越”中的一个含义——即超越普通的电影思维框架，如果动漫的编导不能抓住这种优势，那么动漫是根本无法也没必要生存的，因为动漫的场景人物在画面上无论如何不能和真的东西比拟——我们的国产动漫就是经常忽略这点，情节明显地规矩过度、畏手畏脚，创造力和想象力的发挥不够，两头不到岸，成了个四不象。
《天空战记》里就是这样，非常成功地塑造了三个配角，一个是阴险毒辣的因陀罗，一个是八部众里唯一的美女紧那罗王连加，一个就是智勇双全的伽楼罗王利加（译音，具体的文字我不记得了，下面提到的人物也是如此），这三个人物给整部片子增添的效果是不假思索的观众想象不到的。
——还是一个个的分析主要的人物，以便大家能更好地明白我这样评价这三个配角的原因：
表面的主角修罗王一平是该片的线索工具，受到观众的注目不足为奇，真正留心的话，你会发现他只是一个运气奇好的家伙，和《圣斗士星矢》里的星矢一样，一路是长辈、朋友和情人两肋插刀、奋不顾身地打江山和掩护，最后靠导演的安排去摘取象征最后胜利的果实——杀死大反派大魔王。故此，一平不是我要详细讨论的人物。
天王乔加、地藏王高野、十二罗帝等几个是地地道道的老好（坏）人和名副其实的配角，所以我也不打算对他们多啰唆。
一平的过去好友、误入歧途的夜叉王阿凯倒是值得一提，他和紧那罗王这个美丽的女孩一样，受到破坏神和因陀罗的蛊惑，开始是以反对正义阵营的走卒来出现的。因陀罗是一个具有双重性格的反派，他虽然用卑劣的手段暗算了吉祥天的“嫡系顶头上司”（哈哈，说的轻松一点），并唆使八部众自相残杀，但他内心同时充满了正义和邪恶的冲突矛盾，不能控制自己的力量，最终在战斗中被杀，哀叹这是自己的宿命。在这部片子前三分二篇幅里，因陀罗一直是反派的代表，是善良勇敢的劳动人民的公敌，（关键是他竟然抢走了大美人紧那罗王的心）我坚决打倒！他的厉害之处不仅是自己本身强大的力量，而且是由于他隐藏在仙宫里倍受尊敬的身份，使他可以出其不意地搞阴谋。观众在看这部片子的时候，常常要为正派人物可能会被他暗算而捏一把汗，这就较好地制造了悬念，使片子始终扣人心弦。
紧那罗王连加这个姑娘很出人意外地爱上了因陀罗，她和阿凯一样，给观众的感觉是同情多于憎恶。这位女孩是个至情至性的人儿，受因陀罗表面的印象迷惑，为了自己心目中的英雄和情人，在知道真相以后仍然不惜战死来徇情（后来复活并转变到正义的一方来），当时我首次收看的时候虽然还是一个不太懂事的初中生，也多少感受到了该片的这种强烈的爱恨情仇的心理冲突效果，当时我可是也爱上她了的（大美女，身材肤色脸蛋儿都是一流！），吉祥天这个小姑娘我感觉只是个爱玩闹的小妹妹而已，嘿嘿，不知道各位看官有无同感？
连加和阿凯这两人，是充满了矛盾和感情冲突的，这是该片塑造人物形象成功的地方之一：编导没有简单地把所有的人物分为好坏两个极端，而是让他们自然地按故事背景和生活中可能会有的关系来展开情节，就使人物有血有肉，让观众有一种“这可能会是我身边的人和事，甚至是我自己经历”的认同感觉。阿凯的本性也是善良的，看他救护那只受伤的鸽子就知道了。那时候每次看到这两个人物出场，我的伙伴们都会又爱又恨，扼腕叹息，非常地入戏。可见此片的成功之处。
此片给我印象很深的还有它的片头片尾的MTV都做的很出色，开头用三个印度的手印做数字倒数，然后是节奏很强的电子吉他伴奏作起始曲；结尾用了片子中所有的出场正面人物作背景，画得与背景最和谐的要数一平、吉祥天，还有我要论述到的第三个主要配角伽楼罗王利加（因为他和吉祥天一样衣服色彩斑斓），这三个人的特写画面作为主要的表现手法，使用的色彩让人有一种梦幻般的感受，效果很好。
利加此人，衣着打扮的象个女人，发型也是怪怪的，可能会有人不喜欢他。但你仔细一看，他英俊的程度不在修罗王一平之下。更重要的是，此人智勇双全，是独当一面的大将之才。他平时虽然玩世不恭又油嘴滑舌、甜言蜜语，（如果他要泡吉祥天，一平哪里是对手！）我还记得他在一场战斗里，别人喊他去帮忙，他刚收拾了一个敌人，摆出一个大鹏展翅的姿态回答说：“太可惜了，我好不容易才摆出这个姿势哦！”——哈哈，当时观众可是倒下了一大片。他实质上身手矫健、关键时候头脑非常冷静，在大事上沉着机智——第一个发现因陀罗阴谋的就是他；在最后决战阶段，须弥山附近因为能吸收所有神将的能量，十二罗帝设下了圈套让八部众出招，他是唯一一个醒悟到敌人计谋而没有莽撞出手的人；在他留下作掩护，和外形和实力都异常强大的地帝夏尔那决斗的一集里，表现出大无畏的牺牲精神，最终击败了凶悍异常的敌人——正是这个伽楼罗王利加，使整部片子在内涵上升华了：利加这个人物已经超越了日本卡通里习惯的那种郎才女貌、崇尚暴力的公式化角色。伽楼罗王本身是个功力非凡的神将，但却不残忍好杀；对女士彬彬有礼，勇敢又不莽撞行事。这和一般日本人崇尚的武士道精神和忍者的好斗嗜杀是截然不同的，所以我说他已经超越了日式卡通的模式，达到了一个新的高度。不管原作者是否有意这样塑造他，反正此片给人的感觉就是如此。
从伽楼罗王这个角色，可以看出该片的编导很好地吸收理解了印度神话的精髓，而且有自己的发挥和创造，艺术成就比同类的日式卡高。《圣斗士星矢》取材于希腊神话，本来也是很好的题材，但是片子为了商业利益拖的太长了，到后面思路开始混乱，重点人物的力度刻画越来越弱，除了前半部分十二黄金斗士的剧集里还值得圈点之外，到后面的海宫和冥界里的战斗已经是有点不伦不类了。《龙珠》倾向于画面的暴力和血腥刺激，更不能与之相比。
与之相反，利加在整个《天空战记》片子里许多的关键战斗里都起到了举足轻重的作用，尽管导演没有给他很多镜头，给人的印象却异常地深刻。我觉得如果画家和编导本身如果是心胸眼光狭隘之人，是无法塑造出这样的英雄形象的，特别是后面大结局几集里决战的时候，利加的智勇双全、龙王梁马克服自己的恐惧，用同归于尽的办法击败几乎无懈可击的“不动明王”，那种精神使得修罗王一平黯然失色，具有极强的艺术感染力；加上题材本身具有的跨民族文化内涵特征，能获得各种文化背景的观众共鸣，所以说《天空战记》已经超越了一般的商业文化范畴，获得了较高的艺术成就。当然就整体而言还是有日本卡通暴力内容较多的通病，但不失为一部经典之作。
转自：天极动漫天空
（发帖时间：2001…7…1 22：18：28）
…花花狐狸
回复（1）：什么跟什么啊？
…罗嗦。xp
回复（2）：晕~‘错了‘的说‘呵呵‘大家讲就看吧‘
…花花狐狸
回复（3）：开始我还以为是木木恭艳和赤木肛裂的同人