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家织造厂的设计图同样充满轻松的格调。
（2）现实主义绘画巨匠戈雅
给西班牙皇家织造厂绘画的最有名的画家是戈雅（1746—1828年），他
是跨世纪的绘画大师，无论是就他所生活的年代还是就他的创作而言都是如
此。
戈雅出身于一个镀金工匠的家庭，自小就喜欢绘画，年轻时已在意大利
学习文艺复兴时期的艺术杰作，1775年到马德里后经介绍进入皇家织造厂，
1785年担任皇家画院副院长，1789年成为宫廷首席画家。受到统治者的重
视，并没有使戈雅脱离普通人，尤其是下层群众的生活。他很早就把反映这
种生活作为自己的任务。在给皇家织造厂绘制的63件作品中，许多都充满了
普通劳动者的生动形象，其中《陶器市场》、《葡萄熟了》、《农村的婚礼》
和《受伤的泥水匠》等等，论其艺术价值都远远超过通常的织物草稿的水平，
是优秀的风俗画。他既善于反映群体活动，也善于突出主要人物。有时画面
上在主要人物的背后是有许多农民辛勤劳作的田园，仿佛为了说明生活的享
受要以人们的劳动为代价。织物上的绘画具有装饰性，趋向于洛可可风格，
给人以快感，不过戈雅已赋于它们现实主义的新气息，避免了贵族式的浅薄
与轻浮。
90年代初他得了一场重病，自1794年起完全失去听力。这给了他很大
的打击，却同时使他更勤于思考，通过更深刻的洞察和更巧妙地表现现实，
使他的作品达到了新的高度。在欧洲普遍的启蒙主义思潮的影响下，他也强
调“想象应当与理性结合在一起而成为艺术的泉源，以及一切艺术杰作的泉
①
源”。当时西班牙的现实是宗教和世俗封建势力的统治十分黑暗，戈雅开始
运用自己的画笔对它们进行无情的 （有时同时是巧妙的）鞭挞。针对教会的
作品有《宗教裁判所的审讯》和《鞭身教派教徒的游行队伍》等。1799—1800
年间，他为世俗统治者绘画了肖像画《查理四世全家像》，表面是让他们永
世留芳，实际上通过对其绣衣锦缎的渲染反衬出他们的面貌的庸俗和内心的
空虚。早在1794年，他的《疯人院》已把西班牙比作精神病流行的世界。1793
—1803年创作的铜版组画《狂想曲》（即《加普里乔斯》）80幅，更全面地
揭露了教会和上流社会的专横和腐败，也嘲笑了人的一般弱点和恶习。其中
最有代表性的有《理智入睡出现梦魇》、《你不会……》、《到死方休》和
《缅怀祖宗》等。
戈雅后期的创作一直延续到19世纪20年代去世的前夕。其中有相当数
量的作品反映了西班牙人民反抗拿破仑侵略的英勇斗争，最著名的有油画
① 引自《西方画论辑要》，江苏美术出版社1987 年版。
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《1805年5月2日的起义》、《1808年5月3日夜屠杀起义者》以及铜版组
画《战争的灾祸》（80多幅）和《迪斯巴拉提斯》（22幅）等，都是新世纪
初期的成果。此外，他在一生中还留下了许多刻划美好形象的作品，如肖像
画《艺术家巴耶》、《阿尔巴公爵夫人》、《裸体的玛哈》和《法国大使费
迪南·吉尔马德》等。
从艺术风格上说，戈雅基本上开始于洛可可，但很快就转向现实主义，
而且带有早期浪漫主义的特点，预示着19世纪欧洲绘画的新潮流。
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四、近代中期的欧洲艺术 （下）
1。17和18世纪的英国艺术
（1）建筑和工艺
①帕拉狄奥式建筑和中国式花园
作为欧洲大家庭中的一员，英国的建筑不可避免地受到大陆国家的影
响，但是它接受的主要不是巴洛克式和洛可可式。17世纪初，建筑设计师琼
斯（1573—1652年）访问意大利，接触到威尼斯杰出的建筑师兼建筑理论家
帕拉狄奥（1508—1580年）的作品，回国后大加宣扬，并亲自按帕拉狄奥风
格设计了白厅的宴会厅，以朴素、典雅和简洁著称，其后他还设计了格林威
治女王宫，他的学生又把女王宫包括到大格林威治宫中，都是遵循帕拉狄奥
式。帕拉狄奥式着重理性，以完美的比例给人以美的感受，与巴洛克和洛可
可都形成鲜明的对照。
但17世纪下半期，这一风格被中断了。雷恩（1632—1723年）负责重
新规划被1666年大火烧毁的伦敦时，以罗马式重建圣保罗教堂和其他教堂，
一般私宅则仿照荷兰建筑，简单到只是些有框格窗的砖屋，唯一的装饰是还
算优雅的古典式门口。但巴洛克式的勃兰海姆宫和霍华德城堡也在这时候出
现，它们的宏伟庄严十分引人注目。
18世纪初，琼斯注释的帕拉狄奥著作引起了伯林顿（1694—1753年）勋
爵新的重视。这种比荷兰式漂亮却比巴洛克式大众化，而且比洛可可式实用
的风格，很适合有钱人家在乡间建筑别墅时采用。在较大型的帕拉狄奥式民
房中，家庭成员有日常生活用的侧室和底层房间，而且与公共厅堂相通，家
具陈设也得体，给人以舒适的享受。于是在乡间购置地产建筑别墅成了流行
的时尚。不过，伯林顿和肯特（1684—1748年）在1720年还设计了伦敦的
契斯维克宫，是同一风格的较大型的建筑。
帕拉狄奥式虽然根源于意大利，但适合英国的气候条件，而且英国的建
筑家们融入了自己的智慧，有了不少创新发展，所以有的艺术史家干脆把它
视为大不列颠民族风格的体现。不过，不能说它就是英国在18世纪建筑中的
唯一流派。除了在世纪初已出现上面提到的勃兰海姆宫等是巴洛克式的以
外，到了 18世纪后期对古希腊和古罗马建筑的爱好强烈了起来，例如建于
1760年左右的德比郡德尔斯顿大厦，是在别墅式构想的基础上添加一个古典
式凯旋门。小约翰·伍德 （1728—1781年）在设计旅游胜地巴思的住宅时，
结合古罗马风格，创造了典雅而有规律的新月形建筑。亚当（1728—1792年）
从庞贝等地回国，又引进了新希腊式。这样对古典主义 （或称新古典主义）
的追求就更明显了。此外，伦敦的贵族和商人特别喜欢露台式的住宅。然后，
到了18世纪最后二三十年，浪漫主义情调漫延了开来，中古时代的哥特式引
起了兴趣，伦敦附近的草莓山乡村住宅是哥特式的新例子。
18世纪的英国，一方面出于对大自然的尊崇，另一方面受到来自遥远的
东方的影响，在庭园建筑方面告别了正统的严格的几何图形式，开始采用中
国式的设计，在公园里各种景致都布置得好似天设地造一般。亭台楼阁顺乎
湖光山色，花卉草木衬托得毫无牵强的感觉。最有名的中国式园林设计师有
布朗（1715—1782年）和肯特等人。肯特曾仿照一幅中国式风景画来改造乡
村的布置。布朗则在勃兰海姆设计了人造瀑布，给人一种“水自天来”的感
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觉。他们的做法并非一时心血来潮，而是因为自17世纪以来，欧洲不断有人
推荐中国式园林的优点，使他们深受影响。另外一位英国园林建筑师钱伯斯
（1723—1796年）曾亲访中国，在旅行途中对中国建筑作了大量速写。他的
主要贡献是1750年在伦敦西郊建成的“丘园”，内有美丽的湖泊，湖边矗立
着一座中国式九层高塔，塔旁还有“孔子楼”。他还撰写和出版了《中国房
屋、农具、服饰、机械和家庭用品设计图册》 （1757年）、《丘园设计图》
（1763年）和《东方园艺》（1772年）等著作。除了对中国建筑的介绍极有
价值外，他对中国工艺美术的阐述也很重要。17、18世纪的英国工艺在欧洲
处于前列，英国人特别热衷于了解东方工艺的发展情况，是很自然的。
②工艺美术的迅速发展
17、18世纪的英国，在工艺美术领域里获得的迅速发展是与资产阶级革
命后逐渐走向工业革命的形势紧密联系在一起的，其成就主要表现在家具、
刺绣、服装、钟表和陶瓷制作等方面的艺术风格上。
早在17世纪，英国家具制作业就开始兴旺。18世纪它出现了一位大师
叫齐彭代尔（1709—1779年）。他身兼设计家、木匠和商人，经营了一个大
作坊，承接定货，通常是住宅或房间的全套陈设，包括墙纸、窗帘和百叶窗
在内，所以能做到从全局出发、结构新颖、布置合理。中国家具设计对他深
有启发，他是当时认真研究东方风格的重要工艺家之一。由此他特别钟情于
洛可可式。他出版过一本《家具指南》，主要就是为推广洛可可式产品。但
是他的作坊里多种风格兼容并蓄，当时也制作日渐兴起的新古典式，其设计
图由建筑师亚当提供。这种面向市场，适应需求的方针，使设计和经营都成
绩可嘉。
缝纫和刺绣是17、18世纪英国妇女最时尚的家庭工艺活动，其兴趣之浓
甚至波及王室贵族。据记载，英国女王和她的侍女们就曾为汉普顿科特宫殿
制作过大量刺绣品。因为当时带有图案纹样的衣料比较容易得到，价格也较
便宜，所以家庭刺绣的重点已不再集中到服装上，而是更重视室内装璜中大
量使用的装饰品，尤其是与家具配套的刺绣