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“沃尔夫冈你还记得，尼科罗在写的那部小提琴协奏曲吗？”陆释晨坐在钢琴前，没有着急的开始演奏，反而提问。
“你说的是没完成的《钟》？”莫扎特对于这部没写完的钢琴曲，印象非常深刻，他道：“虽然目前帕格尼尼还在完善，但我敢肯定，一定会成为经典的小提琴曲目。”
陆释晨嗯了一声就不接话了，沉默了半响突然对朱郎和吉川明步道：“明步可以开始录制了，狼哥注意收音。”
吉川明步打开摄像设备，
陆释晨出言道：“下面我要弹奏的是依据帕格尼尼的“钟”而作的华丽的大幻想曲，我更愿意叫它帕格尼尼大练习曲。”
百里听到这个名字嘴上勾起了一道弧线，很明显之前都说金恩演奏的罗姆高技练习曲非常厉害，那么现在他就原创了一首练习曲，还是依照未完成的小提琴协奏曲，这脸真是打得啪啪的。
“中国是有纯技巧钢琴家的。”陆释晨对着镜头道，手指滑动在黑白键上。
乐曲一开始，经过简练的前奏，很快在就进入了钟的主题。
陆释晨脸色肃穆，钢琴清脆悦耳的音色和短促有力的八度音响，就像无数颗珠子坠落在玉盘上。
手指越来越快，越来越快，由最开始的淅淅沥沥，逐渐演变成瓢泼的大雨，疯狂落下！
哗哗。
仿佛能够听清那雨声，那隐藏在风雨中的清脆的钟声，仿佛穿越空间的隔阂，飞速传来，就像迎接来客的使者一般，徐徐的拉开了辉煌的金黄大门。
一开始就如此的激昂……
这就是钟！欢迎您来）
。。。
第228章 惊人的演奏（上）（）
一开始就如此的激昂，这就是钟！
开场的断奏，就好像黑夜中的萤火虫，那岂能用一个光彩夺目来形容，是不是抢人眼球不清楚，反正莫扎特、百里、吉川明步等人的视线是再也离不开了。
普通的断奏及技巧非常基础，全名就是断音弹奏，顾名思义，就是每个音之间都断开的弹奏，但《钟》的开场可不一样，它的断奏出现在高音区。
是极大音程断奏。
不言而喻，即使不懂钢琴相信也知道在高音区，错一点都很明显，很刺耳，最重要的是这种故障极其明显，不要说不懂钢琴，即使不懂音乐也非常容易听出来。
就像电脑突然出了故障卡机了，就像作者突然头疼感冒不更了，就像码字突然被警察破坏完不成了。
然！这还并非重点，最重要的《钟》跳跃的幅度远远过人手所能达到的极限，如果你将目光靠近些，然后再用慢镜头回放，就能够看见，6释晨的手指，是用一种十分不正常的方式在运行。
仅凭这一点，不练相当的时间，难以达到高准确性……嗯，这个相当时间换算成为具体时间，就是好几年。
对了，话还没说完，《钟》曲谱要求要突出旋律声部音，用人话来说也就是不仅要跳的很准，多一点少一点都是不允许的，这就像在宋玉所说那样增之一分则太长，减之一分则太短。
所以说《钟》的开场在外人看来激昂无比，但在莫扎特、百里这种内行人眼中，就好像在走钢丝样，胆战心惊啊。
“6校这有点太欺负人了，仅仅是这个开场就已经让这《钟》拒绝了百分之八十的钢琴师了。”百里小声嘀咕，手指也忍不住跟着旋律舞动。
“就像高空走钢丝，还是那种一千米的高空，依旧能够演奏得如此好，并且还要把主旋律突出。个别地方还出现了，带装饰音的大跳，疯狂的想象力。”吉川明步用仅用自己能够听到的声音喃喃。
“客观来说，按照曲谱。《钟》开场虽说极难，但不少人还能够勉强演奏，难的是lu的演奏，lu至少让难度跨升了七八个档次。”莫扎特小声道。
吉川明步、莫扎特和百里，三人没有交流。都是自言自语，但观点都是一样的，这《帕格尼尼大练习曲》难度远远过《罗姆高技练习曲》。
即使是罗姆高技练习曲最难的一星火亦是如此。
《钟》世界十大钢琴曲之一，难度性不言而喻，并且很重要的一点，他与之前6释晨演奏的诺玛的回忆有一个共同点，那就是压缩，疯狂的压缩。
诺玛的回忆是将两个多小时的歌剧压缩到十几分钟里。
而相比之下，钟丝毫也不逊色，李斯特本人研究了两年。将帕格尼尼的小提琴协奏曲《钟》压缩成四分多钟，要知道本身帕格尼尼就是炫技狂魔的代表人物。
简单一句话，李斯特这个变态将钢琴变成了一支管弦乐队。
现在6释晨就要重现如此景象，他彻底进入了疯魔的状态！
接下来的主题继续延用钢琴高音区的音色特点，通过分解八度的根音，各种不同节奏的钟声精灵般的跳了出来。
互相撞击着出“叮咚”的声音，这也是这个名字的核心，钢琴高音区清脆悦耳的音色和顿音奏法形成的短促有力的音响，组成了一连串生动逼真的小钟的鸣响。
一种与震撼激烈的节奏，完全相反的画面感。就像古老破旧的修道院，一个老人慢悠悠的撞钟，门口栽种的桂树已经弯了腰，杂草丛生。但老人依旧还是每天按时按点的撞钟。
“咚！”“咚！”……
每一声急促的钟声都透露着沉重。
就像之前所说，在地球上这《钟》，是李斯特看完帕格尼尼的演奏会，然后毫无疑问的被征服，所以才会写下这曲子。
但有一点……莫扎特也现了这一点，因为在录制收音的过程中。不敢大声说话，因此只能够喃喃自语：“这才是真正的钟声！”
由于钢琴高音区的音色比小提琴更易于模仿钟声，因此钟声的效果更加明显，所以在某种程度上来说，李斯特的《钟》比起帕格尼尼的小提琴协奏曲要更震撼。
6释晨与吉川明步的手指都挺修长的，但后者是一种单纯的细，有点像骨头上披着一层皮，而前者就是非常漂亮，并且还并非女性的那种漂亮，一看就知道是男人的手。
毫不谦虚的说一句，6释晨即使以后不演奏，去当手模，也是能够大红大紫的。
主题穿织在十六分音符远距离音程的跳跃中，远距离音程的敏捷跳跃。
还要必须突出主题旋律，6释晨大指深而持续有表情地落在黑白键上，手靠近键盘，手指、手腕瞬间变得异常柔软，犹如涓涓细流淌过高低音区。
最重要的是，6释晨的手指并不是光有柔软，在“流过”黑白键时，手指迅而又坚定的调好位置。
即使是朱郎这个钢琴技巧没有那么厉害的人，也看出了其中的难度，之后快的八度重复音，这也是一种不简单的技巧，在98—13o小节中都有这种奏法，音色明亮，与沉重急促的钟声成为鲜明的比对。
每次6释晨的钢琴演奏就像是头顶光环，犹如金色小波浪的头，精致的五官，特别是那双眼睛，如同雨果在悲惨世界描写的那样，眼睛在眉毛下面炯炯光，正像荆棘丛中的一堆火。
毫不夸张的说，给6释晨插上一对翅膀都能
能够当天使了。
弹奏的旋律像是不断回旋的楼梯一样，来来往往，不停的重复走过的路程，听着听着，感觉像坠入了复杂，连绵的迷宫一样，失去了起点与终点。
6释晨将手指、腕部或下臂撑牢为一个整体，每弹一次八度，手指立即弹性地离键，每根手指似在黑白键上跳芭蕾，继续编写下一段的迷局，用一句话来形容还从未有人将八度重复音，演绎到如此华丽。
就是真尼玛绚丽到掉渣，还是那种渣渣都掉完了的状态！（。）
。。。
第229章 惊人的演奏（下）（）
话分两头，6释晨在这边在录制，另一边赵耿和杨继聪回家开始了苦练。
“小耿在干什么？”赵明光下班回家之后，往书房里看了看，现赵耿没有在书房里上网，一般来说这个时候的赵耿放学回家，作业什么的搞定之后，肯定会玩电脑没想到今天没有。
“他在房间练琴。”赵耿老妈董然道：“一回来就练上了，这已经两三个小时了。”
“哦？”赵明光摸了摸有点胡子的下巴，口中道：“之前让他练琴推三阻四的，这才刚到的青蓝学院几天，就这样自觉自愿了。”
“今晚弄点小耿喜欢吃的盐水鸭，好好奖励奖励。”赵明光嘱咐道。
董然点头应承下来。
《d大调二重奏》这种需要小提琴与钢琴配合的曲目，还真能够一个人练习，而杨继聪和赵耿都打的是这样的主意，先自己把自己的练习好，然后到时间一起演奏通过考核就行了。
至于要他们在一起练习？毫无可能的，不说脾气不是太好的杨继聪了，就算是脾气还不错的赵耿，现在心中也是怒气丛生。
能不能达到6释晨的要求，举一个最简单的例子，比如说演戏，在很多时间都是自己拿着剧本自己琢磨自己的戏份，但人家也有对戏这回事。
如果交流不足，经常能够看到演员功底明明非常好，但是总感觉是在戏外。
有一个不那么明显的大神：陈道明，他的台词功底还有各方面都俱佳，但就是太佳了，交流不足，换句话说就是其他演员接不了他的戏。
所以经常会感觉，一种错位感，相比之下另一位台词功底同样强到爆的王志文很明显就没有这个缺点，看起来也更舒服。
这两个小家伙没有按照正确的方式，6释晨却是按照正确得不能再正确的方式继续演绎。
《钟》采用的是三段体曲式。主题的每次出现都在变换着弹奏手法，在单手弹奏旋律的同时，还在兼顾着颤音的控制。
6释晨这样做，是为了突出钟声的紧促以及炫技的效果。当然就目前来看似乎后者更为重要些。
利用颤音的数目和颤音的