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6释晨这样做，是为了突出钟声的紧促以及炫技的效果。当然就目前来看似乎后者更为重要些。
利用颤音的数目和颤音的音色和力度，创造各种不同韵味的钟声，规定的不同数目以及均匀的颤音分布，将韵律变化成弯曲的流水，摇摆的节奏。不断变换的钟声曲线如黄河九曲，富有情绪。
左手颤音迎合着右手主旋律的节奏，在主声明快的同时，多了一些泛音，遥遥如静静矗立在细雨中的修道院鸣钟，恍恍乎像上帝对人间的深切期盼。
钟声中更多的似乎是沉寂……
在李斯特的曲子中，顿音是一个常见的手法，一般都在低音区出没，譬如弄臣，狂6 西狂中就有。而钟却恰恰相反，顿音出现在高音区，又是加大难度的一个设置。
更何况，他还是连续顿音，所以密度加大了，难度也就比一般的顿音加大了一倍，顶端的颤音为了做出强音，一般采用双手震动交替的技术，也就是所谓的双手强颤音。
这里也很麻烦，需要很多的慢练才能达到均匀而有力度。
看到这里在摆弄着摄像机的吉川明步只感到了一点。6释晨是想方设法的在增添曲子的难度啊。
“帕格尼尼真的该来看看。”莫扎特觉得看着6释晨演奏之后，如果帕格尼尼也看了那小提琴协奏曲也就能够完善了。
即使后面能够看视频，但现场和视频中还是有一定差距的。
演奏继续——
第三段时主旋律的声调再次回转，节奏变得更加摇摆。复杂变动的更加剧烈，左右手快的跑动，将分散的音群通过快的弹奏链接集中转向具有华彩性质的经过，双手的交替触键采用精致的非连音触键法，指尖细致飞快的触键，然后快的离键。进行远距离音程的敏捷跳跃。
这个技巧出现在双手大跳之后那里，虽然只有2个小节，但是这个地方仍然是钟之最难技术之一。
很多人认为《钟》没什么好难的，盖因总共也只有四分钟，但李斯特这个家伙却是将许许多多高难度的技巧塞进去了，就好像现在这个级快的和弦群。
要弹到没有错对于很多人几乎要六七百天的训练，右手不仅和弦要整齐准确，还要很快，这个快，这个高度足以致命，再加上左手还有大跳在进行。
所以就极端的难，就这短短的2个小节，难度就远远过了《唐璜的回忆》，《彼得鲁斯卡》中任何一个小节的难度。
忘了说，无论是李斯特的《唐璜的回忆》，抑或是是斯特拉文斯基的《皮得鲁斯卡》皆位列与世界十大最难演奏的钢琴曲中。
“快音群跑动、快和弦群、单手极大音程断奏、带旋律声部颤音，高轮指等等，这些高度度技巧，lu竟然把他们全部压缩到这几分钟的演奏里面。”莫扎特道：“不谈lu将难度又提升了几个等级的现场演奏，仅仅凭曲谱，就足以成为世界上最难的曲目之一。”
“和诺玛的回忆相比，是另一种曲风，但无论怎么说，都很难。”百里曾现场看过6释晨诺玛的回忆的现场演奏。
相比之下改编自歌剧的钢琴曲，是那种快，飞快！仿佛瓢泼大雨，加特林突突的疯狂，而后者因为是小提琴协奏曲改编，所以要用许许多多技巧演奏出层次感。
录音棚中的众人开始小声交流，先是百里道：“进入了第三段，虽然目前还未完，但很明显过了金恩和文瑞宇两人的演奏。”
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sp； “要么璀璨，要么疯狂。”莫扎特这个回答是同意了百里的话。
百里继续道：“之前看见国外休瑞网说中国没有纯技巧钢琴家的人，真是目光短浅，金恩将会遭受与他老师同样的经历，还真被黄叶楼言中了，第二个流落鱼。”
“不会，释晨他不会是第二个谁。”朱郎道，旋即又抛出了另一个观点……（。）
。。。
第230章 惊人的演奏（续）【2000张月票】（）
“东方的钢琴，综合实力本身的的确确是居于欧美后，而本身无论是罗姆还是金恩都是属于时代的佼佼者，因此他们的的确确有资本，有能力蔑视很多人，甚至于一个国家的钢琴家。”
朱郎好歹也是录音棚老板，虽然经常不务正业，但怎么说也是开了好几年了，所以收音这工作还是轻车熟路。
“但无论是罗姆还是金恩，都错估了一点，中国的人口是整个世界的五分之一左右，这样的人数就意味着有很多出认知的天才，如同曾经的流落鱼，现在6释晨，都属于这种越常规的天才。”
越常规，6释晨的的确确越常规了，接下来就是比之前，还要越常规的景象，演奏继续，疯狂继续……
利用钢琴在高音区的独特音效，使两个音之间相隔八至十六度，来模拟遥远不定的钟声传递，6释晨再次用这个熟络的技巧，回归主题。
从某种程度来说，李斯特是被帕格尼尼吊炸天的小提琴技巧，震撼了。
如果是普通的音乐家震撼了就震撼了，最多感叹两句，天才音乐家回家自己演绎一遍致敬，但有种音乐家叫做李斯特……他被震撼了就写下了《钟》，并且还加强了在炫技方面的技艺。
《钟》的乐曲度非常的快，相隔的十几度的跳跃演奏，完美的将不同声调高度的钟声，以及钟声由远及近传播时，力量强弱更迭的韵律转换规律展示了出来。
有强有弱，有沉重有急促，有高有低。
诺玛的回忆，李斯特的左右手完完全全像分开一样，双手完成着相反的动作，而《钟》之中更是如此，完完全全就如同两个人在单独控制。
不！准确的说即使是两个人单独控制也没有如此好。
高下右手八度和弦进行and手八度远距离大跳进行，这就为何《钟》短短的只有四分多钟。却被排进了世界十大最不可能演奏的钢琴难曲之一的原因。
听上去或许感觉不出有什么难度，但是就是手指灵巧如阿图尔鲁宾斯坦弹到这里也很难弹得没有错。
对！你没有看错这个形容词，并不是很难演奏好，而是很难演奏对。却是很难不演奏错，如此可见一斑！
在英国某报刊的调查统计中记载，《钟》中的段落，就是钢琴文献中最难的段落，是所有不管出名不出名的钢琴家容易错的地方。
即使是号称世界三大协奏曲的拉三、勃二、普二也没有如此难的段落。
“嘶！”
甚至连现场观摩的百里与吉川明步都倒吸了一口凉气。
见多识广。并且本身就是音乐神童的莫扎特，一双蔚蓝的眼睛瞪得老大，连评价都说不出来一句了，用一个成语来形容他就是目瞪口呆。
这个地方单手技术就很难 ，高下右手八度和弦进行，左手八度远距离大跳进行，无论是那个，难度都是杠杠的，又加上左右手运行相差甚大，造成前所未有的思维障碍。
说明白点。要你左手画圆右手画方同时进行，会手忙脚乱，最重要的是这种思维障碍在高演奏演奏下体现格外的明显。
而6释晨短短四分钟的弹奏，已经完全进入了状态，这一刻仿佛是李斯特的巅峰时刻再现。
百里忍不住给了评价：“从未见过如此厚颜无耻的人。”
悦耳的钢琴声，在共鸣箱中响彻的。
这里弹得慢似乎感觉容易，要想弹快且不错，对于绝大多数的人而言，这里存在一个度瓶颈，即使是天才也最多是李云迪的度。
目前6释晨的手。什么李云迪只能够在他面前吃灰。
也许你在一个比较慢的度可以不错，但是不管你怎么练，也很难在更高的度下保证两只手同时弹奏的准确性。
很多人练一辈子都达不到，因为你会现你弹的时候左右手根本不听使唤。由此可见最致命的是思维上的障碍，这点每个人都会遇到，包括那些个十年难得一遇，又或者是五十年难得一遇的天才都会有。
套用一句广告词，并不是所有钢琴家都叫李斯特。
像李斯特的技练习曲，一些看似难的曲子……好吧的确也很难。都没有这种不要脸的技巧，所以这才是百里刚才说他从没有见过6释晨这样厚颜无耻的原因。
“还是之前的评价，钟慢慢的演奏出来不难，要演奏快就很难了，要达到lu的这个度。”莫扎特道：“我想说的是……不可能。”
《钟》在力度与平稳的主题交替中，形成了高难度的辉煌华丽的**。
6释晨额头已经生出了细汗，最后乐曲运用舞曲的体裁特点，在高贵中结束，强弱应和的钟声宛若跳着华尔兹舞曲的舞者，并且手指的芭蕾舞者也在演奏中徐徐谢幕，优雅的舞向了远方。
结束。
6释晨端坐在琴櫈上，双眼微闭，你能够说他在缓神休息，你也可以说他在回味刚才演奏的韵味。
朱郎将音收了，但吉川明步没有关闭摄录机。
“中国有纯技巧钢琴家。”6释晨将双眼缓缓睁开，对着镜头再次重复了演奏开始时的那句话。
语罢，给吉川明步打了一个眼色，后者心领神会，关掉了摄录机。
旋即，百里、朱郎、吉川明步、莫扎特四人自的鼓掌。
“行了，称赞的话留给华钢论
坛和休瑞网的人说吧。”6释晨率先出言，封住了几人的口。
“今天各位辛苦了。”6释晨道：“今天大排档，我请客走着，我们不醉不归。”
“不醉不归，喝一杯吗？”百里最先开口。
6释晨感到自己膝盖中了一箭，暴击！
“我觉得释晨你最好还是买瓶饮料去，因为你又不喜欢喝茶，大排档没有饮料。”朱郎道。
6释晨感到自己膝盖中了两箭，残血！
“又想像之前你请朱郎那样，喝一杯就倒，然后你请客我们掏钱？别怪我说话难听，因为接下来的话更难听，我觉得你以后已经基本告别酒