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米开朗基罗一气之下,在3天之内拿出了草图,市长只得同意他为大厅
作壁画,但报酬只相当于芬奇的1/3。1504年8月,米开朗基罗便在同
一大厅的对面墙上绘制《卡希那之战》。于是,两位艺术大师在故乡展
开了绘画的竞赛。 《安加利之战》是反对非正义战争的主题,因而画面
渲染了战争的残暴与恐怖,展现出混乱、野蛮、凶残、愤怒、仇恨等灭
绝人性的战争罪恶。意在通过画作唤醒人们起来制止非正义战争。 《卡
希那之战》的主题是歌颂正义的战争和保卫祖国英勇献身的爱国主义精
神。他没有去描绘激烈的战斗场面,而是选择了接到战斗号令的时刻,
来表现正在亚诺河上洗澡的士兵们雷厉风行的高昂热情。遗憾的是,曾
被誉为“世界典范”的两幅巨作在还未完成的时候,就被毁掉了。现在,
我们只能据其底稿而得知非凡。
1508年,罗马教皇朱利二世召令米开朗基罗绘制西斯廷教堂的天顶
画《创世纪》。他花费了4年多时间,在长40米宽14米的顶壁上聚集
着《创世纪》的9组画面,即 《神分光暗》、《创造日月》、《授福大
地》、《创造亚当》、《创造夏娃》、《逐出乐园》、《诺亚祝祭》、
《洪水》和《诺亚醉酒》。四周还有基督祖先、12位男女预言者和其他
有关故事。创作了300多个宏伟惊人的巨人形象。米开朗基罗采用自己
惯用的手法,不拘泥于题材内容的真实性,主要表现人物形象的顽强和
善良,以及具有复杂心情的英雄性格。因而形成了雄浑、奇伟、坚强有
力的艺术风格。例如《创造亚当》,主题是人类的觉醒和渴望人的力量
获得解放。图中描绘的是人类的第一个男人刚刚诞生,他还缺乏力量而
站不起来,雄健俊美的肌体富有青春生机,但暂时只能靠在冰冷坚硬的
岩石上,用右臂撑起上身,转头注视右前方,伸出那绵软无力的左臂,
期待着造物主给他注入生命的力量;上帝耶和华被描绘为一个长着胡须
的老头,他挽着天使飞奔而来,急切地把右臂伸向亚当,那根直直的食
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指一经和亚当的左手相触,亚当便会拔地而起,去开辟崭新的未来。这
种转瞬即起的青春形象,显然是艺术地再现了人性和时代的觉醒。
1535年底,60岁高龄的米开朗基罗又奉保罗二世之召,再次为西斯
廷教堂绘制祭坛画 《最后的审判》。借此机会,米开朗基罗也实施了自
己对那些社会罪恶的审判。《圣经》上说,世界末日来临时,基督要做
一次最后的审判,以惩恶扬善,借以警诫教徒们服从宗教的统治。这幅
画在祭坛后面的壁画,面积约有2000平方米,画有400多个强健激动的
裸体巨人。画面中央的下部,有7个腾云驾雾的天使吹着长长的喇叭,
宣告世界末日来临。画面上部的云端中,身躯高大的基督从天而降,他
有力地挥起右臂,神态威严地宣布要判决罪大恶极的坏人;圣母大为震
惊,闪在儿子的身后,从自己紧裹的披肩里观察着这个世界的末日。画
面最上部有两团翻滚的云雾,云雾中有两组无翼天使抱着曾经惩治基督
的刑具:左边是十字架,基督曾被钉在上面;右边是圆柱,基督曾被缚
在上面遭受敌人鞭打。画面的中部,在基督的两侧簇拥着大群裸体巨人;
画面的右边,是基督的门徒和殉道者,各自拿着被害的刑具向基督诉说
自己的冤屈:彼得捧着大钥匙,安德烈带来十字架,巴托罗半欧提着自
己牺牲时被剥下来的人皮,赛巴先手执弓箭,卡德琳带来了车轮,劳伦
蒂拿着铁栅栏;画面左边,那个和彼得相当的巨人是亚当,亚当的右边,
一个站着的半裸女人正抚慰着伏在她膝盖上求救的姑娘。画面下部表现
出善恶两种人物的结局:右边是罪恶之徒正堕入地狱,下面即是地狱之
河:那个身持钥匙头朝下落的人,就是靠着推行“赎罪卷”而为有钱人
提供犯罪特权的天主教古皇尼教拉斯三世;在地狱的河边,还有一个长
着驴耳朵的鬼判米诺,他是教皇的礼宾司长赛斯纳的化身,因为他曾向
教皇说:“这么多赤身裸体的人,只能画在浴室和旅馆里,决不能画在
这样庄严的场所。”米开朗基罗为了惩处这个“伪道学”,便把他“打”
入了地狱;左边善人的灵魂正在升天,其中有画家敬慕的诗人但丁、碧
特丽丝等。米开朗基罗以现实人物和历史人物作模特,并且把自己也画
入画中,以表达他那无畏的胆略和烈火一样的激情,完成了人文主义者
对现实世界的宣判。
③“画圣”拉斐尔。拉斐尔·桑西(1483—1520年),只活到 37
岁,但却融和了诸家之长,形成了秀美、典雅、和谐、明朗的艺术风格,
代表着文艺复兴绘画的最高水平,因而被誉为“画圣”。
拉斐尔出生在意大利中部的乌尔比诺城,祖上先后出过5名画师,
父亲乔凡尼·桑西是拉斐尔的第一个美术教师。乌尔宾诺距佛罗伦萨百
余公里,乌尔宾诺公爵蒙得费尔是一位人文主义者,酷爱文化艺术,实
行奖掖文化的政策,吸引了不少画家为宫廷作画,拉斐尔从小便随父出
入宫廷。但他的童年又很不幸,7岁丧母,11岁时父亲也病故。父亲的
朋友维提 (1469—1523年)收他学艺。维提的艺术具有丰满、圆润、色
彩艳丽的特点,为 拉斐尔所继承。13岁时他创作了一幅《圣母子》,
现藏乌尔宾诺拉斐尔故居陈列馆。14岁时又拜师培鲁基诺(1449—1524
年)继续深造,并受到了严格的训练,学习了数学、透视学、解剖学、
化学、建筑学、文学和哲学等科学知识。17岁那年,拉斐尔出师了。21
岁时所作《圣母的婚礼》是他的成名作。同期还有《骑士之梦》、《三
女神》等作品问世。1504年至1508年,拉斐尔来到佛罗伦萨,目睹了达·芬
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奇和米开朗基罗在“五百人”会议大厅的竞赛,模写了艺术大师们的许
多杰作,吸收了15世纪以来佛罗伦萨画派的精华,形成了自己独特的风
格。在这期间,他还创作了几十幅作品。其中大多是圣母像。其中最有
名的有:1505年的《草地上的圣母》、《拿金莺的圣母》;1506年的《安
西德圣母》;1507年的《华盖下的圣母》和《大公爵的圣母》等作品。
此外还有作于1504至1505年间的《圣乔治》,1506年的《自画像》、
《多尼夫人像》,1507年的《基督下葬》等。
1508年,25岁的拉斐尔应教皇朱利二世之邀来到罗马,进入了他那
光辉的创作高峰。3年后,他完成了梵蒂冈签字大厅的4幅壁画。接着完
成了《波尔多的火灾》、《赫利道罗斯被逐》、《阿尔巴圣母》、《西
斯廷圣母》、《椅中的圣母》和许多肖像画。1520年4月6日,在制作
《灵魂升天》的壁画时突然逝世。
签字大厅的4幅壁画,《教义辩析》表现的是神学的历史,《雅典
学院》表现的是哲学的历史、《帕尔纳苏斯山》表现了文学的历史,《神
圣教律》反映的是法律的历史。其中的《雅典学院》与达·芬奇的《最
后的晚餐》、米开朗基罗的《最后的审判》,并称为文艺复兴盛期的三
大杰作。
《雅典学院》以古希腊唯心主义哲学家柏拉图兴办雅典学院为题
材,大胆地运用浪漫的想象,将画家所崇拜的古今学者集于一堂,热烈
地探讨各种学术问题。中间的2人,右侧是柏拉图,左侧是亚里士多德,
两人边走边谈,正在争论什么重大问题。画面左边大厅的台阶上,马其
顿王亚历山大身穿白袍两臂交叉:他身旁的秃顶老人面向观众,早已陷
入沉思;苏格拉底身披绿袍正和4个青年人交谈;再往左第5人是军官
阿尔西比亚底斯;左下角,数学家毕达哥拉斯正和周围的人一起演算数
学;中世纪阿拉伯的著名学者阿维洛依,在旁边伸着脖子注视着他们;
杰出的唯物主义者伊壁鸠鲁,倚着圆柱基石正在看书;修辞学家圣诺克
利特斯、乌尔宾诺公爵弗朗西斯柯·德拉·罗斐尔也在附近。画面右边,
一位黄袍老者和其他5人并列正在静听两位大哲学家的争论,后边还有
两位青年正走上台阶;在壁龛墙角的三位青年,一位注目中央的学者,
谛听他们的谈话,一位坐着书写,一位靠墙思考;那位身穿红衣的白发
老人也在沉思;台上右端有3个人正向中间走来,其中有古代波斯教的
创始人索罗斯德;台阶下的4个年轻人中,阿基米德正弯腰在黑板上画
着几何图形;他的旁边,手托天体模型的人是埃及天文学家地心说的创
始人托勒密;他的对面是著名建筑师布拉曼特;著名画家索马多和拉斐
尔紧挨着托勒密。画面正中的台阶上,低头沉思的学者是杰出的哲学家
赫拉克利特;偏右的阶梯上,斜卧着的老人是古希腊犬儒学派的哲学家
狄奥基尼;两人的位置正好连接了画面的其他部位。
这幅壁画,人物众多、场面宏伟,但又被探索科学、追求真理的主
旨所贯穿,画面既显得层次鲜明又体现了多样统一。同时,宏伟壮丽的
建筑空间和伟大杰出的历史人物交相辉映,构成了一个气势雄伟、崇高
热烈的科学殿堂,寄托着画家对美好生活的向往和追求。
在大量的圣母画中,《西斯廷圣母》是不朽的杰作。此画作于1513
至1514年间,是