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这期广播的嘉宾是前瑞贝卡乐队的贝斯手高桥教之，乐队解散以后，他也参加过其他的乐队企划，也作为单独的乐手活跃在各种舞台，不过，叶昭和他却实打实是初次见面。
虽然年龄差距很大——高桥教之和瑞贝卡乐队都是在八十年代就开始活跃，好在高桥教之本人虽然话不太多，总体来说还算和气，而他作为贝斯手，叶昭也系统的学习了贝斯，两个人之间可聊的东西也比较多。
“接下来是来自三重县笔名是小雪的听众，‘女性主唱和男性乐手这样的乐队构成，这样的影响力一直持续到了现在，高桥桑，组建一支这样的乐队的秘诀是什么？’”
这通投稿念完以后，高桥教之先吐槽道：“这个问题问我合适吗？瑞贝卡可是已经解散了哦。”
“问题是‘组建这样一支乐队的秘诀’，总之，就先不要考虑之后解散的事，只回答组建乐队这部分就好了。”叶昭笑道。
“首先，想到就要去做，然后是，这样构成的乐队，必须要考虑的一件事就是，如何让主唱绽放光芒，反过来，作为乐手，是要收敛自己的光芒的。”高桥教之回答道。
“是的像这样的乐队形式，绝对的中心就是担任主唱的女性。”叶昭附和道，“那么，让我们进入下一个话题”
叶昭在文化放送的这档广播节目，从去年的十月份开始进行放送，原本的预定是放送半个年度，但是因为好评如潮，收听率也一直稳居前五，所以就这么续订了下来。
虽然每周过来录一次稍微有点麻烦，不过叶昭挺喜欢广播这种形式，对于保留一个可以和听众交流的窗口这件事，也并不排斥、或者说是很欢迎。
录完了广播以后，离开文化放送，叶昭没有立刻回家，而是顺道去了趟录音室，虽然因为感冒录不成音，但是也不妨碍他做点录音之外的工作。
不过，到底还是个“病号”，他也没有兴趣发挥什么废寝忘食轻伤不下火线的精神，在录音室里待了不到两个小时就打道回府，准备回去睡觉了。
上村勇纪把车直接开进地下停车场。
这座住满了艺能界、体育界、商界人士的大楼，出于安全和隐私的考虑，业主使用的地下停车场并不接待外来车辆，这样一来，如果进出的时候都通过地下停车场，那么被拍到的几率微乎其微。
但是，如果是乘坐出租车的话，就要冒着一点被拍到的风险了。
从这点来说的话，赶紧拿到驾照然后自己开车出行，是一件非常方便的事。
“叶昭桑的驾照最近就能拿到了吧？”把车子停稳以后，上村勇纪问道。
“后天？”叶昭想了想，“考试合格的话，临时驾照就到手了。到时候感冒能痊愈就好了，鼻塞令人心情烦躁呀。”
“后天的话，不就是随时的事了吗？”上村勇纪说，“马上就要拿到驾照了，但是叶昭桑还没有买车吧？”
“是哦。”叶昭开了个有点无厘头的玩笑，“我以为当驾照代言人的话会附赠试驾驶期开的车子呢。”
“哪有那样的好事呀。”上村勇纪笑道，“光是代言费就已经支出一大笔了，如果再附赠车子，岂不是要预算超支？”
这么插科打诨了一番，叶昭心情大好的下了车，搭上电梯回到家，泡了个澡以后便躺下了。虽然令人心情烦躁的鼻塞，同时也令人难以入睡，只是不通畅的呼吸还是不敌工作以后的疲倦，不一会儿他就睡着了。
第二天有电影的拍摄，一早起来以后，感冒症状有所缓解，捯饬完起床后的那一套，不一会儿，上村勇纪过来接他。
早饭是在外面解决的，等到了拍摄地点，演员和工作人员都已经到齐，化妆的化妆，准备的准备，因为预算不多的缘故，专门的化妆师只有一位，中山忍的妆都是自己画的。
在摄影棚里见了面，相熟的大家都送上了慰问。
对于小成本电影的剧组来说，有一个显著的好处就是，演员也好工作人员也好，对于票房的压力没有那么大，而且需要亲力亲为的事情又多，像是主演的堺雅人，除了当演员，还自告奋勇帮忙打杂。这样一来，有形和无形的地方，大家的羁绊会更深，关系也就更加融洽。
电影的拍摄进行到现在，差不多已经进入到了尾声的部分，稍微赶一赶进度的话，在这个七月的中旬之前，就可以顺利杀青，从一个开始迈入另一个新的开始了。
上次拍电影的时候有电视台在后面当后盾，所以享受到的待遇也非比寻常，而这一次，却实打实是赤手空拳的独立制作，因此在成本方面，也只是优先考虑了制作，并没有留什么资金在宣传上面。
泡沫经济破灭之后，那种超高成本的烧钱大制作更是成了泡影，害怕会赔本，大电影公司往往是先对市场进行调研，选出符合现阶段大众口味的题材，或者干脆改编已经有观众基础的人气和漫画。
而等到制作完成以后，再投入大笔的，甚至远超过制作成本的资金来进行宣传。
当然了，这是商业电影的做法。对于独立制作的电影来说，什么开大馆搞大宣传都是很远或者说，比起远，应该是无关的东西才对。
田里的水稻被农夫照料的很好，但是石缝里的杂草也有自己的生存之道。这一点，不管在哪里，都是如此。
第372章 理想与噩梦（）
制片厂解散的同时，大电影公司对商业电影的制作经验仿佛也跟着烟消云散了。不过，与其说是烟消云散，也或者应该把这形容成是在新的时代形势下从头开始的摸索。
毕竟，随着时代的前进，许多东西也都跟着发生了改变。
要如何在新与旧之间找到那个平衡，又要如何去应对电视和录像带对电影市场的冲击，这些都是需要去一点点重新开始探索的。
尤其是在经历了泡沫时代和泡沫破灭，又遭受了毁灭级的大地震以后的日本社会，整个精神风貌也和那个积极向上的“黄金时代”完全不同了。
打个比方来说的话，“通过努力奋斗过上好日子”这是理想，在过去的时候，大家也确实是在铆足了劲向着这个目标奋斗，类似题材的电影也出现了不少。
但是在泡沫经济的时候，大家想的却是“如何通过投机过上好日子”。等到泡沫破灭的九十年代，在年轻人之间，恐怕已经是一种“已经完了爱咋咋地”的状态了。
现今这个时代，再拍什么“通过努力奋斗过上好日子”，是没办法获得这代人的认同的。
日本电影产业已经崩完了——每一年的票房报表出来的时候，都有人这么说，但是到了下一年的报表出来的时候，人们才发现，原来上一年的票房还不是最坏的。
但是，因为票房差就断言说日本电影已经完蛋了，这样的说法未免过于武断。实际上，每一年，不管票房如何，都有佳作诞生。
虽说如此，这样的说法也还是带有一些安慰奖的色彩。
电影是门烧钱的艺术，找寻“物美价廉”这种事，在电影里几乎是不可能的。没有大投资的日本电影，也就很难制作出“大片”。
但是，“石缝里的杂草也有自己的生存之道”，资金少也有资金少的拍法，并且在这个因为资金不足必须去想办法节省的状态下，也许还会误打误撞做出有意思的东西。
如果说电影的题材是“理想”和“噩梦”的艺术，那么到了现今这个时代，寻找理想和噩梦之间存在着的种种可能性，也是叶昭所处的这个时代，投身电影制作的人们索要追寻的。
就“爱”这个题材来说的话，既可以是理想，也可以是噩梦，但更多的时候，它是以理想与噩梦之间那种朦胧的状态出现的。
三十二年前，斋藤武市制作凝视爱与死的时候，这是“理想”的爱情，身患绝症的少女在青年的鼓励下积极向上，努力活到人生的最后时刻。
三十二年后，叶昭和堤幸彦来制作凝视爱与死的时候，童话已经延伸到了现实，但是，这也绝不是从“理想”变作了“噩梦”，他和堤幸彦正在做的，就是将那种介于理想和噩梦之间朦胧的东西传达出来。
在决定进行独立制作这部电影的时候，为了方便调度，叶昭成立了属于自己的独立制作公司——这个词听上去非常的威风八面，但实际上就相当于是一个工作室而已。
电影公司解散了制片厂不再蓄养演员和导演，这样一来反倒让导演们更加自由了。
脱离了电影公司以后，不管是声名显赫的大导演，还是愣头青闯进来的无名之辈，纷纷都自己组建了个人工作室进行独立制片。
而随着这个队伍的发展壮大，独立院线也就跟着出现了。
也是多亏了这些前辈们，才为此时此刻这个正在进行着独立制片的叶昭提供了这么一个对外行人和无名之辈非常友好的环境。
在大电影公司把持天下的时候，电影院线也都被大电影公司封锁着，独立制片的电影，除非是被他们相中买下，否则的话，就只能通过小电影院短期放映。
相比电影拍摄完成以后的各项事宜，现阶段在剧组里节衣缩食一个硬币掰成两半花的日子，反倒是最轻松的，因为这个阶段是最纯粹的——特别是对他们这个没有制作委员会，所有人的劲儿都往一处使的剧组来说。
据说对舞台剧演员来说，状态最好的时候是倒数第二场的时候。照此来说的话，那么现在这阶段，担任主演的这三位演员的状态，就像是正在演倒数第二场的舞台剧演员。
曾经有过演戏的经验，再来做导演的工作的时候，会不自觉的用演员的视线来观察正在摄像机前的演员们，这样一来，倒是也有一些好处，比如说也会代入到演员的身份里，去考虑摄像机前的演员们为什么会做出这样的表现�