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在这个“龙山高中”内的操场里，简单地弄了一个开机仪式后，《龙樱》剧组，正式开始进入拍摄期。
《龙樱》是TBS电视台准备在夏季播出的野心之作。
这是一部讲述了：龙山高中是一所开校以来升学率只有2％，更从来没有学生能考上东大的三流私立高中。
一个原飞车党出身的三流律师樱木建二因本身债务，接受法院指派，到龙山高中办理破产事宜，但在得知龙山高中的苦况之后，热血澎湃地以教师的身份，开办了为了让学生考上东大的特别升学班，并发誓如果不能让参加特升班的所有学生都考上东大，自己就辞职。
更立志要把龙山高中发扬光大，要在该校培养出100个东大合格生。于是特升班的六名学生在樱木老师新奇、刺激的教学方法中，在短短几个月时间里，成绩突飞猛进，更朝着原本遥不可及的目标东京大学不懈努力的青春热血剧。
很牛逼的老师，带一批“坏”学生，整个模式，是不是看上去很眼熟？
对了，没错。
《麻辣教师GTO》《极道鲜师》这两部剧，与《龙樱》的感觉都相差不大。
不过，相对《麻辣教师GTO》与《极道鲜师》，《龙樱》更多的是，另辟蹊径地把叙事重点，放在了师生共同为入读东京大学而奋斗的过程。
前世把这三部剧都看过的坂本清，为什么更加喜欢《龙樱》这部剧呢？
因为，在他看来，《龙樱》中比较好的地方，就是教育的真实性，拍的很好，很让人能够产生共鸣，特别是在同一阶段的人。
《麻辣教师GTO》和《极道鲜师》，讲述的是“素质教育”，想从剧中表达的是，每个坏孩子，都有无限的可能性；虽然很感人，但是太过不符合实际了，观众们在看这部剧的时候，绝对不会认为在现实中，有这样的老师和学生存在。
而《龙樱》不一样，讲述的故事，核心就是我们很熟悉的应试教育。
背公式，做大量的真题，大喊“填鸭式教育才是教育的本质”，就跟我们，还有霓虹一样，那么的高压，那么的现实。
但是，导演和编剧把这部剧里面的应试教育，拍得那么的真实而残酷，但是，那并不代表了，这部剧是赞成应试教育的，甚至是支持应试教育的。
正好相反，这部剧的核心，并不是吹捧应试教育的先进性，也不是吹捧东大的宣传片。
而是想说出一个很残酷的事实，让看这部剧的人知道，高考制度，是一次人生的逆转机会，而且还是有一定公平性的机会。
至少，高考不看钱，不看脸，甚至不看背景。
无论你出身如何，家庭如何，都可以通过高考这次机会，进行一次社会阶层的跳跃。
这比女生加入豪门，男生白手起家，后者吃软饭，跻身上层社会，更加的直接有效，而且没有副作用。
而且，这部剧的结局，很让坂本清很喜欢的同时，思考了很多。
这部剧的结局，并不圆满。
东大特升班的六人，在经过了一年的高强度学习，只有三人考上了。
没有考上的人，都哭了。
因为他们认为，在努力的这么久，自己还是兜兜转转地回到了原点，认为人生完全没有改变。
这个时候，一般狗血的电视剧，在最后都会强行的补上一个完美大结局。
但是《龙樱》没有。
阿部宽饰演的樱木，用一句句直击人心的，很残忍的话语，忠告着这些高考失败的人们。
“你们这群笨蛋，要好好反省自己，自己的人生自己决定。”
因为在失败的时候，鸡汤类的废话，根本不可能让失败者，振作起来。
“人只有在失败之后，才会听得进别人的话”
而，坂本清在拿到了这部戏的剧本时，在翻到了最后结局中，看到阿部宽饰演的樱木所说的那些台词，坂本清也是想到了自己前世高考时的时候。
这也是《龙樱》让很高考生，产生巨大共鸣的原因。
因为，在这部剧里，每一个人，都能在里面，找到一个和自己很像的人。
矢岛勇介，家里欠债，为了让自己的母亲生活更好，也让自己能够不再被债务缠身，也是为了逆转人生；
水野直美，母亲经营一家小型料理店，每天在店里看到喝醉的客人们的丑态，认为自己的未来暗淡无光，想要通过考东大，改变自己人生；
香坂佳乃，没有自己的想法，一开始只是跟着别人行动，但是最后在过程中，找到了自己的人生目标；
绪方英喜，从小因为成绩差，而被人们经常性的怀疑，最后想要通过考东大，挽回自己失去的自尊，还想让自己的父亲认可自己；
小林麻纪，为了明确的目标，因为昔日的好友成为了明星，而更加激发自己斗志，努力派；
奥野一郎，极度退让，被家人排斥，最后醒悟过来，不把成功的希望寄托在别人的身上，开始为了自己而活。
这六个角色，有着不同的家庭背景，不同的理由，但是，他们都有着一个目标，那就是想要改变自己的糟糕的人生。
而阿部宽大叔饰演的樱木建二，就是那个带着他们，改变自己人生的领路人。
对于这部剧，坂本清是发自内心地喜欢，当知道自己可以参与到这部剧中来，坂本清简直兴奋到无法自己。
所以，当拍摄起在龙山高中的第一场戏时，坂本清就出现问题了。
其实，坂本清作为一个，第一次拍戏的菜鸟演员，已经做得很好了。
因为在“演技俱乐部”的大姐头，麻酱的指点下，坂本清早就开始学习起，作为一名演员，在拍摄时，各种要注意的事项。
不仅仅如此，索尼知道坂本清拿到《龙樱》的角色后，就给他找了一个演技老师，来系统地教导他。
在这样的情况下，起码，坂本清不会犯，在拍摄时一直盯着摄像机镜头看，这么低级的失误。。。
不过，怎么说，平时发挥自如的演技，到了片场，正式开拍时，不一定就可以像平时那样，自然了。
坂本清出现的问题，不是在他表演出来的表情和肢体动作对不对，更多的是，没有情感。
没错，角色没有情感，这是坂本清为什么总是演的好好的，就被导演喊停，叫到一边去讲戏的原因。
坂本清所饰演的这个角色，绪方英喜，在前期到中期，都是一个平常就吊儿郎当，没有自己的梦想，没有目标，只会跟在自己的好朋友，也就是山下智久饰演的矢岛勇介身后，这样一个高中生。
需要坂本清表演出来，这个角色的自然不做作的浪荡，大大咧咧，但是，坂本清因为第一次，多少还是有点紧张，所以，虽然表现出这个角色的特点，但是没有把这个角色的感情，表演出来，太过于表面了。
所以导致刚开拍，导演小松隆志，就只好跳过有坂本清戏份的场戏，先拍别的。
坂本清坐在一边的演员椅子上，有点郁闷地用手撑着自己的下巴，不知道在想着什么。
啪！
坂本清突然感到，有人轻轻地拍了一下自己的肩膀，于是转过头来，发现，在自己的身后的，是长泽雅美。
“怎么了？还在想着自己为什么演得这么烂的事吗？”麻酱从坂本清身后，来到坂本清的旁边，坐下后，故意地问道。
“嗯，我也在想，我怎么演得那么烂呢，明明没有什么好紧张的，结果，在摄像机一对准我的脸，我就有点不太自在。”坂本清也是同意，在看过自己的监视器里的表演，表情还有身体语言，都做对了，但是，就是不太自然，或者说，表演痕迹很浓，没有感觉这个角色是一个人，反而像一台机器。
所以，坂本清这个门外汉也是对此有点苦恼。
“那个，清，我说一下我的看法吧。”曾经说过做坂本清演技老师的麻酱，虽然只是比坂本清大三岁，但是她早已经是演过几部电视剧和电影的新生代演员，演技可以说得上，在“龙樱六人组”中，排第一。
“嗯嗯，先生（老师），请教教我！”坂本清就算再低落的时候，也不会把自己的负能量，转达给自己的朋友和亲人，在自己初演戏，碰到问题时，也是尽量地表露出自己的幽默。
“我觉得，清，你表演得太过表面了。”麻酱也是轻笑了一下，跟坂本清认真地说道。
“嗯？表面？什么意思？”坂本清完全没有理解。
“这样说吧，你模仿这个角色的性格和行为，走路方式，说话语调，都很好，但是，没有灵魂，没有活力。”长泽雅美不亏是东宝公主，这些理论知识，在东宝学的很溜，脱口而出就是直击坂本清的错误之处。
“诶？你的意思是，我只是把他的躯壳表演出来了，并没有把他的灵魂表达出来，是这样吗？”坂本清好奇地问道。
“嗯，有点对，怎么说呢，在我眼里，你更多的是用坂本清在演绪方英喜，而不是变成绪方英喜。”
长泽雅美的这一句话，让坂本清一下子，就想到了，三大表演艺术流派。
表现派，体验派，方法派。
第一百零七章 阿部宽大叔（）
表现派，现代使用最多的三种戏剧表演艺术流派之一。
十八世纪法国启蒙主义哲学家狄德罗，在《关于演员的是非谈》一文中，谈到演员表演时，主张刻苦钻研人物性格，创造“理想典范”，在每次公演时，演员应准确地像一面镜子那样把这典范形象真实地重现在舞台上。
他反对演员只凭天赋和敏感，主张冷静和判断力，依靠对四周物质世界与精神世界的现象进行勤勉的观察，并用心模仿自然。
十九世纪法国演员哥格兰，继承并发展了狄德罗的观点，在《演员的双重人格》一文中提出了“两个自我”论，认为�