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立了独立的绘画艺术门类和成熟的艺术创作体系。文艺复兴美术，在人
文主义思想原则的支配下，继承古希腊“模仿自然”的美学理论，追求
真实的自然美成为它的基本格调。但是，艺术家们并不简单地摹仿自然，
而且也修正自然，使之合乎科学和理性的标准。因而，他们所描绘的自
然，始终是以人为中心的。人成为内在的自然，自然则成为外在的人。
他们陶醉于人体的美，但却由古希腊的肉体美转向了色相美和精神的非
凡。由于解剖学的应用，人物形象的肌肉组织更加细腻和传神。至此，
头脑和肉体相提并论的时代已告结束，用心灵和头脑支配肉体的时代也
就庄严地开始了。因而，肉体不再属于自然和上帝，而是完全属于自己
的了。
文艺复兴美术，在内容和形式上达到了理想的统一。“模仿自然”
成为艺术的内容，和谐的“外形”是它的形式。达·芬奇在《绘画论》
中说：“最可夸奖的绘画是最能形似的绘画”，因而对“真”的“模仿”
确认为内容的来源；对于光线、色彩、空气、透视的科学运用，则使形
式更为完美。来自“真”和“美”的双方力量，终于砸烂了“神”的偶
像，树立了“人”的丰碑，人文主义的内在之“善”也就显现出“庐山
真面目”了。诚然，文艺复兴美术将宗教题材扩大到空前的范围，但它
并没有表现出对“神”的尊从，而是借助宗教题材和中世纪艺术的合法
外衣，表现出对人的肯定和世俗生活和赞美，甚至公然违反教会的禁令，
以大量的裸体艺术来宣扬生命的力量。在这个人神较量的时代，“神”
的艺术被打入了“地狱”，“人”的艺术则升上了“天堂”。
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当然，这些情景不是在一朝一夕出现的，它的发展过程也是壮丽辉
煌的。
1。“艺术三杰”和意大利美术
距今430年以前，亚平宁半岛上出现了3个伟大的艺术家。他们的
创作实践影响了整个欧洲和全世界，因而人们把他们合称为“文艺复兴
三杰”或“艺坛三杰”；达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔的名字也传遍
了千家万户。
意大利是文艺复兴的发源地，意大利文艺复兴美术被公认为是文艺
复兴艺术的典范。它的发展进程，一般划分为四个阶段。第一阶段是指
13到14世纪的开始时期，其代表人物是乔托，艺术史学家称之为近代现
实主义美术的先驱。第二个阶段是在15世纪之内，是意大利文艺复兴美
术的早期阶段，以佛罗伦萨画派的形成和成就为基本特征。佛罗伦萨是
当时意大利的绘画和雕刻中心，马萨乔、基培尔提、多那泰罗、布鲁涅
列斯奇、乌切洛、安日利科、菲利浦·利比、委罗基奥、安·波拉尤奥
洛、基兰达约、曼坦那、波提切利等艺术家是主要代表。他们在人文主
义思想的主导下，运用自然科学成果，以写实的态度和准确、逼真的艺
术追求，繁荣了意大利的美术创作，取得了重大成就，奠定了意大利文
艺复兴美术的基础。他们所确立的现实主义法则成为整个文艺复兴美术
的主流。15世纪中叶至16世纪中叶偏后是第三阶段，史称意大利文艺复
兴盛期，达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等艺术大师，经由佛罗伦萨纷
纷来到罗马，创作出一批可谓空前绝后的力作，并且形成了与其他画派
明显不同的独特风格，因而被称之为罗马画派。他们的作品不像其他画
派那样具有浓厚的地方色彩，而是具有伟大的纪念碑式的特点；他们所
创作的艺术形象真实、生动、洗练，没有任何神秘色彩和宗教气氛，几
乎完全世俗化了；他们都精于对自然的本质和总体的把握，不再拘泥于
解剖、透视的绝对准确，而是使细节服从于整体、真实性服从于艺术法
则，因而是理想和真实的统一。第四个阶段是意大利文艺复兴美术的晚
期，创作的中心也从罗马转到了威尼斯，并在16世纪中叶进入了“黄金
时代”。乔尔乔内和提香等人将色彩艳丽的绘画风格发展到了顶点，形
成了富丽华美的威尼斯画派。由于社会环境的变化和模仿矫饰风气的漫
延，此后的意大利画坛也就成了强弩之末了。
（1）佛罗伦萨绘画的第三代代表
文艺复兴运动的早期，佛罗伦萨是意大利的政治、经济、文化中心，
轰轰烈烈的文艺复兴运动便是从这里发端并传播开来的。经过14世纪人
文主义思想的传播，文艺复兴美术也开始破土发芽，迎着社会变革的风
浪成长起来。乔托（约1266—1377年）是佛罗伦萨画派的创始人，他创
立的现实主义原则，超越了一般技法的意义而成为一种全新的艺术观
念，对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。公元1420年前后，建筑
师布鲁内来斯基、雕塑家多那泰罗、画家马萨乔的出现，标志着早期文
艺复兴的来临。马萨乔被认为是第二代画家中的杰出代表，他继承和发
展了乔托的艺术传统，并将解剖学、透视学运用到绘画中来。他的艺术
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原则不仅成为15世纪意大利艺术家的典范，而且也对欧洲现实主义绘画
产生了深远的影响。波提切利则是佛罗伦萨画家中的最后一位大师和佛
罗伦萨画派中第3代画家的杰出代表。同时也是文艺复兴盛期开始的第
一位画家。
桑德罗·波提切利（1444—1510年），出生在佛罗伦萨的一个鞋匠
之家，幼年被送到首饰作坊学习金银细工；后来又向菲列普·李庇学习
绘画，还在委罗基奥和波拉约诺的作坊里当过助手。他的画作，注重线
条造型，强调优美典雅的节奏和富丽明艳的色彩。题材多取自文学作品
和古代神话传说，但却自由地抒发个性和世俗感情。他汲取古典作品的
精华和佛罗佛萨其他艺术家的特长，加以总结提高以至大成。他在美术
史上的重大贡献，是以异教题材打破了《圣经》题材的限定，并采用裸
体形象入画，赢得了表现人文精神的最大自由权利。 《春》、《维纳斯
的诞生》和《诽谤》是其画作中的典型代表。
《春》作于1478年，现藏佛罗伦萨乌菲齐博物馆。画作长314厘米，
宽202。9厘米。取材于同代诗人波利西安诺的寓言诗《吉奥斯特纳》，
因而《春》也是一幅寓意画：在开满鲜花的林间草地上，端庄文静而略
带羞涩的维纳斯出现在画面中央，她是美和爱的化身，在她的召唤下，
春天降临了。左边的信使之神麦丘利向人间通报这一美好的消息，他身
披红衣，腰间佩带短刀，伸向上方的右手正在用法杖驱赶冬天的残云。
右边的春神芙露娜身着轻薄绸纱，嘴里衔着香草和鲜花；从天而降的风
神塞菲尔穿着象征飘流气体的兰色披风，他鼓起面腮吹动风势，将芙露
娜推向人间；春神在风中飘然而行，花瓣撤落在花神的身上。花神头戴
花冠，身穿绣满丁香花和玫瑰花的绣衣，右手从衣兜里掏出花瓣洒向大
地。倾刻之间，乌云随风散去，百花飘香，万木争荣，果实累累。在维
纳斯的右边是美丽、青春、欢乐3位女神；她们身穿透明的沙衣，跳着
优美轻盈的舞姿。在维纳斯的头上飞来了爱神丘比特，他蒙着双眼；正
向3位女神发射那爱情的魔箭。这幅构思独特，富于想象的画作，用人
物形象来象征春天的景物和美好的理想，画家以典雅优美的装饰造型、
生动的线条和明艳的色彩，创造出一种新颖而又独特的风格，被誉为是
西方绘画史上的空前杰作。
《维纳斯的诞生》作于1485年。现藏佛罗伦萨乌菲齐博物馆。画作
长283厘米，宽175厘米。它也是根据《吉奥斯纳》而作，是《春》的
姊妹篇。同样赞美了青春和生命。维纳斯是古典神话中的美神和爱神，
传说她诞生在爱琴海的波涛之中，出生时即已成年，隐含着天生而又完
美无缺的用意。画面的中间部位，裸体的维纳斯宛如一位珍珠转化的仙
女，从漂亮的大贝壳中舒身站起，漂浮在兰色的海面上；翱翔在天上的
春神和风神展开翅膀洒落着纷飞的鲜花，把贝壳和女神轻轻地吹向岸
边；身着华丽服装的时辰女神快步从林中迎出，张开红色的绣花斗篷正
准备为美神维纳斯穿着；所有的生命都沐浴在明媚的阳光之中，海洋的
波涛在维纳斯的身后发出阵阵的节奏，好像在为维纳斯祝福和送行。这
幅画具有大气般的澄清感，线条优美纯熟，色彩鲜艳透明；从海中诞生
的女神身材修长，容貌秀美，脸部表情高尚，眼睛凝视着远方，对未来
充满了幻想；她像一位新时代的天使，把美好和幸福带到了人间。因而
它刚一出现，就博得了市民阶层的欢心。古希腊罗马艺术中美丽的维纳
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斯女神，在中世纪被视作“异教的女妖”而横遭焚毁，现在波提切利则
把她作为向宗教神学挑战的光辉形象，奉献给市民阶层和伟大的时代。
这个被认为美术史上最优雅的裸体，并不像后来某些画家所表现的那种
华丽丰艳、生命力过剩的少妇，而是天真无邪、自然优美，特别是那双
出神而又略带忧伤的大眼，更富有纯洁、真稚的美感。维纳斯的塑造基
本上是写实的，但在脖子、头发、手、足等局部也运用了夸张的手法，
以突出形象的精神美，流露出画家的思想和信