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家最重要的一个支柱，因为，一个人，他没有情感，这个人我们觉得不可亲近，一个人没有精神，这个人他就不会克服一切困难，精神经常是引导着一个人、支持着一个人前进的最重要的动力。
一个人没有精神，他很难提高自己，很难前进，一个民族没有精神，这个民族很难发扬光大，一个国家没有精神，这个国家必然要受人欺凌。
所以，从情感到精神的这一个升华的过程，我觉得是一个艺术家的最重要的心路历程，这个题目，好像说起来有点大，你不就是拍了一个残荷吗，我不知道我的残荷给大家是一种什么印象，但是，它在我的心里确确实实是这样，而对一个题材的这种认识，对一个题材的切入，一个摄影家对一个题材的这种把握，我觉得，有非常重要的几条因素，刚才我讲过第一条，就是一个艺术家他的这种文化准备，一个人没有文化，他对事物认识的深度不够，一个民族没有文化，这个民族它不会壮大。
第二个，就是一个艺术家他要有一个独立的人格，这种独立的人格，它是认识事物本质的一个非常重要的因素，艺术家的这种人格上的独立，它使得你对题材的认识，对题材的切入会与其他人不一样，会与众不同，这种与众不同造成了他摄影语言上，摄影形式上摄影题材表现的多样化。
第三个，我觉得就是刚才我讲过的非常重要的一条，就是一个艺术家他还必须要具备有精神，这三条，就是艺术家他的知识，他的人格，他的精神，使得他的作品，表现的品味格调，它的形式会显著与众不同，一个人从情感到精神的这个升华过程，是怎么产生的，人与人不一样，没有规律，这里面没有规律可言，但是，有两条非常重要的因素，是大概古往今来的艺术家都所能够面临到的，都接触到的，这两个一个是你的知识，一个是你的经历，一个人的人生经历会使一个人非常丰富，使一个人，无论是他的为人做事，他对事物认识的程度，都会非常丰满，但是，不是一个人有了经历，他就能够丰满，这个世界上受苦受难的人太多了，不是每个受苦人都能成为艺术家，也不是每个失恋的人都能成为艺术家，这里还非常重要的，你要具备一种文化准备，你的知识的积累，会让你的认识升华，所以一个艺术家从情感到精神的这个升华的过程，实际上就是你题材表现的一个过程，一个人对这个过程他的准确的把握，是艺术家成功的一个重要的因素。
我的残荷大部分都是用长焦头拍的，因为长焦头它对于一个题材的提炼，会有非常精彩的表现，因为长焦头它可以切割画面，它可以使得主体语言的表达非常明确，但是这里边，我又提到一个题外的问题，就是说用什么样的镜头，我用什么样的镜头对于你来说没有任何的参考价值，为什么呢，每个人对一个题材的认识不一样，每一个人的情感经历也不一样，你对一个题材的认识决定了你摄影语言的表达方式，所以什么样的题材用什么样的镜头去表现，我希望你根据自己的感受去表现它，我过去讲课当中，也有一次一个影友问我，一幅作品非常具体的暴光数据，比如暴光时间，你用的光圈，我当时也是觉得很为难，我当时回答我是这样回答的，我说具体的暴光时间我可以非常明确地告诉你，但是，你到我这个地方用我告诉你的这些数据，很难再拍到同样的作品，因为光线是在变化的，情况是在不断变化着的，即使是一万分的可能，使得你在同样的光线下，用我的数据去拍到一张同样的照片，那你也是在重复我呀，那么你到哪儿去了，所以，我当时，我是这样回答的，我说你如果这样问这张照片，我可以告诉你，它的暴光时间是40年加1％秒，光圈任意，距离无限远，这里边，实际上讲到了一个个人的人生经历，对一个片子的这种认识，一个摄影家的眼睛跟普通人的眼睛是不一样的，他要对光有一种极度敏感的观察能力，一个音乐家对声音，通过他的耳朵有非常敏感的感受能力，一个摄影家他的眼睛对光一定要有非常敏感的表达能力，感受能力，如果你没有这种感受能力，你很难注意到这种非常局部的微妙的变化，你注意不到，在你的作品当中就很难表现到，当然这个表现还有非常重要的一条，就是必需的技术储备，冰雪，刚才我讲了它大面积的反光，测光表，它会欺骗所有的不论机内的测光表，还是手持的测光表，它都会遭到欺骗，因为局部的反光，会造成测光上的，机器上的这种紊乱，这时候就需要你的经验数值来调整，而经验是这种技术表达上的非常重要的一个成分，这个也就是刚才我讲了许许多多的这种摄影家的这种心理呀情感呀，他的精神状态呀，但是还有最重要的一条，就是你心里不管有多少话你得会说呀，你不会说谁知道你心里那么丰富的情感呀，谈恋爱谈恋爱你得谈呐，不谈你怎么知道呢，谈的语言它有一个技巧，所以摄影语言上的表达，它是很重要的技术积累在里面。
我这么多年拍照片我的一个原则，我绝对尊重自然，就是一个客观物象在自然状态当中是什么样就是什么样，我拍的这些题材，第一个我反对加任何的人工色彩的东西，就是各种色镜这是我极端反对的，第二个就是我反对用任何的辅助光，当然拍商业性的东西，那是另外一码事，它有具体商业上的要求，但是在我自己的题材创作当中，我所喜爱的题材当中，我绝对不会用，为什么有的就是逆光的时候呈现黑暗状态，有的色彩还非常，它的光比非常小，表现得非常均匀，这个是经幡外边的光线发生变化，在强光下肯定就光比非常大，阴影部分和明亮部分就会有很大的反差，在散射光的情况下，它光比小，所以这时候表现出来它就会差不多，你看到那里面有一个就是下面一幅绿草地，那个弧旋状的经幡，色彩非常漂亮的那张，你仔细看经幡上有很多水珠，那是刚下过雨，小毛毛雨，雨刚停我就开始拍，雨刚停天还阴着呢，所以那个光比很小，所以它的整个色彩也非常漂亮。
具体如何从情感升华到精神，这个不是一个技术性的问题，没有办法用确切的语言去讲它，但是很重要的一点，你必须得有文化，这首先是一点，就是一个普通的山野村夫的这种情感，和一个文化人的情感，或者是一个普通贫民百姓和一个伟人的情感，虽然在表现形式上都是喜怒哀乐，但是精神内涵绝对是不一样的，这个是为什么呢，就是由于每个人的知识结构不一样，他对事物认识的深度不一样，而认识了之后，又有这个事情发展延续的一个过程，这个就是我们讲内涵，什么叫精神内涵，就是情感到精神实际上是内涵延伸的深化的一个过程，而这个过程，对于每个人是不一样的，因为每个人的生活经历不一样，每个人的知识结构也是不一样的，刚才我简单讲了一下，这个荷它是中国传统文人，中国知识分子的一种精神象征，不同时代的知识分子，对同样一个精神象征的物象他会有不同的认识，杨万里，“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，周敦颐：“出淤泥而不染，浊清涟而不妖”，李商隐：“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声 ”，朱自清，《河塘月色》， “不折铮铮铁骨”，不同时代的文人对同一个物象，荷生长了千百年，不同时代的文人对荷他有不同的认识，前面这些大师，前面这些大艺术家，他对于我有一种精神上的启迪，但是它没有对我有一种题材上的限定，他们看到的都是荷，荷的不同状态，他们看到的是盛开的荷，我看到的是凋残的荷，这就是每个人他的精神认识不一样，所以他对一个物象的不同认识也是不一样的，同样对于黄河，王之焕“白日依山尽，黄河入海流，欲穷千里目，更上一层楼”，他看到的是黄河对人精神奋发的一种启迪，而李白呢，那种浪漫的诗人情怀，“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复还”，他看到的是人生的一大境界，两个人的这种差别是不一样的，我第一次拍黄河的壶口瀑布，对我的印象非常深，这么多年我走遍了祖国的大江南北，我第一次看黄河，第一次拍黄河瀑布的时候，几公里以外就听到隆隆的雷声，当我走到黄河瀑布跟前的时候，铺天盖地而来，一下我就被震惊了，我当时呆呆地就坐在黄河瀑布那儿，我四个小时没有动，耳听的是雷鸣，眼看的是飞瀑，这么多年我的这种技术积累，我不知道我用什么办法去表现黄河，这种气势已经把我给震慑住了，而这第一次的震慑之后，这一晚上的反思之后，第二天对黄河有了一种这种新的认识，这个认识基于中华民族摇篮的这一个基础，黄河是民族的一个象征，但是黄河它铺天盖地的这种气势，它的这种内在的动力，它推动历史前进的这种力量，是我表现黄河的一个基础，我只能去表现我对黄河的这种民族精神象征的一种认识，而这种认识，是基于你对中华民族5000年历史的认识，对于黄河的认识，对于这个具体物象反映到你脑子里之后，你的这种认识，很多人，一见到黄河，或者一见到黄山，黄河黄山都是我拍了很多年的，但是想到我用什么方法表现这张照片，跟别人不一样，用什么方法去表现，方法是很次要的一个问题，你自己心里的这种对黄河的独特的认识，对一个题材独特的认识，我觉得才是最最重要的，方法只能区别于一个照片的这种在一个面上的这种差别，我曾经也做过很多影赛的评委，反正我做评委我认定的一个标准，不管你的照片再好，如果跟别人相似，或者以前我看过，我绝对不投票，为什么，就是刚才我讲的，你问我这张照片它的具体数据，我非常准确地告诉你，带你去拍，你重复一张，你拍一张跟我一样的，你是重复我，你就是拍得比我好，也是超过我，