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蒂姆露出了趣味盎然，或者说“不怀好意”的微笑，设计师们忍不住抖了抖
然后，就在设计师们惊惶不定的目光中，蒂姆终于愉快地说出了他所谓的‘小惊喜’，“设计师们，我要告诉你们的小惊喜就是，你们在这轮挑战中指定要用的布料已经诞生了。”
“”什么意思？难道不是指他们抢到的布料吗？设计师疑惑地想道。
“穿在你们身上的这些染满色彩的工装服，就是你们这一轮的设计材料。”蒂姆微笑道。
“￥％&*％#％”相信这一刻，不止一个设计师在心里骂娘。
“而你们抢到的这些布料，将可以作为补充布料使用。”蒂姆脸上带着恶趣味的微笑，愉悦地看着设计师们惨痛哀嚎，最终大发慈悲地给出了一点生路。
看着设计师们脸上绝处逢生的庆幸，蒂姆笑了笑，很快宣布了这一次比赛的具体要求。
每一个队伍都需要设计出六套服装，作为一个迷你系列（mini…），这就要求一组内的设计师们要制作出彼此呼应的成衣来。
在蒂姆说出这项要求时，每个设计师都低头看向自己身上穿着的帆布工装连身裤。这种硬实的布料本来就比较难处理，工装连身裤也跟时尚完全绝缘。要靠这种布料设计出令人满意的系列成衣，绝对是个巨大的挑战。
此外，这些工装连身裤本来至少还有洁白的颜色，而现在已经在攻防战中变得一塌糊涂，说五颜六色简直太客气，五花八门还差不多。这种颜色简直令人绝望！绝对绝对的灾难！
可是蒂姆已经明确了这一轮的挑战要求，设计师们哪怕再为难，也只能硬着头皮上了。镜头移开的地方，设计师们互相对视，无奈地摊开手，苦笑着对彼此摇摇头。
在天桥节目收视率每况愈下的现在，节目组也只能通过折腾设计师们营造新鲜感，博取收视率了。
回程的交通车上，伊莉和谢城默契地在最后一排坐下。在这唯一不会被摄像机跟拍的时刻，两人终于能压低声音说点悄悄话了。
“刚刚有被打到吗？”谢城小声问道。虽然身手很灵活，反应很灵敏，但谢城自己也被打到了很多下。女设计师们下手也是毫不留情的，这时候才不管你是帅哥还是美女呢。所以谢城也知道被彩弹打到是多痛的一件事。但比起自己，他更关心的还是对方。
“稍微。”这时候说没有就是纯粹的骗人了，伊莉不想隐瞒这个真心关心自己的人，但她也不想说出让他担心的话，于是反问道，“你呢？你跑在最前面，简直被阿什莉盯着打。”
但也正是因为这个一往无前的家伙吸引走了对手的火力，伊莉后来才没怎么被打到。她不知道这是不是对方采取直线突进战术的原因——想要用这种方法来悄悄维护她。
“嗯，被打到了，好痛qaq”谢城故意委屈的伸出手臂，给伊莉看他手臂上被打到的地方现出一大块可怕的红肿——赶紧趁机卖个惨卖个可怜。要亲亲才不痛！
“笨蛋。”口里说着这样嫌弃的话，但伊莉终于还是被对方卖惨成功了，于是侧过身，有些不忍心的亲亲对方的嘴角，“回去之后问节目组有没有伤药吧。”
“好！”谢城心满意足地用脸颊蹭蹭她，然后伸手握住了她的手，愉快地答应道。
他知道，伊莉肯定也被彩弹打到了，身上应该也有或多或少的淤青。所以，就算伊莉不说，他也会问节目组去要伤药的。想到伊莉身上可能有的那些红肿淤青，谢城就心疼极了，恨不得去举牌跟节目组抗议！禁止欺负我家妹子！
第32章 天桥风云（三十二）（）
回到工作室之后，两组设计师们就泾渭分明地各自讨论起来。伊莉和默林所在的男设计师组将工作室留给了女设计师们，他们则走到了休息室里。相较而言，休息室里有大沙发，很方便他们坐在一起，营造出愉快的讨论氛围。
“我觉得我们可以走华丽风，比如50年代的风格。”斯沃普尼尔率先说道。他是上一轮的获胜者，也是这个团队的第一个成员，理所当然有先开口的资格。
“我觉得70年代的设计也不错。”杰克也开口阐述自己的观点。
“如果采用50年代的风格，我们可以做层次复杂的夸张设计，还有很多素材可以使用。”斯沃普尼尔据理力争，并不想轻易放弃自己的观点。
“那我们投票吧。”在两人争辩不绝的时候，埃德蒙提议道。
“就50年代吧，50年代有最大的发挥空间。”关键时刻，杰克妥协了。
其实，无论是50年代，还是70年代，都是时尚界非常特殊的年代。
50年代被誉为最经典最优雅的年代，无数经典设计就是从那个年代蕴育的。卡尔拉格斐，克里斯丁迪奥，于贝尔德纪梵希，他们全是战后涌现的杰出设计师，也创造出了影响后世的品牌。这个年代产生了无数划时代的设计，比如铅笔裙、阔腿裤、百褶喇叭裙等，很多设计直到今天都在被设计师们膜拜沿用。
70年代则是时尚界念念不忘的年代。有别于五十年代的华丽优雅，70年代是个性展现的年代。彼时经济萧条的欧洲抛弃了奢华的时尚风，而选择了嬉皮风、波西米亚风与朋克风。那是设计师们充分进行自我表达的年代，乔治阿玛尼、伊夫圣罗兰都是这个时代的象征，阿玛尼将男装的强硬设计引入了女装，圣罗兰则带来了迷你裙和女士裤装。
在时尚界中，这两个举足轻重的年代也只有风格的差别，但没有好坏的说法。
平心而论，伊莉更喜欢50年代的风格。原因很简单，她喜欢经典的、摩登的、优雅的、永不过时的时尚。当然，那些嬉皮风、朋克风和波西米亚民族风的时尚也很有趣，她并不排斥，只是没那么喜爱。而阿玛尼和圣罗兰这两位大师也是她敬重的，这两位在表达女性强势一面的设计上简直无人能比。
总之，这一组还算愉快地定下了他们的设计风格。
而接下来摆在他们面前的难题就是布料问题了。看到那些工装连体裤上的可怕颜色，很多设计师都脸色发青——没有晕过去的缘故，是因为女设计师组比他们还要惨烈，这一组的设计师好歹从对比中获得了一点点欣慰。
万幸，蒂姆没有让他们自生自灭。节目组还是提供了额外的白帆布和彩弹，让设计师们可以在白帆布上重新作画，创作出他们喜欢的颜色和图案。当然，原来的工装连体裤也必须在他们的设计中用上。
在大家各自的设计中，埃德蒙想要剪开连体裤的上衣，把带有领子和衣扣的部分作为裙子的前襟，然后把裤子的内侧和其他布料制作成裙子的下摆；
斯沃普尼尔用了连体裤的所有材料，通过折叠，准备制作出华丽的褶皱，不过连体裤那点可怜的布料绝对是不够的，他还要用到其他材料；
杰克想做一件无袖上衣配一条贴身中裤，上衣的领子那边可以用上工装裤的材料，他还打算用工装裤的上半部分剪开来，做那件上衣的假开襟；
默林希望能做出一条不对称效果的裙子来，上衣是中袖，下半身是长短错落有致的裙摆；
谢城准备做一件露脐夹克，配一条两边腿侧缀有荷叶褶的铅笔裤，裤子的底版可以直接从工装连体裤上剪下，然后两边做一些剪裁修饰，达成修身的效果；
伊莉则打算做一身优雅的抹胸长礼裙，下摆会做出花瓣般层叠的别致造型来，而这身裙子的很多布料，都可以从连体裤上剪下来——只是大概会剪得面目全非了。
当然，现在摆在所有设计师面前最重要的问题，还是原料问题。
那些连体裤显然是不能直接用的，毕竟每个设计师连体裤上的颜色都参差不齐，完全不是一个色调，没有丝毫一致感，必须要做染色才行。
这一次，杰克挺身而出了。他经营着一家服装公司，所以对染色方面很在行。当然，染色并不是什么困难的活计，其他人也能做。只是，既然他自告奋勇了，其他人当然不会拆台——难得合作到现在没出什么岔子，大家当然希望能一路顺利下去。
设计师们商量好以浅蓝色为主色，并由杰克调色，其他人协助染色。埃德蒙提议，他们可以在布料上添一些有杰克逊波洛克风格的抽象主义线条。其他人欣然应允。
这位抽象表现主义大师对美国人来说是特别的，他是美国人自己的大师。在那个以欧洲为绘画标准的年代里，波洛克的抽象画一手打破了欧洲的这种垄断，使得美国从欧洲标准中脱离了出来，奠定了美国自己的绘画标准。
而这位大师最喜欢使用的就是滴画法，也就是将画布铺呈在地上，并将颜料装入有小孔的画具上，营造出自然喷溅的效果来。他的画作事先没有规划，也没有定位，就是随意走动，在无意识中创造出画作，通过喷溅形成的交错线条，来构造出自然的图案。这种创作方式，也被称为行动绘画。
而现在，在埃德蒙的提议下，杰克就仿照了波洛克的做法，在染成淡蓝色的布料上，溅上少量深蓝色的线条，以使布料不太单调。不过，如果真的完全模仿波洛克，在布料上直接用繁复的线条构筑出图案来，那杰克就做不到了。在场没有人做得到。
不过，从最后的效果来看，染过色又用线条装饰过的布料看起来还不错。
浅蓝色看起来很淡雅，那些飞溅形成的曲线又带来了一些活泼的动感，两者相得益彰。
与此同时，女设计师组的进展似乎并不理想。当伊莉这组开始为工装裤和白帆布染色并绘上线条时，女士组似乎还在讨论的样子，而且脸色都显得很沉郁，看上去非常茫然。
“她们是遇上麻烦了吗？”默林把蓝白的颜料桶递给杰克后，对伊莉小声说道。
“好像是这样。”伊莉点点头，