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苏州盆景到明代时已经广为普及了，吴门画派笔下的画意往往成了盆景中刻意模仿的主题，形成独特的风格，并一直流传至今。文震亨所著的《长物志》专门列出《盆玩篇》对苏州盆景进行艺术总结，其中有不少独到的见解。他记载松柏、枫榆、古梅为桩景之先声，认为可与画家马远、郭熙等笔下的古树作比的盆景才为上上品。
到了清代，苏州的盆景制作已呈流行之势，由于爱好者越来越多，出现了虎丘、光福等盆景制作基地。《光福志》中就有“潭山东西麓，村落数余里，居民习种树，闲时接梅桩”的记载。清代园艺学专著《花镜》也有关于苏州盆景发展动向的记录：“近日吴下出一种仿云林山树画意，用长大白石盆，紫砂宜兴盆，将最小柏、桧、或枫、榆、六月雪，或虎刺、黄杨、梅桩等，择取十余株，细视其体态参差高下，倚山靠石行栽之。或用昆山石、或用广东英石，随意叠成山林佳景。置数盆于高轩书室之前，诚雅人清供也。”
清代对盆景记录得最为详细的要数沈三白的《浮生六记》。沈三白是一位仕途不得意的文人，对于园艺栽培、盆景制作显然是业余爱好，但他对盆景艺术有着深刻的理解，盆景制作的技法非常熟悉，可以说到了运用自如的程度，如果没有整个社会大环境——盆景艺术的普及与提高，特别是专业盆景艺术家的影响，他要达到这个程度是根本不可能的。沈三白对盆景的造型审美要求与现在苏派盆景大同小异，例如对树桩的选择必须悬根露爪，否则“便成插树”，在蟠干扎枝上要求飘逸自然，否则“若留枝盘如宝塔，扎枝曲如蚯蚓者，便成匠气矣”，尤其是“歪斜取势”、“盘旋出枝”、“七枝到顶”或“九枝到顶”，与现在的造型要求基本一致。因此，专家认为《浮生六记》中关于盆景的描述，是中国盆景艺术在实践与理论及其相互结合趋于成熟的一个标志。
要想认识现当代的苏派盆景，其实只要认识４个人就行：著名作家周瘦鹃，园艺家朱子安、朱永源父子，他们都有中国盆景艺术大师的称号。还有一位是周瘦鹃的外孙李为民，他还不是大师，但无疑是现今苏州盆景界公认的实力派代表人物。
建设部和中国风景园林学会花卉盆景分会，分别于1989年、1994年和2001年三次，对中国盆景艺术事业作出重大贡献的人授予“盆景大师”的称号，先后有29人获此殊荣。这些大师中名气最大的还得数苏州的周瘦鹃。
周瘦鹃，吴县人，先以写作鸣世，继以盆景成家。他早年曾任中华书局、《申报》、《新闻报》编辑，主编期刊《礼拜六》、《紫罗兰》、《半月》等，创作有《亡国奴日记》、《亡国奴家里的燕子》等作品，还曾翻译出版过《欧美名家短篇小说丛刊》。1935年他以卖文所得在苏州王长河头买到一片园地建成紫兰小筑，招兵买马似的在苏州各园圃中百方搜求盆景，还和他的花工老张一起到山野中去挖树桩。他不仅爱花成癖，还剪栽有术，大凡一花一木，经其运思，便成佳构。三十年代他参加了上海莳花会，并于1939年夏该会举行展览时参展了22件作品，配着红木架座，以爬山虎古桩作主体，附以松柏、菖蒲、黄杨、文竹等，旁置古佛一躯、灵芝一盎，引起许多人的赞美，获得了荣誉奖。第二年的秋季年会，他又以悬崖白菊、蟹爪黄菊分种于紫砂和古瓷盆中，加上水石盆景共29件，获得全会总锦标，以及英国彼德葛兰爵士的大银杯一座。以后他又参加了两次，四次参赛三次获得总锦标。春风得意的周瘦鹃为此写下了“愿君休薄闲花草，万国衣冠拜下风”的诗句。
建国后，周瘦鹃和他的盆景更“交了好运”，他先后数次在上海、南京、广州等地展出他的作品，引起人们的关注，还刊行了彩色小画片，拍了彩色电影纪录片，以致他感慨地说：“我的文章未必能为工农兵服务，而我的盆景倒真的为工农兵服务了。”周恩来、朱德、陈毅、叶剑英等领导人也纷纷拜访紫兰小筑，给了他极大的鼓舞。
对于盆景艺术，周瘦鹃有许多独到的见解和体会。
“凡是花草树木，都有它的一种美的形象，看在人们眼里，就引起了心中的爱好。花草树木种在地上，自有它的一种自然美，可是种到了盆子里去，经过了艺术加工，那就于自然美外，增加了人工的美，达到了‘诗情画意上盆来’的最高境界。”
“一般人看了一般花草树木种在盆子里的，就不管三七二十一，笼统地称之为盆景。其实我们心目中的盆景却并不如此，一定要挑选那种老干枯干矮矮的树木，用人工来修剪了它的枝条，美化了它的姿态，才能作为盆景。至于一般花草树木，譬如兰、蕙、菊、月季、山茶、万年青、吉祥草等，并没有经过艺术加工而随随便便地种在盆子里的，那只能称为盆花、盆草和盆树，决不能作盆景来看待。要知道盆景的每株树，就是山野间老树的缩影，把大自然的美浓缩到一个小小的盆子里去，这种树必须随时修剪整枝，不使它长得太高太野，抑制它的发育；如果是枯干虬枝，那就更饶古意，可以算得上是一件盆景中的艺术品了。凡是这种在盆子里的老干或枯干的树木，我称之为简单化的盆景。另一类是复杂化的盆景，除了把树木作为主体外，还要适当地配以若干个大小不等的石块或石笋，和广东省石湾镇制作的陶质屋宇、亭榭、桥、塔、船只和人物等等，作为点缀，大小高矮，都要和树干、树叶作比例，以正确为目标，一切布局，都要像画家作画一样独运匠心，那么这一个盆景，就等于是一幅活色生香的立体画了。”
周瘦鹃秉承“画意入盆”的苏州盆景艺术传统并将其发挥到极至，常常依照古今人的名画来制作盆景，求其有诗情画意，比如他仿倪云林画意的“山林小景”，沈石田画意的“鹤听琴图”，仿唐伯虎画意的“蕉石图”，
仿恽南田的“枯木竹石”，仿齐白石画意的“独树庵图”。他还取毛主席《沁园春…雪》“江山如此多娇”的诗意为题创作了不少盆景。他还有许多作品光是听听名字就挺有意思：苏东坡南岛寻诗，李太白举杯邀月，孟浩然拥鼻微吟，刘伶抱瓮醉眠，听松图，观瀑图，柏乐图，琴趣图，秋江独钓图，闲话桑麻图……苏派盆景文人气息浓郁的特点在周瘦鹃这里得到了淋漓尽致的体现。
朱子安出身于园艺世家，祖上就在常熟乡下以种栽花木为业。朱子安十多岁时只身到无锡一家公司做花工，结婚后回到苏州，在瑞光塔下买了一块地种植经营花木盆景。后来这块地上建苏州第一批工人住宅，他又到施相公弄买了一亩多地种花，直至五十年代周瘦鹃介绍他进园林系统工作。
如果说苏派盆景是文人和园艺家两类人共同努力的结晶，那么朱子安正是园艺家的杰出代表。他在盆景技艺上有着扎实的功底，把苏州盆景的传统技术“六台三托一顶”掌握得炉火纯青。所谓“六台三托一顶”，就是将树干蟠成6个弯，在每个弯的部位留一侧枝，左、右、背三个方向各3枝，扎成9个圆形枝片，左右对称的6片即为“六台”，背面的3片即“三托”，然后在树顶扎成一个大枝片，即“一顶”，其结构层次分明，参差有趣，陈放时一般都两盆对称，意为十全十美，很受达官显贵的喜爱。朱子安还能把盆景做成鹤的形状和寿的形状，在一些祝寿会上陈放。
从四十年代起，朱子安开始摆脱传统形式的束缚，大胆创新，采用“粗扎细剪”的技法，快速成型，赋予苏派盆景以新的时代精神。“顶”的位置因桩而异，因势而变，达到造型构图简洁、意境深远的艺术效果，就此成为当代苏派盆景艺术风格的主要特征。朱子安被誉为江苏盆景之王。他制作的有500年树龄的圆柏盆景“秦汉遗韵”，以及大孤松盆景“云蒸霞蔚”等杰作都堪称苏派盆景的典型代表作。
朱永源是苏派盆景发展中承前启后的人物，朱子安是他的父亲，也是他的师傅。他参加工作后，伴随着园林系统的一批盆景辗转拙政园、网师园、慕园、万景山庄。五十年代末他跟着父亲和园子里的其他师傅一起到山里挖榆树、雀梅、三角枫等树桩，那是大规模挖树桩的开始，挖到了不少好材料，在此之前只有极少数的人到山里挖树桩，三年自然灾害过后，东西山一带也基本上挖不到树桩了。文革武斗期间，别人早已躲在家里，只有他和父亲以及一位胡师傅三人天天上班，不顾子弹在头顶上飞，坚持给几千盆盆景浇水，时间长达两个多月，维持它们不死，使得包括“秦汉遗韵”在内的一大批盆景艺术珍品免遭厄运。
朱永源为了苏州的盆景事业兢兢业业、勤勤恳恳，在继承和创新上做了大量的工作，他制作和养护的作品锦松“苍干嶙峋”和榆桩“龙湫”在全国盆景艺术评比展览中分获一等奖，锦松“嘶风啸月”获二等奖，为苏派盆景争得了荣誉。
听说评选盆景大师有一个先决条件，必须两次获得全国盆景评比金奖，如此说来，李为民也具有这个资格了：1993年中国盆景评比展览在天津举行，他的刺柏“横柯展碧”被评为金奖；今年刚刚在虎丘落幕的第五届展览上，他以刺柏新作“龙凤呈祥”再次获得树木盆景金奖。
别看李为民今年才四十多岁，他也可以说是盆景界的老资格了。他自小就受外公周瘦鹃的影响，对盆景情有独钟，他的父亲也是一位盆景爱好者，李为民在这样的艺术氛围里长大，大