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桓眯娜怼２荒苄娜怼！�
当年电影学院地老师就是这么训练她的。不，比这还要惨烈的多！二三十个女生一字排开，一起抻筋压腿劈叉下腰，只有两三个老师在现场指点，哪有老师给你做保护动作？哪有老师贴身帮助你？
一天下来，回到宿舍那不是睡下去，简直就是晕下去的；扑在床上睡一觉起来，全身疼得象被人暴打了一顿一样，可是谁同情你？该练的时候下堂课还得练。
没流上三船五车的汗。那些在镜头前的千娇百媚、倾倒众生是怎么来的？经过形体训练的女生一坐一站、走路说话都带着美态，人们只知道或艳羡或嫉恨她们地妩媚妖娆，谁能知道她们背后付出的辛劳和经历的痛苦？
许卿、徐晶蕾、赵微、刘一菲、黄圣怡……这些镜头前光鲜亮丽的明星，个个都有躲在被窝里痛哭的时候，只不过那些热衷于议论她们有没有被有钱人包养的人不知道或者知道了也不会关心罢了。
衣香鬓影，大富大贵，明星们比普通人多占了那么多物质资源，确实能令人心里极不平衡，不过宏观上来看，人类社会其实还是公平的。
小意显然是不知道这些道理，但是她却知道一条，只要是依依姐让她做的，就一定对她有好处。她挣扎着站了起来，赧然看着依依，眼圈一红，低声道：“对不起，依依姐，我太笨了。”
依依摇了摇头，其实她心里已是非常为小意的表现感到惊讶，第一次做这么难的动作，还少有做的这么好的。象这种苦孩子，还真就和那些娇生惯养的千金小姐们不一样。
小意先天的柔韧性和忍受痛苦的耐受力，绝对远远超过青常人。依依原本还担心《花木兰里会涉及到大量的马上戏、武打戏这些，怕小意会应付不了。这样看来，只要把她扔给动作指寻，最多NG几次，应该是没有问题的。
做过了热身，把身体四肢的大筋都抻开了，依依和小意的身子都有点微微发热的感觉。这就是表演课前的基本准备工夫了。
依依盘腿坐了下来，示意小意站着。
小意有点忐忑又有点兴奋，小心翼翼的看了看依依。她从来没见过依依如此严肃。
依依在从事自己的艺术工作的时候，脸上有种令人不敢逼视的庄严和圣洁，仿佛是在进行一种宗教仪式一样，一丝不苟。
小意从来没敢想，自己能够成为自己的偶像依依姐一样的那种人，一个大明星，一个影后！
想起自己那不忍回顾的童年，她就充满了惶恐和疑惑。她。林小意，真地能有出人头地，受人尊重的一天吗？
在她看来，依依姐就象一个从天而降的天使。象她去世多年的妈妈一样，把她从罪恶痛苦地命运里拯救出来，把她带到香港，带到人间天堂。有干净的衣服穿，天天都能吃饱，没有人打她骂她，也没有人逼她干活……
她真不知道该怎么报答她。直到依依对她说，小意，你想不想和姐姐一样，做一个演员？
小意想。只要依依姐高兴，做什么我也是愿意的。
小意不怕吃苦。
……
明媚的阳光折成七彩的光线，射进这间小小的练功房。
这里是华星大厦的第八层。是华星的演员练功练声练台词的地方。
易青组建的这个公司，和传统地电影公司相比，最大的不同就是——它不象一个为运营赚钱而规划的企业，更象是一个研究艺术地大科研单位。这恐怕也是华星集团和前中华人影业屡出精品的重要原因。
单从这间练功房布置设计来看，依依自己都会有种回到了电影学院的错觉。
现在依依就盘腿坐在以前老师们最经常坐在的那个方位上。在为小意打开表演艺术这片天地的大门。
传统地训练演员的方法，无非是先通过动物模拟和无实物练习来对解放演员的天性；然后通过无数次地小品练习、体验生活、奇思妙想来训练演员组织行动的能力；再佐以形体、台词等方面的练习提高演员的综合能力。
说起来简单，但是其中学问之复杂。知识涉及面之广，可能不下于任何一个社会科学门类。国家教委早在八十年代初就为这个学科设立了硕士学位，现在表演学的博士课程也就要出炉了。
一个演员的培养，专业教学起码要花上三五年时间，还得有一定的实践经验才行。可是依依没有这个时间了，她连是三五个月的时间都没有。
她要在十几天内，把小意培养成一个初具表演能力的女演员，起码要比国内那些选秀选出来地演偶像剧的小明星们要强一点才说的过去吧！
所以依依想了很久，觉得不能按照电影学院传统的那种模式走。今天的依依。已经不是当年那个什么都要易青来教寻点拨一样的文艺初学者了。经过四年大学的学习和这几年的实践积累，她已经形成了自己独特的表演风格，无论是在理论上还是在自己的具体操作能力上，她对表演学的理解都已经接近宗师级别——毕竟这门学问才在人类社会问世了不到百年，比电影本身的历史都要短，积累下的那点东西，哪经得起一个戏痴每时每刻疯狂的吸收学习。
所以依依决心用一种跟以往不同的教学方式来尝试训练一下小意——从专业上评估一个演员的三种基本能力入手，有针对性的设计训练方案。
一个演员应该具备的三个基本能力：信念感，层次感，爆发力！首先是信念感的训练。通俗的说，信念感就是演员入戏是否够深的能力，也就是演员是否相信自己就是所演的这个人的能力。
信念感是区别业余和专业的分水线，是最基本的能力。不懂表演的人认为，自己是要“演”这个角色，而专业的演员则认为，自己根本就是这个角色。
依依先给小意设计了大量的动物模拟练习和无实物练习，让她不分昼夜的做。同时，她杀到文学组，拉了一个口才比较好的编剧出来，让他专职负责给小意讲花木兰的故事，各种民间传说的版本。
小意听完了故事以后，让她写开掘规定情境的笔记，小意工工整整的写了一大本好几万字。
每天，两个人就在练功房里废寝忘食的做练习和搜集有关花木兰的一切。
依依知道，易青之所以看中小意，就是看中小意的本色质朴，所以小意只需要本色表演。这恰恰也符合表演学关于信念训练的基本要求。
所以依依从不告诉小意，花木兰是个怎样的人，她只是告诉小意。你就是花木兰，花木兰的性格脾气，就跟你一模一样。
经过一段时间地练习，小意从一开始对依依的这个论断半信半疑。渐渐变得深信不疑。有时候在走廊上走，受了依依交代的某个同事故意在后面喊她：“喂，木兰！”
小意一定会本能的回头，很自然地一脸询问的神色，望着这个人，好象在说，你找我有事吗——她相信自己就是穿着现代人衣服的花木兰。
第二项训练，是层次感的训练。层次感训练是演员训练中最难的。也可以说，专业学表演其实主要就是在练自己的层次感。一个四年本科课程，起码两年半是在练习演员的层次感。
一个没学过表演的正常人。让他走进一个茶水间，给自己泡杯咖啡，吹凉了然后喝下去——只要不是生活不能自理或者行为与智力有障碍。谁都能做到。
但是，现在如果告诉这个人，摄影机已经打开了。现在请你“演”一个某公司职员，走进自己公司茶水间去泡咖啡给自己喝，你演一个来看——同样的动作。预备开始之后，这人一定手不是手，脚不是脚。
因为一个人一旦开始“演”一个东西。当他不是自己而是另外一个人，是个角色的时候，平时生活中地本能动作，都变成了需要思考的一个个步骤，就很容易顾此失彼。比如先倒水后放咖啡粉、忘了应该加几块糖、喝的时候不知道用什么姿势，眼睛应该看哪里，手脚应该怎么放松等等，一些生活中不可能出现地笑话都会一一出现。
这就是所谓的本能丧失，层次感混乱。一个简单的泡咖啡尚且如此。要完成冗长复杂的剧情可能出现多少错误可想而知，一片电影拍摄过程中大量的NG就是这么来地。
所以层次感分明，先做什么后做什么，什么人物关系和规定情境之下该做什么，这些问题可以说是一个演员要面对的全部问题。观众们俗称的演戏很“自然”，或者演戏很“假”，其实就是对演员表演层次感地一种评估，能够做到镜头前的层次感和生活中自己的行为层次感一样自然，可谓是大多数演员毕生追求的境界。
如果叫依依在十几天内把小意设计成一个层次感很强的好演员，无论演什么角色都能层次分明，无疑是奢谈；但是只针对花木兰这一个角色就容易的多了。只要小意相信自己就是花木兰，然后让她对着剧本照本宣科就行了。
最后一关，是爆发力训练。
所谓爆发力，是演员层次感的一种附属能力。没有爆发力的演员演戏就象一杯白开水一样，看得人非常气闷。
世界电影历史上几乎所有的经典片段，都和演员精彩地爆发式表演分不开。
爆发力还非动态爆发和静态爆发。动态爆发好理解，静态爆发就象《英雄里陈道民老师表演的秦始皇那样，静静的坐在那里，仅仅用台词造型就营造出剑拔弩张的气势。看过这个电影的人都不会忘记那句，“三年前联手闯入宫中，三千铁甲竟不可挡！”还有那句“我要带领大秦的铁骑，打下一个大大的疆土”——这个就是静态爆发的魅力，能看的人心里非常激动。
演员的爆发力的掌握过程中，最难的不是爆发本身，反而是控制。要在适合适当的时候爆发，在所有的情绪和行动或台词积蓄到那个点上，符合观众的观赏欲望的瞬间酣畅的爆发出来，然后及时而意犹未尽的收住，才是出色的爆发