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年，他根据自己的自传体小说在好莱坞首次执导了《知识树》。
70年代，美国电影终于摆脱50年代初期形成的阴霾，开始走上复兴、
发展、繁荣的新阶段。确切地说，转机的标志是斯皮尔伯格的《鲨鳄》（1975）
和卢卡斯的《星球大战》（1977）。这是新形式的灾难片和科幻片。卢卡斯
（1944— ）、斯皮尔柏格（1947— ）都是加利福尼亚州立大学电影系的
学生，他俩都运用当代工艺技巧对传统的类型影片进行大胆地改造和创新，
从而获得极大成功，不仅风靡美国，也风靡世界，斯皮尔伯格的惊险科幻影
片还有《第三类接触》（1977）、《抢劫约柜的人》（1981）、《外星人》
（1982）、《印第安纳琼斯和魔殿》（1984），都能抓住观众的心理，引起
轰动效应。他80年代中期也拍了现实题材的影片《太阳帝国》（1987）等。
走向复兴、繁荣的美国影片的突出表现是风格、样式相当丰富，并且在
艺术上各有突破，优秀影片的比例呈急速上升的趋势。灾难片的佳作除斯皮
尔伯格的《鲨鳄》外，还有《巴谢多纳号事故》（1972）、《75航空港》（1974）；
恐怖片有《伏魔者》（1973）、《预兆》（1976）、《光环》（1980）；音
乐片有《爵士乐大全》（1979）；科幻片除上述列举的影片外，还有《金刚》
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（1976）、《超人》（1979）、《失去方舟的入侵者》（1981）；警匪片有
库勃里克的《发条桔子》（1971）、斯科西斯的《出租汽车司机》（1976）。
科波拉的 《教父》（1972）也是描写与罪犯作斗争的影片，其续集的主要情
节是黑手党参与政治斗争，内容更尖锐，获奥斯卡七项奖，轰动一时。美国
陷入越南战争，并以失败告终，越战题材一直处于封禁状态。直到70年代末
期，越战题材的影片才在银幕上出现，代表作品有阿什比的《归家》（1978）、
西米诺的《猎鹿人》（1978）、科波拉的《现代启示录》等，直到80年代还
不断有佳作问世。在反映现实生活方面，提出社会问题的现实主义倾向的影
片，也有可喜的收获。如描写美国移民艰难处境的《四个朋友》（1981），
揭露警察和法院贪污受贿的《判决》（1982），都有可观的地方。而描写工
人的生活、反映工人斗争的影片有描写女工迷人形象的《我们过去就是这样》
（1973），根据真实事件拍摄的《诺玛·雷》（1979）描写青年女工领导纺
织厂争取组织工会的斗争事迹等。70年代以来表现家庭、妇女、道德问题的
影片也广泛受到重视，并且往往以朴实、逼真的描写，刻画普通人的生活，
很有人情味。代表作有艾伦的《安妮·霍尔》（1927）、《汉娜姐妹》（1986），
阿尔特曼的《三个女性》（1977），齐纳曼的《朱莉亚》（1977），罗斯的
《转折点》（1977），马佐尔斯基的《一个未婚女人》（1978），本顿的《克
莱默夫妇》（1979），阿普特德的《矿工的女儿》（1980），布鲁克斯的《母
女情深》 （1983）等等。
在当代，美国的电影还有五花八门的流派。如抽象电影的惠特尼兄弟运
用录像、计算机开展抽象电影的制作实验。超现实主义电影的代表人物有安
格尔。60年代，在英国“自由电影”、法国“新浪潮”的影响下，成立“新
美国电影集团”，成员有梅卡斯等人，为了振兴电影，提出“我们不要任何
虚伪的、人为雕琢的、面面俱到的电影，我们要的是粗犷的、不加修饰的、
但是生动活泼的电影；我们不要粉饰太平的电影，我们要的是象鲜红的血液
那样活生生的电影。”他们的作品有梅卡斯的《枪林炮丛》，罗古辛的《包
华利大街》、《归来吧，非洲》，在一定程度上反映美国的现实，实践了他
们自己的宣言。美国还是第二次世界大战后世界实验电影的中心。美国实验
电影的代表人物，有的是欧洲先锋派的里希特、费辛格尔等人，他们到美国
后，继续他们的实验，有的是美国热衷于现代主义电影的艺术家。如安格尔、
德兰、哈灵顿等人。他们或搞抽象主义，或搞超现实主义，但都沉缅于梦境
和幻想，具有浓烈的弗洛依德色彩，如马可波罗斯的《心灵》，哈灵顿的《探
求的片断》。或是热衷抽象图形影片，如惠特尼的《索萨里托》等。后来，
实验电影与地下电影合流，从美国又蔓延到西欧，以至人们不称实验电影，
干脆叫它为“地下电影”。
美国主持组织的国际电影节及电影评奖活动也很活跃，历史最久、影响
最大的当推奥斯卡金像奖。这些活动不仅推动了美国电影的发展，对世界电
影的发展也有不可磨灭的贡献。
（2）拉丁美洲的电影
拉丁美洲的地域辽阔，国家众多，但电影发展的过程却有许多共同之处。
即电影刚刚诞生不久，就被各国引进了。由于政局不稳，经济落后，再加上
欧美电影的大量涌入，民族电影发展的道路很不平坦。一般而言，引进的外
国影片很多，各国自产的电影除个别国家外，数量都很少。而且，国产影片
往往受欧美电影的影响，模仿较多。但是，从60年代以后，各国先后都开始
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重视民族影片的生产，并都取得一定的成果。70年代以后，更呈现出一派较
有生机的局面。其中以墨西哥、巴西、阿根廷、哥伦比亚、委内瑞拉等国的
电影成就更突出一些。
30至40年代是拉丁美洲电影的令人注目的发展时期。代表人物和作品
有墨西哥的费尔南德斯，他继《野花》（1943）获得成功后，又拍摄了《玛
丽娅·坎德雷利娅》 （1943），获戛纳电影奖。《珍珠》（1945）获第8届
威尼斯4项奖。布拉乔的《一个伟大的爱情故事》（1942）、加瓦尔东的《茅
屋》 （1949），都受到观众的喜爱。阿根廷电影的发展势头也不错，它的情
节剧、历史片、喜剧片、特别是富有民族文化特色的探戈影片打开了国际市
场，在拉丁美洲更受欢迎。巴西创造了一种非常有地方特色的“土风歌舞片”
的样式，颇有魅力。如《哈罗，哈罗，巴西》（1935）等。米兰达因演这类
影片而成为最红的女演员。委内瑞拉有博尔贾的《难忘之夜》等。直到第二
次世界大战期间，除阿根廷亲近纳粹而受到美国的经济报复、停止供应胶片
等原因，电影变得不景气外，拉美其它电影发展较快的国家，都有较好的影
片生产出来，有的还在国际电影节上获奖。
50年代初期，欧美各国的电影摆脱了战争的创伤，走向恢复发展的道
路，并向国外寻找市场，拉美电影因此受挤而变得处境艰难了。如墨西哥电
影在40年代末期年产量达80—100部，第二次世界大战后，为了确保优势，
大量拍摄确有利润的影片，然而到底竞争不过欧美电影大国，市场还是日趋
缩小。拉美那些实力还不如墨西哥的地区和国家，面对潮水般涌来的外国影
片，处境便更加艰难了。
这个时期，意大利的新现实主义电影以其内容的深刻和制 片成本的
低廉对拉美电影产生了广泛的影响，如墨西哥就拍摄了一些反映现实的影
片。阿拉斯拉基的《命根子》（1953），获1955年戛纳电影奖。旅居墨西哥
的西班牙人布努艾尔的《被遗忘的人》（1950），描写流浪儿童的悲惨生活，
获戛纳电影奖。贝罗也是侨居墨西哥的西班牙人，他的《斗牛士》获威尼斯
电影奖。加林多的《偷渡的苦工》（1953）也是反映下层人民现实生活之作。
第二次世界大战时，阿根廷政府曾严密限制电影，但德里卡里尔还是拍
撮了反映20世纪初上巴拉那河种植工苦难的《血的河流》（1952）。50年
代中期，阿根廷的政治环境宽松了许多，电影也出现繁荣的景象。德里卡里
尔拍了《白土》（1959）、《这是我的土地》（1961），反映农民的痛苦。
德马雷的 《寂静之后》（1956）、《大墙后面》（1957）等，更是揭露现实
尖锐矛盾的影片。
巴西为了振兴自己的电影，成立了韦拉克鲁斯电影公司，虽只存在5年
（1949—1954），但生产了18部影片。巴雷托的《强盗》（1953）是其中的
佼佼者，获戛纳电影奖，并且打入国际市场。一些年轻导演立志振兴巴西民
族电影，也有佳作问世。如维亚尼的 《干草堆里的针》（1953）、多斯·桑
托斯的《里约四十度》（1955）等。这些影片具有明显的新现实主义倾向。
50年代末期，美国的独立制片制度就出现了发展的趋势，到60年代，
就形成了气候。深受美国影响的拉丁美洲各国，也相继出现了独立制片的形
式，力图改变电影不景气的局面。墨西哥电影劳工者工会于1965年举行了第
一届实验电影竞赛活动，促使一批有才华的新导演脱颖而出。如加梅斯的批
评墨西哥现状的《秘密公式》在竞赛中获头奖，阿尔柯利萨的《特拉尤坎》
（1961）、《捕鲨鱼的人》（1962）、《基拉与马拉》（1964）在国际电影
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节上都获了奖，布努艾尔的《比里迪亚娜》（1961）获戛纳电影节的“金棕
榈奖”； 《沙漠中的西蒙》 （1965）获威尼斯电影节的“银雄狮奖”。其他
作品如 《消失的琴声》、（1960）、《跟斗》