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2。蒙田对以往成为天经地义的信条和观念提出大胆怀疑的同时，主张意志自由和意识独立：正如蒙田所说，人应该有雄心，即使自己的一生有所作为，但又要不为这种雄心所制约。面对一切体制和利益，人应该保持他个人意识的主权和自治，做自己的意志的主人，而不做他人意志的奴隶，他的原则是：到你想到的地方去，做你想作的事情，按照作的意志去组织自己生活，这才是真正的自由和幸福。蒙田的思想是十八世纪启蒙运动思想的萌芽，蒙田思想的出现，预示着一个充满理性的光明世纪的来临。所以说，蒙田怀疑论的提出，是人文主义思想的结晶。
综观文艺复兴前期的法国人文主义文学是资产阶级处在思想革命前期的一种新兴的文字。反封建、反教会为其主要使命。从贡献上看，它创造了现代文学的主要形式。人文主义文学的特别是：生机勃勃，豪迈奔放，气势雄伟，不拘形式。也正是这些特点的延伸，使得文艺复兴后期的文学形成一种“奇崛”（巴洛克）的文学风格。从而至十六世纪末至十七世纪中叶，流行一种“巴洛克”文风。
第三章 文艺复兴后期巴洛克文学
文艺复兴后期的法国，正处于动荡不定的年代。封建割据势力的叛乱和新、旧教之争，既妨碍了资本主义经济的发展，又使得人民困苦不堪。特别是蒙田的“怀疑论”的发表，更加深了人们的精神危机。十六世纪末，法国矛盾重重，危机四伏。政治与社会意识形态的复杂性和压抑情感的时代气氛，在十六世纪末至十七世纪前半期的法国文学里，反映出一种机陧不安的精神状态，这就是文艺复兴后期文坛流行的一种“巴洛克”文风。
巴洛克，是法文BAROGUE的音译，中文的意思，钱钟书先生译为“奇崛”。因此，巴洛克文学，即奇崛的文学。它具体的表现为：想象极其丰富，词藻十分华丽，感情特别强烈，气势相当雄浑，意象非常怪谲，节奏起伏不定，它给人一种动态感和浮游美。
法国文艺复兴后期文学的这种奇崛风格还受意大利造型艺术的影响，那种巴洛克式的过分夸张的激情，过度渲染的富丽堂皇，以及那高昂的气度和感人的情调，不仅成为文艺复兴后期的一种审美时尚，而且渗透于文学、艺术的各个领域，正是这一催发，使得法国的巴洛克文学的流行带来了甘霖，这样便应运而生了。
巴洛克文学，继承了文艺复兴前期的艺术遗产，只是在这一新的、特定的内、外条件下加以改造，更好地为自己的艺术理想服务罢了。因此，巴洛克文学既不是文艺复兴艺术的颓废，又与正在酝酿和形成的古典主义理性与规则相颉颃，它是文艺复兴精神在强大的封建统治下的飞扬蹈厉和羁绊中迭宕回旋的一种奇观。也可以说是文艺复兴理性精神和十七世纪封建大帝制的强烈道德尊严矛盾与统一的混合体。就其影响而言，巴洛克文学是文学的自由主义的揭示，因此，它给法国文学的发展带来了贡献。
一、活跃的巴洛克诗坛
文艺复兴后期的法国诗坛，涌现了一批才思敏捷，想象丰富，感情强烈的巴洛克诗人。他们创作的诗歌不仅洋溢着自由奔放的浪漫情愫，而且在诗歌中追求水的清澈与流动，镜的虚幻与明丽，风的轻盈舒展与自由，云的变幻飘荡和闲适，显示出一种矛盾、复杂、充盈和高远的境界，表现出与古典主义诗歌大异其趣的另一种追求。
欧比澳（1552～1630）通称陀比澳。他是文艺复兴后期最早具有巴洛克风格的诗人。他出身于信奉新教的贵族家庭，自幼学会多种外国语言。他目睹 1560年大批新教徒的遭到血腥镇压，矢志要为死难者复仇。1568～1575年间所写的诗集《春天》，赞美因宗教信仰不同而无法与之结成伴侣的姑娘——蒂亚娜。诗人怆恨伤怀，倾诉心中失恋的痛苦，内心波涛般的激情跃然纸上。诗歌写得悲壮凄切、婉痛深沉，被认为是一首巴洛克体的典型情诗。
他的著名诗集《悲歌集》（1616）共七卷，九千二百七十四万行，描写宗教战争蹂躏下的法兰西，揭露王室和法院的腐败，抨击天主教会对新教徒的迫害，宣扬上帝对善恶必将加以赏罚，是一部全面描绘宗教战争时期法国社会的史诗性作品。 《悲歌集》感情真挚，气势雄浑。在《悲歌集》里诗人痛心地唱出了：
啊！被蹂躏的法兰西……
啊！血腥的土地，这不是土地，而是灰烬。
从短短的片语只言中，读者可以看到战后的法兰西，破瓦颓垣，满目凄凉。难怪有人将《悲歌集》与但丁的《神曲》相媲美，的确是一首悲愤诗。尤其诗人采用讽刺、寓意、幻觉等巴洛克风格的手法，更使得作品具有一种动态感。
维奥 （1590～1636）是一位享有盛名的巴洛克风格的诗人。他一生坎坷不平，早年参加新教活动，为逃避迫害而流亡，但终被归捕，被判处火刑。幸有人从中斡旋，改判囚禁两年，但释放后不久就夭亡。他一生虽然短暂，但在当时文学界却享有盛名，他的《诗集》在十七世纪重版93次，这是部典型的巴洛克风格的作品。他竭力追求一种自由自在的创作手法，反对当时马莱伯制定的古典主义规则。在《诗集》里，他阐明了自己独特的创作主张，后人将其视为巴洛克文学的创作原则。这部诗集的重要作用有点类似布瓦洛的《诗艺》在古典主义文学运动中的地位。此外，他创作的《清晨》被视为是巴洛克抒情诗中的佳作。其中描写铁匠打铁时火星四溅的动人场面颇为壮观。
圣阿芒 （1594～1661）在诗歌创作中反对模仿古人，抵制古典主义的清规戒律，追求一种自由的表达形式。在他看来，诗歌首先是为了娱乐，他常光顾酒肆餐馆，写了不少饮酒美食的俗诗，吟咏瓜果、奶酪、柠檬之类，饶有风趣，滑稽可笑，雅俗共赏。他一生漂泊不定，四方游历，外邦异域的风土人情，唤起诗人丰富的情感，讴歌四季变换的大自然景色：巴黎之春、罗马之夏、卡纳里之秋、阿尔卑斯山之冬，诗中情景交融，寄托诗人的情思。他的长诗《被拯救的摩西》，叙述摩西被放在摇篮里漂在尼罗河上，后被法老的公主救起的故事。诗人构思巧妙，情节扣人心弦。圣阿芒的诗不落窠臼，不忌讳粗俗的语言，爱用隐喻、幽默的手法，以达到一种惊骇的美学效果。
雷民耶（1573～1613）是昂利国王的宫廷神父和官方诗人戴波特的外甥。自幼受教会教育，家中希望他成为教士，以便继承他舅父的巨额遗产。舅父死后，他并没有获得遗产。由于友人的帮助，得到两千镑年金的职位，借以在巴黎过着逍遥的生活。他的诗歌作品为数不多，有十多首《讽刺诗》、三首《诗简》、五首《挽歌》和一些杂诗。《讽刺诗》发表于1608～1613年间，是他的诗作的精华，其中比较有名的有：用宫廷的豪华和诗人困苦作对比的《宫廷生活》；有指出诗歌不能带来财富，只能带来厄运，然而诗人贵在有高尚的品德的《永远贫穷的诗歌》；有描述诗人的创作，说明自己无法抑制感情，不能隐讳真理的《不由自主的诗人》；有对马莱伯为诗歌制定清规戒律的驳斥，强调诗歌要重视情感和灵感的 《致尼古拉·拉班》；有塑造了狡猾的老宫女玛赛特的形象的 《玛赛特》等，其中的《玛塞特》对于莫里哀创作《伪君子》有所启发。雷民耶的讽刺诗，嘲讽了昂利四世时代的人情世态，观察精细，笔锋锐利。
二、巴洛克风格的小说家
巴洛克小说的成就，不在诗歌之下。巴洛克风格的小说有这样一个特点，借助想象。巴洛克小说家们的思维感情，往往带有一种绵延性和舒展的特点。所以巴洛克小说，以想象自由、扩展延伸著称。作品富丽堂皇，篇幅冗长。这大概是一种对理性的怀疑和虚妄情感为基础的艺术风格所形成的吧。
于尔菲（1567～1625），法国文学史上通称杜尔菲。出身贵族，当过骑士。他的代表作品是长篇小说《阿斯特雷》（1607～1627）。全书五卷，每卷十二册。小说文字为散、韵文相间。其用意是，既可阅读，又能吟唱。小说内容主要描写牧羊姑娘阿斯特雷和牧羊男子赛拉东的爱情纠葛。这对牧羊男女在热恋中受到猜疑，致造成情场上的起伏动荡。塞拉东受到阿斯特雷的猜疑，无论怎样向恋人解释，均难以消除牧羊姑娘的疑虑。失恋后，赛拉东一时想不通准备投河自尽，幸得一位仙女相救，才没有被河水冲走。他男扮女装，乔装成牧羊少女，当上了阿斯特雷亲密的“女友”。最后一直等到阿斯特雷亲口提出，希望他恢复原来的牧羊男子的面貌后，才答应与他言归于好。小说的结尾，这对有情人终成眷属。据说，小说出版后，很受读者欢迎。整整三十年的时间内，人们都为小说的男女主人公的命运发出由衷的喟叹。
小说之所以引起如此反响，主要是因为在这种“牧歌”式的爱情里，作者以细致入微的心理描摹，将这对年青人感情中的细微末节表现得既至深至细，又淋漓尽致。这对于追求自由奔放、向往美好爱情的青年读者来说，无异是一种感情的补偿。再加上小说的奇思妙想和有关爱情的某些议论，也符合当时年青人的审美趣味。特别是这种牧歌体小说内容，又发生在如诗如画、青山绿水的田园风光之中，自然更�