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的一种方式，是对客观存在的审美对象的创造性的反映。其特殊性就是运用
形象思维，创造出具有审美价值的艺术形象和典型，来反映客观现实的真实
面貌和本质特征。因此，强调艺术的理性内涵，强调客观地精确地反映，强
调艺术形式的为群众所接受，强调艺术的社会功能，特别是教化的作用，便
是极为顺理成章的结论。近半个世纪的东方当代艺术的发展道路就是在马克
思主义哲学的指导下发展起来的。现实主义流派受到特别尊重，具象艺术的
受到提携，艺术传统的受到提倡，都与遵循的哲学基础有着无可辩驳的联系。
与东方艺术指导思想不同的是西方艺术主要遵循的是非马克思主义的哲
学。形形色色的当代西方哲学与当代西方艺术联系的密切程度，可以说是超
过以往任何社会意识之间的联系。当代西方艺术理论和思想根源的哲学极为
复杂而多样。从严格意义上说，叔本华并不属现代人物，但是他的唯意志主
义哲学理论在当代西方艺术的影响却极为深广。例如他认为人生即痛苦，而
艺术则是摆脱痛苦的手段，几乎化为了当代西方艺术的基调。尼采直接继承
了叔本华的理论，但他一反悲观主义的论调，采取了更加强烈的和激进的态
度，形成了“超人”哲学，他从他的理论出发，坚定反对传统的艺术观念，
否定已往的文明，为形形色色反传统艺术流派的出现提供了精神武器。柏格
森的生命哲学，其基点是反理性主义的。他认为人的认识有两种方式：一种
是围着事物转，因而它是相对的、外在的，这是理智方式；另一种是进入事
物的内部，因而它是绝对的，内在的，这是直觉的方式。要实现直觉就必须
超越理智，这就成了现代派艺术家不可更易的信条。现代派艺术的第一个真
正流派野兽主义的大师马蒂斯说：“人们必须毕生能够像孩子那样看见世界，
因为丧失这种视觉能力就意味着同时丧失每个独创性的表现……对于艺术家
没有比画一朵玫瑰更困难，因为他必须忘掉在他以前所画过的一切玫瑰，才
能创造。”这种思想的来源便是柏格森了。此外，科林伍德的“艺术即表现”，
胡塞尔的“本质即直觉”，萨特的存在主义哲学，认为人的存在先于本质，
人在情境中有充分选择的自由，他既是存在主义哲学的倡导者，又是存在主
义的戏剧家，他的剧作也是宣传存在主义哲学的手段。60年代又有结构主
义，它是在某种程度上取代了存在主义而成为西方有代表性的哲学思潮。这
种哲学思潮的基本特点是不大重视因果说明，只是试图重建现实现象下面深
厚结构体系。从混乱中找出顺序。影响当代西方艺术的种种哲学，名称虽不
同，但大体属于唯心主义的范畴。哲学的多元，形成艺术流派的多元化。西
方当代艺术的重表现，重抽象，重主观，强调表现潜意识等等，同它的哲学
基础的关系也是密不可分的。
其次，东、西方艺术表现的形式、手段也有差别。艺术形式、手段的差
异是与艺术思潮、艺术的表现的内容及创作方法等等相联系的，也与文化传
统有关。在当代，如前所述，东方侧重现实主义的创作道路，西方侧重现代
派的艺术流派，这势必使东、西方艺术表现的形式和方法也各有自己的特点。
一般说来，东方较多地运用传统的手法，而西方爱尝试新的表现手段。如在
音乐创作中，东方很看重对节奏的掌握，调式的运用，而西方现代音乐则有
无调式、无标题等等。现实主义要求客观地、精确地再现对象的形象，并通
过形象的塑造去表达深刻的主旨，一般以写实的手法为多；西方现代艺术强
调表现自我，表现人的直觉等等，因此大量地运用隐喻象征等手法。凡此种
种与艺术思潮等是分不开的。
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文化传统的不同也是差别的一个根源。例如造型艺术，西方美术的发展
轨迹以形体块面的造型为主，线的运用是从属于块面的。而东方美术，特别
是中国的美术，形体是用线描来体现的。不止绘画，还以体积为其表现手段
的雕塑，线的作用也起主导作用。形体块面在中国雕塑里显得概括深沉，线
条的运用是完成造形任务的主要手段。又如西方绘画、雕塑、建筑等等，一
般按物理学的观念，将长、宽、深称为“三维空间”，采用焦点透视法予以
表现。中国美术也强调“空间”，但却不是物理学的空间概念，而是置身天
地间的诗意般的空间概念。强调以有限的画面，表达无限的空间意象，与此
相应的就采用散点透示法。这些都是因文化传统不同形成的区别。
再次，东、西方的艺术都强调创造。但在具体实施上却有极大的差别。
东方的创造、创新，一般侧重于在充分继承传统的基础上的改革和创新，革
新创造主要在建树一种新的独特的风格；或给作品注入新的时代精神，新的
表现内容；或是改造的形式，以便适合表现新的题材和主题等，从整体来说，
并不抛弃传统的积淀。而西方的创造、创新，往往不顾惜传统的模式，相反，
还千方百计地要反传统的模式，以形成一种与传统模式从内容到形式都不相
同的新的东西。如当代西方产生于60年代的观念艺术就是如此。按传统的造
型观念，无论是具象，还是抽象，最后的作品总是有物质形态的，但英国的
亚金项，美国的柯史士最后连艺术实体的制作也一概放弃了，而将作者的思
维过程也看为艺术，常用速写、素描、标题、记述、摄影、地图、录相、录
音等留下思维的实录，让观众看了这些后，去想象艺术作品的模样，而那艺
术作品，实际并没有物态化。这种完全与传统艺术毫无共同之处的艺术创造、
创新，东方的艺术家不但不为，也不屑为。因此，东方艺术的流派不少，风
格多样，但其差别鲜明，而其联系也鲜明。西方的流派纷繁，风格丰富，它
们之间的差别十分巨大，而其联系往往隐晦，甚至看不出有什么联系。
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二、音乐
音乐是依据一定的审美需求，以声音为材料，在时间里展开，作用于人
类的听觉器官，以引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类。大约在人类由
猿到人的后期就萌生了，因此它是人类创造的最古老的艺术之一。
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1。当代音乐概述
当代音乐是指1945年后一直到今天的音乐，它是人类往昔音乐文化的继
承和发展，又是世界音乐史上的新阶段。
当代音乐的流派众多，风格繁杂。在历史上，每个时代的音乐虽不是单
一的，但是在众多流派中，总有一种居于主导地位。20世纪以来，各个流派
互相并立，嬗变迅速，却很难找到主导流派了。呈现的是千峰竞秀，各领风
骚的多元化局面。这正是当代音乐的突出特点。
在多元化的局面中，最鲜明的是传统音乐与反传统音乐两股大潮的竞
争。
传统音乐是指古典派、浪漫派、民族乐派等为代表的音乐。前苏联、中
国及欧美的许多音乐家坚持用传统的音乐语言进行创作。如苏联著名作曲家
普罗科菲耶夫 （1891—1953），他从青年时代起就对古典风格的音乐产生了
浓厚的兴趣，后来按海顿、莫扎特的方式创作了《古典交响曲》（1944）、
《第七交响曲》（1952）等；中国的作曲家创作的《长征交响曲》等等，以
其深刻的内涵，优雅的曲调，显示出传统音乐的魅力。美国作曲家汉森（1896
—1981）也是西方热衷传统音乐的代表。至于在音乐表演方面，海顿、莫扎
特、贝多芬、韦伯、舒伯特等人作品更是长演不衰，在当代广播节目中，也
占有相当的分量，它们始终被当代有一定文化素养的听众所喜爱。
反传统音乐是指现代主义音乐。它是一种在现代艺术思潮、音乐艺术本
身的内在规律等多种因素影响下，一一打破西方传统音乐的基本法则而产生
的音乐。包括表现主义、新原始主义、微分音主义、序列主义、具体音乐、
偶然音乐，不确定音乐等等流派，是以反传统音乐手法创作的一切音乐流派
的总称。这些音乐流派名目虽多，但在厌弃传统音乐的调式、音律、和声、
节奏和乐器等方面是一致的。由于它们各自寻找摆脱传统音乐的突破口，另
辟新的音乐途径，因此，它们在反传统的一致的前提下，又各有各的不同方
式和特点，所以又各有各的名称。这股潮头正盛，从欧美开始，已波及了整
个世界，目前仍在发展之中。
当代音乐另一个显著的特征是交融的趋势。各种流派的互相渗透，特别
是现代主义的音乐语言与民族传统的结合，这几乎是一种规律性的现象。各
种流派互相渗透的例子很多，如新古典主义与表现主义的美学思想是互为对
抗的，斯特拉文斯基是新古典主义音乐的代表人物，到了20世纪50年代，
他竟然采用表现主义的十二音技法，创作了舞剧《阿贡》等一系列无调性的
作品。又如美籍瑞士作曲家布洛克 （1880—1959）他先推崇后期浪漫主义乐
派，后又倾向新古典主义音乐，再往后，他又搞起了表现主义音乐，因此，
他的作品有些竟成了多种流派和个人风格的综