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互交错正同它在法国与古典主义的关系那样。事实上，洛可可艺术虽然受到
广泛欢迎，但不等于说它在多数欧洲国家取得了统治地位或主要地位。再说，
晚期巴洛克与洛可可之间的界线并不总是容易划清楚的。
洛可可艺术从主流方面看，起源于室内装饰。法国贵族和豪富们在建筑
新的宫殿和府第时，除要求外貌豪华美观以外，还希望其内部结构能随心所
欲，装饰得轻巧灵活。在路易十五登基前后由皇家建筑师柯特 （1656—1735
年）设计的巴黎德图鲁兹公馆的“黄金大厅”（现法兰西银行）是贯彻这一
① 参看《华多》，啸声译，载《世界美术》，1980 年。
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原则的典范。它的长方形厅堂的墙面布满金饰，由连续的拱形窗分开，四角
以悠缓的曲面包围，天顶也由曲面构成，精巧的雕刻掩盖了柱子的重量和强
力感。巴黎苏比兹公馆内由博弗朗（1667—1754）设计的椭圆形客厅是另一
例子，其中上层客厅尤具特色，它的以木镶板构成的壁面、拱门上方的半环
状浮雕图案、生动活泼的儿童雕像，都显示了柔和的曲线美和轻快的气氛。
在较一般的建筑中，洛可可式大多省去了裸柱和壁柱，装上室内和庭院
间的落地长窗，厅堂里特别注意有足够的光线投入，墙上大多挂着油画，其
主题多是谈情说爱或表现乡村风光，家具和各种工艺品摆设协调，形成轻松
愉快的气氛。
（2）洛可可工艺、绘画和雕塑
洛可可工艺的发展
洛可可艺术主要适应装饰的需要，在装饰中起重要作用的工艺美术自然
大受重视。
瓷器是当时最受青睐的工艺品。它的质地轻巧，外形圆滑曲婉，颜色清
丽雅淡，正与洛可可风格的本义吻合。在17、18世纪的法国上层社会里，把
瓷器作为美化厅堂和内室的摆设，几乎是不可或缺的。这种兴致与洛可可风
①
格的发展相辅相成 。
欧洲对瓷器的需求长期依靠从中国和日本进口。后来一些欧洲国家开始
探索自制瓷器的技术，并逐渐有所进展。在18世纪初，法国还未能像相邻的
德国那样烧制硬瓷，而只能继续生产软瓷，但产品的精巧豪华已达到极高的
程度，使王室和贵族们的需求得到部分的满足。1756年迁址到塞夫勒的制瓷
工场是官办机构，最受路易十五的宠姬蓬帕杜侯爵夫人的热心支持，它的制
成品的技术质量和艺术水平由路易十五亲自任命的总管监督。设计者都是场
内场外的著名艺术家。例如有一只带有小型塑像的盒子是由很有名气的雕塑
家法尔康涅参与创作的。在总管手下按照优选过的设计进行具体制作工作的
全是训练有素的技术人员。据说1775—1777年间，在俄国叶卡捷琳娜二世委
托制作的精致餐具中，每一件都必须经过8个技工之手，包括模型工、整修
工、釉画工、底色画工、花卉画工、徽章画工、镀金工和抛光工等。他们在
各个工序中各施其能，互相协作，精益求精，才得以制成一流的精品，使之
成为本国和外国上层社会争相收藏的对象。当时最令人喜爱的，无疑是带有
楚楚动人的美女或快活调皮的牧羊人的造型，因为它们的轻松、活泼的格调
最为鲜明。
法国洛可可工艺美术的成就还表现在家具的设计和生产、壁毯和织锦的
织作上。王室拥有专门的家具工场。路易十五登基后的最初年间，著名家具
大师克莱桑（1685—1768年）的作品就以曲线美取胜，上面雕有复杂精巧的
图案，在优质木料中还配合使用了华丽的金属。在他之后的宫廷家具师更注
意使家具显得纤巧轻便，设计安乐椅时，还特别考虑到穿着大裙子的贵妇人
坐上去是否方便和舒适。
洛可可装饰的重要成分是壁毯。有钱人家无不以拥有高雅的壁毯为荣。
早在路易十四时代就已有专门制作壁毯的葛布兰织毯场，让织毯工艺与绘画
艺术结合起来。在18世纪中期，洛可可绘画大师布歇也主持了该场的管理工
① 参看 ［德］利奇温《十八世纪中国与欧洲文化的接触》，商务印书馆1991 年版，第20 页。
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作。人们巧用不断发展起来的印染技术，使得织作所用的不同颜色的毛线和
绢线达到上万种，加上金丝和银丝的塔配，壁毯就能把五彩缤纷的画稿尽可
能忠实地复现出来。至于织锦，一个重要用途是装饰家具，也用来作窗帘，
既为挡光，也显得美观华贵。
②绘画和雕塑的成就
从作品的内容上突出地表现洛可可艺术的特点的，应是它的绘画。在及
时行乐的潮流中，贵族们所需要的不再是庄严崇高的主题。洛可可画家们投
其所好，最喜欢描绘男女爱情、饮宴歌舞和田园风光。
最著名的洛可可画家，有华托 （1684—1721年）、布歇 （1703—1770
年）和弗拉哥纳（1732—1806年）等人。华托很早就接受过一些直接从事装
饰工作的前辈的艺术影响，同时学习过鲁本斯、伦勃朗和提香等大师的作品，
掌握了运用丰富的色彩和巧妙的布局的技能。他出身低微，对下层群众的生
活有深入而具体的了解，所以早期的作品以描绘普通人的风俗画为主，如《流
浪儿》和《露营》等，后来转而表现贵族闲逸游乐和谈情说爱。在画面上，
男男女女相聚在一个幸福愉快的“人间天堂”里，人人举止文雅，性情温柔，
相伴在甜蜜温馨的气氛之中。这样的画挂进厅堂，给人以亲切、轻快和欣喜
的感觉，难怪人见人爱了。
他的最著名的作品是《发舟西苔岛》。据说西苔岛是古希腊神话里的爱
神维纳斯的出生地。华托在画里表现了一群青年男女将要出发前往那儿朝拜
的情景：他们当中，有的刚刚陷入情网，有的已在热恋中，远方在朦胧里浮
现的爱之国使他们无限憧憬，而小爱神们早已在船上迎候。这幅作品给华托
带来很高的荣誉，皇家美术学院因此接受他为院士。他的其他杰作还有《公
园中的社交》、《爱情的节日》和《任性的女人》，等等。应该指出，从内
容上看，他虽然以贵族们的闲逸生活为基本主题，但并没有总是采取赞誉的
态度，反而常常流露出强烈的伤感情绪，犹如“夕阳无限好，只是近黄昏”
一般，这是与布歇和弗拉哥纳完全拜倒在贵族们的脚下有所不同的。从技巧
上看，他也远胜于他们。有人认为他的技巧独创性几乎可以与伦勃朗等并列。
可惜他在创作了《发舟西苔岛》以后仅过了4年就因肺结核不治而辞世，时
年37岁。而他留给后人的作品总数竟达800件以上。
布歇是路易十五的首席宫廷画家，又是葛布兰织毯场的总监，很得路易
十五的宠姬蓬帕杜夫人的欢心。在绘画方面，他尤其极尽迎合贵族们的愿望
之能事，最善于描绘希腊、罗马神话里的情场乐事。在他自认为最成功的作
品《日出》和《日落》里，赤身裸体的神祇们毫无掩饰地展现在观众眼前。
不过，在绘画凡人的生活时，性爱的表现倒较有节制。在技巧上，他善用色
彩，仕女们娇嫩的肌肤在他的画笔下显得特别鲜丽可爱。布歇的父亲是个刺
绣画稿工人，而他本人的画 （包括《日出》）也往往是葛布兰织毯场的设计
图。此外，他还为塞夫勒制瓷工场设计模型。可以说他是个多才多艺的人，
认为他在洛可可艺术的发展中是一个中心角色并不过分。他的另一个重要作
品《维纳斯的胜利》里出现的岩石、贝壳、珊瑚、水、波浪和泡沫，甚至在
一个相当长的时期内是人人熟悉的装饰语汇，与维纳斯的形象一起都是洛可
可风格的象征。
布歇的弟子弗拉哥纳也是著名的洛可可画家。他的代表作有《秋千》、
《偷吻》和《爱之泉》等，有不少场面带有挑逗性，比布歇的作品更加引起
不同意见的议论。
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洛可可雕塑作为建筑物的装饰物的功能特别明显，例如常在墙上雕刻族
徽纹章，但也出现过一些独立的雕塑作品。较重要的洛可可雕刻家，有勒穆
瓦（1704—1778年），斯洛迪茨 （1705—1764年）和卡菲里 （1725—1791
年）等。另有一些雕塑艺术家在洛可可风格和古典主义风格之间动摇，例如
皮加尔（1714—1785年）等。有的则在这种动摇中，逐渐趋向于稍后形成的
新古典主义。
（3）新古典主义的建筑、绘画和雕塑
洛可可艺术始终没能使人们完全忘却古典主义。随着时代的发展，对古
典主义的理解出现了变化。17世纪的法国古典主义是适应和维护君主政体的
产物，它的艺术基本上属于宫廷艺术的范畴。在作为18世纪新兴的资产阶级
的代言人的启蒙主义者看来，那并不算是真正的古典主义，因为归根到底，
它与巴洛克艺术的目的并无根本的区别，无论是世俗王权还是天主教会都是
旧势力的代表。在新的时期，由于提出了推翻封建统治的要求，艺术应该反
映和增强人们的斗争精神，以高大的形象去鼓舞他们争取胜利。洛可可艺术
当然不能完成这一任务。相反，它的过分娇柔和胭脂粉气只会起腐蚀作用。
人们再一次举