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我国古代第一位伟大诗人屈原的《橘颂》便是一首耐人寻味的托
物寓意之作。它反映橘树的特性，赞美橘树“深固难徙”，“苏世独
立，横而不流”等美德，并以橘喻人，抒写诗人清贞无私的高尚节操
和坚强不屈的可贵精神，全诗物与人浑然一体，含不尽之意于言外，
颇具审美价值。
古诗的这种托物寓意、言外蕴旨的笔法，运用非常广泛，这可能
基于两个原因：一是自然界某些事物秉性特殊，容易触发诗人对某些
意念的联想；二是诗人所处的社会环境使他们不能直抒胸臆，故而用
托物寓意之法。萧绎的《咏萤火》、欧阳修的《画眉鸟》、刘基的《
懊憹歌》等属于前者，王冕的《白梅》则属于后者。但不管属于哪一
种情况，都要求物、意相吻，象、神妙合。清代冯煦的《剑州闻蝉》
是首咏物诗，在他以前，已经有了骆宾王、虞世南、李商隐等人的咏
蝉诗，作者既要不步古人，又要使咏物自然贴切，这确实不易。诗人
抓住了露凄响沉、雨过新声这一点，唱出了独特的韵味，表现了独立
的思考。作为一种艺术技巧，托物寓意的手法能增强诗歌和其他样式
作品的形象性、含蓄性，故颇值得我们“古为今用”。
托物寓意，首先要寄托遥深，从深远的情志出发，亦即刘勰所说
的“吟咏所发，志惟深远”②。这样，作品才隽永有味，经得起赏玩
。寄托不深，不从深远的情志出发，即使状物工巧，作品写得有声有
色，至多也只能位列“中品”。其实，我们这里所讲的仍然是个作品
立意高深问题，因前面“立意”部分已有阐发，此处就不再赘述了。
既然要托物寓意，就得让深意有“物”可托，也就是要有吟咏对
象。日月星辰，山水泉石，花草虫鱼，飞禽走兽等，都可以成为吟咏
对象，但必须注意选用恰当。所谓恰当，就是吟咏对象的品性应与所
寓之意相切合，两者之间要有相似之处。倘若两者游离不合，则为失
当，也就创作不出托物寓意之佳构。当代著名诗人臧克家的诗《老黄
牛》抒写老当益壮、自强不息的情怀，寓意于老黄牛就颇为恰当：“
块块荒田水和泥，深翻细作走 东西，老牛亦解韶光贵，不待扬鞭自
奋蹄。”老黄牛的不辞辛劳、鞠躬尽瘁、死而后已的品性与老诗人老
当益壮、自强不息的精神正相切合。倘若诗人不是寓意于老黄牛，而
是托老虎以抒怀，那就失当了。因为老虎的特性是凶猛，与诗人所要
抒写的情怀无相似之处，故哪怕你将老虎描绘得惟妙惟肖，威风凛凛
，也无济于事。
托物寓意，要从深远的情志出发，选用恰当的吟咏对象，也要注
意“尽体物之妙”，也就是说咏物要不即不离，似花非花。一方面要
写得像这个“物”，不能离于物，可彼可此，咏牛的若也可用来咏羊
或其他吟咏对象，就失去了个性，让人不知所云。另一方面，不可胶
粘窘迫，为吟咏对象所囿，否则，难免韵味寡然。如时大本的《咏白
燕诗》：“春社年年带雪归，海棠庭院月争辉。珠帘十二中间卷，玉
剪一双高下飞。天上公侯夸紫颔，国中俦侣尚乌衣。江湖多少闲鸥鹭
，宜与同盟伴钓矶”，以“玉剪一双”写白燕之形，用“紫颔”、“
乌衣”指燕子，并反衬白燕，这就囿于所咏之物，影响了诗的艺术效
果，故明代诗人袁凯称之为“未尽体物之妙”。
状物，最常用的艺术手段有比喻、拟人、衬托、对比等。这些艺
术手段，可单独使用，亦可综合运用。欧阳修的《画眉鸟》运用了拟
人的手法， 状出了画眉鸟的自由自在，纵情恣意，也运用了对比手
法，将“销在金笼”与“林间自在”进行比照，突出了只有到广阔天
地才会大有作为的题旨，将主题表达得鲜明、形象；虞世南的《咏萤
火》则主要运用拟人手法，“恐畏无人识，独自暗中明”，袒露了萤
火不甘沉沦、勇于表现自己的心迹，主题颇有深度；王冕的《白梅》
为了讴歌其冰清玉洁、兼济天下的品性，以衬托手法，绘其“冰雪林
中”的扎根之所，突出其“不同桃李”同流合污的性情，又以夸张手
法，言其清香“散作乾坤万里春”，将自己的抱负充分地表现出来。
毛泽东同志的《卜算子·咏梅》一词则综合运用了拟人、反衬、对比
、摹状等手段。“风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有
花枝俏。 俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中
笑。”词的上片用冰封雪裹的百丈悬崖反衬梅花的俏丽；下片以“不
争”、“报”、“笑”等词语写梅花，使之著上人的感情色彩，这是
拟人，而“山花烂漫”既烘托梅花，又与上文的“悬崖百丈冰”形成
对比。这样，就使傲岸挺拔、坚强乐观、豁达大度的梅花的形象栩栩
如生，跃然纸上。
托物寓意，不仅咏物要不即不离，似花非花，还得言外蕴旨，使
咏物与抒怀水乳交融，妙合无垠。上文所引屈原的《橘颂》、臧克家
的《老黄牛》、毛泽东的《卜算子·咏梅》便都达到了这一境界。明
代爱国将领于谦的诗《石灰吟》、《咏煤炭》也是如此。以《咏煤炭
》为例，此诗共8句：“凿开混沌得乌金，藏蓄阳和意最深。爝火燃
回春浩浩，洪炉照破夜沉沉。鼎彝元赖生成力，铁石犹存死后心。但
愿苍生俱饱暖，不辞辛苦出山林。”句句咏煤炭，实则处处咏诗人自
己，抒写诗人的情志。煤炭燃烧自己、造福人类的高尚品质，正是诗
人愿为人类谋利益博大胸襟的真实写照，咏物与抒怀有机结合，言有
尽而意无穷。
总而言之，只要你能从深远的情志出发，选择与表情达意相切合
的吟咏对象，运用多种艺术手段加以描绘，做到咏物不即不离，既绘
其形，又传其神，并以物喻人，使咏物与抒怀融为一体，那你运用托
物寓意、言外蕴旨的技法就是成功的，创作出来的作品也就饶有韵致
，耐人咀嚼。
注释：
①汉·班固：《汉书》卷六十二《司马迁传》引，中华书局1962
年《汉书》标点本第九册，第2717页。
②南朝·梁·刘勰：《文心雕龙·物色》，范文澜：《文心雕龙
注》，人民文学出版社1958年版，下册，第694页。
（原载《古诗欣赏与技巧借鉴》，香港金陵书社出版公司1992年
版）
香色俱佳 别具一格
——谈王安石《梅花》
墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
梅花，香色俱佳，独步早春，具有不畏严寒的坚强性格和不甘落
后的进取精神，因而历来为诗人们所吟咏，所歌颂。在我国古代为数
众多的咏梅诗中，王安石的《梅花》堪称一首饶有特色、脍炙人口的
佳作。
这首咏梅诗吟咏的是早春之梅。全诗虽仅4句20字，却较为形象
地刻画了早春梅花的神韵和香色。前两句“墙角数枝梅，凌寒独自开
”，写颇有寒意的早春时节，万物皆未萌芽，唯独墙角数枝梅花迎寒
绽开。这两句写梅花，不绘其形，而传其神。“墙角”二字点明地点
；“独自开”与“数枝梅”相照应，传递了梅先天下春的信息；“凌
寒”二字交代时间，突出了春梅于严寒中傲然怒放的性格特征。不过
，这两句诗写梅花不畏严寒傲然怒放，并非首创。在此之前，已有别
的诗加以描绘了。如南朝陈诗人谢燮的《早梅》诗：“迎春故早发，
独自不疑寒。畏落众花后，无人别意看”，紧扣一个“早”字，用表
现人的心理状态的“疑”与“畏”字写梅花，使之人格化，从而惟妙
惟肖地反映了其傲霜斗雪迎春的高尚品格。
较之前两句，后两句“遥知不是雪，为有暗香来”写梅花的香色
，则写得较为新颖别致。“遥知不是雪”，着眼于人们的视觉形象，
含蓄地写梅花的纯净洁白。尽管这句诗否定了诗人于远处所看到的墙
角凌寒独自绽开的数枝梅花是雪，但它实际上曲折地反映了梅白似雪
的色彩。试想，假如这梅花不是白的，而是红的或是其他颜色，诗人
会由此而联想到雪吗？正因为梅花似雪，唐代诗人张谓的《早梅》诗
句“不知近水花先发，疑是经冬雪未消”，以错把梅枝当作雪枝来反
映白梅早发、皎洁似雪的特点，才给人以“错”而无误，“错”中见
奇之感。
“遥知不是雪”这句诗，不仅含蓄地写梅花的纯净洁白，也间接
地交代前两句中所写的迎寒怒放的“墙角数枝梅”实为诗人从远处隐
隐约约中所见，且与诉诸人们嗅觉的下句“为有暗香来”一道写梅花
的香色，诗句之间具有内在联系，显示出全诗结构的严谨。
诗人写梅香，没有借助任何形容词，亦未泼墨如云，大肆渲染，
而是以“看似寻常最奇崛”（王安石语）的“遥知”这两句诗巧妙自
然地出之。这两句诗之间具有因果关系。正因为有梅花的香气从远处
袭来，才使诗人“遥知不是雪”。倘若梅花无香气，则诗人从远处隐
隐约约看到的“墙角数枝梅”，是难免把它错当作雪枝的。以互为因
果的两句诗写梅花，收到了香色俱佳的艺术效果，与张谓的《早梅》
诗句有异曲同工之妙。
当然，“遥知”两句诗也未必是实写诗人于远处闻到梅花的香色
，从而得出是梅非雪的结论，而只是虚写，极言梅花的香气之浓。
如果说，这首《梅花》诗所吟咏的梅花，不仅让人领略到其凌寒
怒放的神韵，而且给人留下它香色俱佳、别具一格的鲜明印象，那么
，这首诗本身也就如同它所吟咏的梅花，令人赏心悦目，获得艺术美
的享受。
（原载云南师范大学《语言美》报，1987年1月10日�