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摄影爱好者，都在努力探索新的表现方式，于是，摄影园地出现了风光、戏
剧等题材的摄影作品。这说明，摄影作品的艺术表现力越来越受到人们的重
视。事实上，每个摄影师在拍照的时候都在自觉不自觉地流露出自身素养所
形成的审美情趣。
中国早期的摄影师完全是按照传统美术的法则在进行摄影构图，但摄影
不能代替绘画，摄影也不能摹仿绘画，摄影作品应具有自己独特的艺术风
格。这一期间，郎静山、黄振玉、陈万里等一批后来成为优秀摄影家的知识
分子加入了摄影者的行列，中国摄影队伍成份的变化，对中国摄影事业的发
展进程起了相当大的推动作用，使得中国的摄影创作从纯技术的开始向艺术
方向发展，表现形式也呈现出丰富多彩的局面，作品题材和表现内容也比从
前有了较大的扩展。
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摄影艺术团体的产生，对中国的摄影艺术从萌芽发展成为一门独立的艺
术，具有重要的意义，摄影技术的普及，为摄影艺术团体的兴起奠定了客观
基础，“五四”运动给学术界和文化艺术界带来的空前活跃的气氛，是摄影
艺术团体产生的思想因素。
北京光社
北京光社是中国成立最早的业余摄影艺术团体，主要活动形式是举办摄
影作品展览会和出版摄影作品集——《北京光社年鉴》。
北京光社于1924年6月14日到15日在中央公园（即中山公园）举办
的第一次社员摄影作品展览，是中国摄影史上第一次由摄影团体举办的摄影
艺术展览，影展结束后陈万里就在自己参展的60多幅作品中选出12幅编辑
成《大风集》出版，这是中国出版的第一本摄影艺术作品集。
北京光社是中国率先倡导艺术摄影的团体，他们批驳了摄影不是艺术的
论调，论证了摄影可以成为艺术和如何成为艺术的理论问题。他们还针对当
时社会上一般人认为摄影只能机械地复印生活和另一些人一味模仿外国摄
影作品的情况，提出摄影艺术要个性化和民族化。陈万里在《大风集》自序
中就指出：摄影艺术“不仅须有自我个性的表现，美术上的价值而已，最重
要的，在能表示中国艺术的色彩，发扬中国艺术的特点”。
中华摄影学社（简称“华社”）
中华摄影学社于1928年初在上海成立，也是中国20世纪20年代影响
最大的摄影艺术团体之一。如果说北京光社的作品题材还比较窄，形式也较
拘谨，风格近于一致的话，那么华社的作品题材则显得比较广泛，艺术形式
多种多样，而主要摄影家已显露出个人的艺术风格。特别是他们的摄影作品
已开始反映下层劳动群众的生活和劳作。如胡伯翔的作品《合作》、《日出
而作》、《回家乐趣》、《打麦》等，被文艺家评为“工农生活，颇有力量”。
华社的另一位重要摄影家郎静山，则借鉴中国传统绘画艺术，摄制了许
多具有中国水墨画韵味的风光照片，风格超逸、俊秀，在摄影艺术民族化的
探索中独树一帜，并得到国际摄影界的赞赏，后来被评为世界十大摄影名家
之首。
华社为中国摄影艺术化、民族化和个性化作出了许多重要的探索。
黑白影社也是极为重要的一个摄影艺术团体。中国著名的摄影家沙飞、
吴印咸、吴中行、敖恩洪、吴寅伯和画家叶浅予等，都是当时黑白影社的社
员。
20世纪20、30年代，摄影作为一门艺术迅速在中国发展起来，与之相
适应的摄影艺术理论，也作为一门新的艺术理论开始萌芽和发展起来。
刘半农（1891—1934）就是中国早期摄影艺术理论家。他加入北京光社
后，先后展出和发表了《舞》、《夕照》、《人与天》、《山雨欲来风满楼》
等许多题材不同、风格新颖的摄影作品。他在从事摄影创作的同时，还研究
摄影理论。1927年，他写了《半农谈影》一书，这是一本较系统全面而又通
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俗地阐述摄影艺术创作理论的书，也是中国第一本研究摄影艺术的专著。
1928至1929年，刘半农还分别发表了《光社年鉴》第一、二集的两篇
序言，在总结摄影艺术创作的经验，提高摄影艺术水平方面提出了很多带有
规律性的见解。《半农谈影》及这两部序言，是中国20年代摄影艺术理论
的代表性著作，为中国摄影艺术理论的发展奠定了基础。
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