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为了让创意能够落实，应该建立实验精神，让创意能在一个较独立的空间中，局部测试，了解其可行性；若确实可行，再大规模推动。
每一家企业的创新能力，都应以实验为核心。任何一个创新组织都需要一套有效的实验系统来协助决定应该追求哪些构想。
这个系统越迅速有效，创意的构想就可以越快的变成可以运作的实体或原型，创新成功的可能性就越高。
不要能将创意的产生视为可遇不可求，亦不能任由创意构想只在空中浮动。从撷取巧思、丰富创意构想到促进创意交流，都应视为一项常态性的工作。而「知行合一、实验精神」应是每个创意人的基本态度。
将创新的成果转换成一种可长可久的事业是一项更大的挑战，其中的困难障碍都要逐一克服。
研发一项成功的新产品，需要透过细致的流程设计、厂房兴建与机具布置，才能大量生产；还要建立有效的物流系统，才能将产品交到顾客手上，一篇学术论着，需要经过更多的实证，才能验证其在不同情境下的适用性，同时还需要更多的辨证与融合，才能厘清新观点与既有学理之间的异同与定位，而成为可长可久的学派。
各行各业、各个专业领域都有成功创业的故事，若以管理的专业术语来说，创业，其实是一项非常具有创意的过程。创业者必须寻找全新且独特的营运范畴、建构新定位所需的关键核心资源，同时形成新的事业网络与合作伙伴，才能完成。
要拥有独特的创意，才能创新、有了创新的概念，你才能创业，而独特的创意才是你生存的最佳利器。
创意人生在音乐里玩创意的 张正杰
在音乐里玩创意的 张正杰
创意，会让人生充满不断的惊奇。
拥有源源不绝的创意的音乐家张正杰，他不仅是一位大提琴演奏家，也是台湾音乐界许多「不可能任务」的实行者。
这些创意的实现，要归功于台湾社会的包容力大，可以接受新的思维方式。
张正杰在一九八九年毅然决然决定回到台湾。
有人将舞台比拟人生，亦有人将流水赋予生命，在各个领域的专业者，正用着执着的心，诠释着属于他们自己的一片天空。
获得国立维也纳音乐院演奏家文凭、芬兰西贝流士音乐学院最高艺术演奏文凭的张正杰，便是一位将音乐赋予生命的爱乐人。
在音乐的国度中，技巧与情感扮演着活化的因子。一次维也纳的音乐会上，张正杰以明亮的技巧和丰富的感情，为巴赫组曲臻于最高境界。
各方面表现优异的他，也因此荣获「瑞士青年艺术家奖」和「中华民国青年奖章」。除了多采多姿的舞台经验外，也经常应邀至各处演讲；并大胆的结合东西方传统艺术，将韦瓦第四季与中国传统的皮影戏搭配演出，创新的手法令人惊艳。
看似严肃的音乐会，要如何与乐迷互动，一直是当代古典音乐家致力思考的方向，大提琴家张正杰将创意注入音乐会，设计成茶与咖啡的文化大对决，希望透过常民元素，让听众轻松领略音乐之美。
父亲是一位钢琴老师，张正杰打从娘胎起，就在黑白键的包围下成长，注定是一辈子「免费」学钢琴的命。
七岁时，决定和钢琴划清界线，选择其它的乐器学习，看到学拉小提琴的哥哥必须维持标准姿势的痛苦，基于安逸考量，张正杰选择可以坐着拉琴的大提琴。
没想到，这一个简单的理由，让他从此与大提琴结下了不可分割的缘分。
十二岁起，张正杰开始以过人的音乐资赋，崭露头角，他连续三年荣获全国音乐比赛第一名，并于一九七六年赴奥地利深造，曾获得Alban Berg全额奖学金之最高荣誉。
一九八四年以特优成绩获国立维也纳音乐院演奏家文凭；一九八五年获奥地利教育部全额奖学金赴芬兰研习特殊演奏技巧；一九八六年获芬兰西贝流士音乐学院，最高艺术演奏文凭。
之后，返回奥地利，通过rarlberg音乐学院专任教授之甄选，成为该校最年轻的教授。同年，又获瑞士音乐聘为兼任教授。除执教于奥瑞之外，并以独奏及室内演出活跃于欧州乐坛，于一九八六年荣获瑞士青年艺术家奖。
如此严格的训练，并没有让他走进死胡同。
思考与创意的弥补，使得张正杰不同于其它的艺术家，他将生活带进艺术领域的表现，将艺术推展到生活层面，他的演奏会，通常在第一小节，就感动了所有的听众。
一九八九年，张正杰接受东吴大学的邀请，返国任教。
小小的教室绑不住创意与天分的发挥，他开始藉由各种演出型态活跃于国内乐坛。
除了参与首次总统府音乐会及多场演奏会，也经常应邀到各地演讲，并策画多场兼具解说的音乐会系列。
「浪漫的邀约－－大提琴与钢琴的对话」、「温馨的豆芽菜－－张正杰与卢杰利名琴深情对话」，张正杰带着他的创意，走遍各个角落。
除了，介绍音乐之美外，你可以发现张正杰将音乐与戏剧、美食、旅游，甚至是胎教做结合演出，让音乐艺术的呈现方式更显丰富。
「音乐美食－－意大利肉酱面V。S。维也纳咖啡」、「韦瓦第四季与台湾布袋戏」、「茶与咖啡的世纪大对决」等活动，这些创新的手法除了是不同领域的合作之外，多半也将东西方文化排在一起做对比，这些手法，让人感觉收获很丰富。
身为东方人的血统与接受西方的教育，他同时看到了两个文化的优点，也希望一起介绍给观众认识。
张正杰将大提琴的创意深入监狱、医院、工厂、校园等各个领域中。
他也曾经在台北孔庙举办「孔子与巴哈的对话」，首次以古典音乐向全国教师表达敬意；「刺激一九九五」电影中的创意，也使得张正杰开始巡回全国监狱演奏，重新释放受刑人心灵之自由。
他说：「生命中曾遇到许多贵人，接受过许多人的照顾，目前只是在自己的能力范围内帮助别人而已。」
这么多的创意点子，这么丰富的演奏生涯，不禁让我们对张正杰的未来规画产生了兴趣，不知道他还有什么样的好点子。
而他却说：「从学音乐开始，一切都是随缘而起，没有特别的规画。」他认为，社会上的千变万化，远超过自己的想象，只要将本分做好，就是负责任的展现。
台湾这块土地，使得张正杰的音乐能够充分展现创意。而他也将用音乐与创意来响应。
期待我们的社会，能藉由音乐与艺术走向国际化，让社会多一点文化、多一点美感。
创意人生透过演奏找到自己的 胡乃元
透过演奏找到自己的 胡乃元
每个人都是上天最独特的礼物。
「我就是我！」胡乃元肯定的表示。
胡乃元的热情，来自他丰沛的感情，以及对人性的关怀，熟悉他的琴音，才能在琴音里感受到这份热情。
总有人要求胡乃元演出时应该「激动一点、动作大一点」，胡乃元总是一笑置之。他说：「我就是我，就像梵谷还是梵谷。」
人们之所以听不同的人演奏音乐，是因为演奏家在演奏时，从中融入了个人的人生历练、生长过程、快乐、悲伤、痛苦。所以，不同的演奏家，即使演奏同一首曲子，所传达给听众的感觉也会全然不同。
在音乐的路上，真正让胡乃元乐在其中的，就是用小提琴来表达自我、传达给听众的「创作」过程。虽然，这个过程是痛苦的。
胡乃元觉得，这个创作过程，或许用「找自己」、「发现自己」来形容，会更贴切。
真诚如赤子，十几岁就被家人送出国学琴，二十四岁就赢得小提琴最高荣誉－－比利时伊莉莎白女王小提琴大奖。三十四岁时，与西雅图交响乐团合作灌录的哥德马克与布鲁赫协奏曲CD，还获得古典音乐权威评论《企鹅指南》「三星带花」最高评价。
这么多的音乐成就，让第一次接触胡乃元的人，误以为他是高高在上的音乐家－－严肃、拘谨、内敛、有距离。其实，就像亲近任何一个单纯、怕生的小孩子一样，久了，你就会发现他真诚、可爱、易于相处的真性情。
「他非常真诚、是台湾人那种很扎实的感觉，」好友叶绿娜这么说。
在乐坛，「很好相处」，意味着「没有架子」、「不耍大牌」。
胡乃元曾将美国摇滚乐手唐麦克林（Don Mclean）的歌曲，诠释、录制为「梵谷协奏曲」。胡乃元一答应邀约，就在时限内，完成编曲、演奏、录音等各项工作，不仅时间控制精准，优美的乐曲，也让唱片公司大为赞赏。
胡乃元非常崇拜梵谷。他可以随口说出梵谷写给弟弟的信中，曾经说过什么样的话。不明究里的人，还以为胡乃元为了诠释二分半钟的「梵谷协奏曲」，竟然下了这么多工夫。
其实是，胡乃元在哈佛大学演出完毕，在大学书店里买了梵谷与弟弟的书信集，对梵谷即使穷到必须靠弟弟接济，却一心追求自我对艺术的定义，不管当时画坛的流行，大为感动；他也对梵谷卖不出几幅画，却还必须硬着头皮向弟弟要求援助的窘境，大为动容。
胡乃元不敢自比为梵谷，只是在追求艺术的境界上，梵谷是他的精神导师。胡乃元不只熟读书信集，还会造