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南京、北京、上海等地，出现了许多不同式样的民族形式的新建筑，这些建
筑大体可分为三类。第一类是复古式建筑，完全模仿定型的古建筑式，如南
京中央博物院等。这种建筑数量不多，因为明显对功能有损。第二类是古典
式建筑。这种建筑的特点是总的形体服从新功能的要求，突破古建筑法式，
但又保持古典构图的比例及造型原件，如南京中山陵、北京图书馆、广州中
山纪念堂等。第三类是折衷式建筑。这类建筑对古典式进一步简化，取消了
大屋顶和油饰彩画，只保留一些经过简化的古建筑构件作为符号式的装饰，
如30年代的北京交通银行、上海江湾体育馆等。
随着中国现代建筑艺术的发展，中国建筑师队伍也发展壮大起来，从国
外留学归来的建筑师纷纷成立中国建筑师事务所，并且在中等和高等学校中
设立建筑专业，引进和传播发达国家的建筑技术和创作思想，分别于 1927
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年、1929年成立的中国建筑师学会和中国营造学社，为中国建筑艺术的发展
和建筑学科发展做出了贡献，其中中国营造学社成就较大。
中国营造学社是1929年由私人兴办的专门研究中国传统的营造学的学
术研究团体，社内分法式、文献两组，由中国现代建筑学家梁思成、郭敦桢
分任主任。在学社存在的17年中，为中国古代建筑史的研究作出了重大贡
献，并为建筑教学和古建保护培养了一批人才。
梁思成（1901—1972）广东新会县人。生于日本东京，1923年毕业于清
华学校，后在美国宾夕法尼亚大学获得建筑学学士和硕士学位，又在哈佛大
学研究院研究世界建筑史。1928年回国，创办中国东北大学建筑系，是中国
建筑教育的开拓者之一。
梁思成为中国建筑史的研究做了开创性的工作，在中国营造学社期间，
首先应用近代科学的勘察、测量、制图技术和比较、分析的方法进行古建筑
的调查研究。发表了很多研究论文。1943年写成的《中国建筑史》一书，第
一次对中国古建筑特征及其发展历程作出了系统的论述。
在建筑形式的创作方面，1932年由梁思成改建的化学仁立地毯公司门市
部是简化古建筑为装饰的优秀的建筑实例。1936年由他任顾问的南京中央博
物馆是典型的复古式风格建筑。1963年，为纪念唐代高僧鉴真东渡日本1200
周年，他作了扬州鉴真纪念学堂方案设计。
梁思成的《中国建筑史图释》于1984年在美国出版，为中外建筑艺术
的交流，作出了贡献。
与梁思成同时期的郭敦桢也是著名的建筑学家。
15。拉丁美洲建筑
拉丁美洲国家在地理环境和发展水平方面虽有差异，但文化背景基本相
同，历史发展的进程大致相似。在建筑艺术方面，也形成了整个拉丁美洲的
风格和特征。
欧洲的建筑风格和建筑形式，是随着殖民化的进程被殖民者移植到拉丁
美洲的。外形自由、追求动态、追求富丽的装饰和雕刻的巴洛克建筑风格就
是随着天主教堂在拉丁美洲国家的许多城市和村镇出现的。紧接着，古典复
兴建筑和折衷主义建筑也先后扎根拉丁美洲。到了20世纪20年代，现代主
义建筑思潮成熟并开始风行世界，拉丁美洲也受到了影响。巴西教育卫生部
大厦就是拉丁美洲地区早期最有影响的现代主义建筑。大厦采用大片马赛克
墙面，在北立面玻璃幕墙外设成片混凝土遮阳板。
现代主义建筑对拉丁美洲的影响是巨大和深刻的。拉丁美洲的建筑业在
很短的时间里得到了较快的发展。在运用现代主义建筑过程中，拉丁美洲的
建筑师并不是全盘照搬，而是积极探索地区特点和民族风格，不拘泥于对现
代主义建筑形式的模仿。拉丁美洲国家都有着印第安文化的传统，另外，300
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多年前传入拉丁美洲的巴洛克建筑也已成为拉丁美洲建筑文化的重要组成
部分，所以尽管拉丁美洲建筑师受到现代主义建筑思潮的猛烈影响，但他们
仍旧在传统文化中吸收民族的特色并运用到现代主义建筑之中，从而产生了
具有拉丁美洲浓郁个性的现代主义建筑，其特点是，空间开豁、形体多样、
造型粗犷、色彩浓烈，或者有大面积壁石装饰，其风格与欧洲、北美迥然有
异。1939年，纽约世界博览会巴西馆，以及后来的墨西哥大学图书馆、巴西
利亚总统府和巴西利亚国会大厦。
拉丁美洲建筑史上最著名的设计师是尼迈耶。
尼迈耶（1907—）生于巴西里约热内卢。1934年，毕业于里约热内卢国
立美术学院建筑系。1936年参加巴西教育卫生部大厦的设计。1939年又与
科斯塔合作设计了纽约世界博览会的巴西馆。另外，巴西利亚总统府和巴西
利亚国会大厦也是尼迈耶的杰作。
尼迈耶的建筑设计重视形的表现。他认为“当一种形式产生美时，它就
成为建筑中功能的、因而也是基本的东西。”在设计中，他喜欢有感情的曲
线，他认为整个宇宙是由曲线构成的。所以，他的建筑作品即有现代主义建
筑的形象特征，又有强烈的曲线体形的风格。
尼迈耶被认为是拉丁美洲现代主义建筑的倡导者和具有杰出贡献的建
筑师。
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七、摄影
有了科学、机械和人类的创造性，许多想象都可以变为现实。摄影就是
这样产生的。
摄影艺术是造型艺术的一个分支，是一种以照相机和感光材料为工具，
经过暗房工艺制作，塑造真实、生动、具体可感艺术形象的艺术样式。摄影
是科学技术发展的产物，摄影科学技术的发展，也必然要影响到摄影艺术的
美学效果。
摄影艺术的主要创作手段是现场选择，即在客观事物运动发展过程中迅
速选择典型事物的最佳瞬间和拍摄角度进行拍摄。摄影家只有熟练掌握摄影
技术和摄影艺术造型技巧，并具备高度的思想修养、艺术修养和浑厚的生活
经验，才能抓住感人的瞬间，创造具有审美价值的艺术形象。
摄影由诞生到19世纪下半叶，发展极为迅速，并开始形成和产生摄影
艺术流派。摄影艺术流派的产生一般需要三个条件，即社会思潮和艺术思潮
的出现，摄影艺术语言的不断丰富和造型手段的多样，以及摄影艺术家自身
的修养和成熟。
19世纪下半叶，先后出现了绘画主义、印象主义、写实主义、自然主义
等摄影艺术流派，但是，当我们研究各流派的特征时，发现摄影艺术各流派
之间有着直接或间接的联系与交叉，并非迥然相异。有些艺术家也会从此一
流派转化到彼一流派，这种现象在摄影艺术史上似乎比在其它艺术领域更为
普遍。因此，只有在特定的背景和环境中才能谈论摄影艺术流派问题。
摄影艺术经历了早期各种流派的发展，已经形成了自己的独特语言和美
学特征。不受国界，不受民族和语言的限制，是一种大众化的艺术形式。
尽管摄影艺术受各种社会思潮和艺术思潮的影响，风格纷陈、派别繁
多，但是在摄影艺术领域，或者说，在摄影艺术发展的历史过程中，没有哪
一些学派或流派是占支配地位的，即使发展到今天也是如此。
进入20世纪以后，摄影艺术流派更是百花齐放，各具特色。艺术流派
的繁多，反映出艺术家对摄影特性和表现技巧的探索精神日趋增强。纯粹
派，新即物主义、堪的派、达达派、抽象派等等摄影艺术流派都在摄影艺术
园地充分表现，并各自争得一席之地。艺术流派从来都是展示个性色彩的。
艺术家个人的审美趣味和审美要求会在摄影流派中得到充分显示。因此，有
些摄影艺术流派未必符合人的一般的审美趣味。
可以说，20世纪使摄影艺术呈现出丰富多采的局面。
1。英国摄影
（1）绘画主义摄影运动的先驱雷兰德和鲁滨逊
绘画主义摄影，或称画意派摄影，18世纪中叶产生于英国，是19世纪
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末20世纪初盛行于摄影领域的一种艺术流派。它的发展经历了较长的时期，
由仿画阶段、崇尚典雅阶段，直到画意阶段。绘画主义摄影在创作上追求绘
画效果和画意的境界。该派摄影家把影像形成的气氛看得比题更为重要。严
格控制、精心制作、造型优雅是绘画主义作品的突出特征。
绘画主义运动的先驱是英国的雷兰德和鲁滨逊。
雷兰德（1813—1875）曾在罗马美术学院学习绘画，并当肖像画家、平
版印刷师和复制师。他曾尝试照片剪贴技术和多底叠放技术。他的第一张合
成相片是1855年展出的。给他带来声誉的是1857年用30张底片叠印在两
张相纸上、具有文艺复兴风格的作品——《生活的两个方面》。这幅作品曾
引起一场对雷兰德的技术和他对裸体照片运用的大争论。这幅作品曾印制了
好几幅，其中一幅被维多利亚女王所购买。《生活的两个方面》被认为是一
幅标志着绘画主义摄影艺术成熟的作品。
后来，雷兰德放弃了合成印片法，专心致力于拍摄人像、风光等。
鲁滨逊 （1830—1901