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新的有才华的演员不断涌现，其中有肯波（1757—1823年）和他的姐姐西顿
斯 （1755—1831年）等。
2。 17和18世纪中欧地区的艺术
（1）德国和奥地利的建筑与雕塑
巴洛克建筑风格在意大利刚一诞生，德国和奥地利等中欧国家就因得地
理之便，有许多建筑师慕名前往，领略其风采，仿效其设计。同样，法国古
典主义也很快传来，给德、奥两国很明显的影响。于是，在17、18世纪的中
欧地区，巴洛克和古典主义建筑与雕塑并存的现象比比皆是，其中还夹杂着
各地固有的传统与它们互相融合的情况。当洛可可风格和新古典主义在法国
先后兴起以后，德、奥两国也或迟或早跟上了潮流。所以，中欧地区的艺术
风格呈现多姿多彩的盛况。
德国最早出现的巴洛克建筑，是 1560—1570年所建的科隆市议会的门
楼。其后是海德堡的宫堡，它的原有部分是1556年起建的沿用文艺复兴传统
的宫殿，另一部分建于1601—1607年，已是巴洛克式。18世纪初期更是德
国巴洛克建筑饮誉的时期，在宗教建筑方面尤为突出，较著名的有班贝格郊
区的十四圣徒朝圣教堂、罗赫尔修道院教堂和慕尼黑的特亚蒂纳教堂等。后
者始建于1663年，工程延续多年。其正面在1768年才竣工，已是晚期巴洛
克的格调了。在世俗建筑方面，柏林的王宫、德累斯顿的圆亭回廊和斯图加
特的路德维希堡宫等，都显示了巴洛克的壮观和华贵。其中柏林王宫和路德
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维希堡宫同时受巴黎凡尔赛宫的影响，在殿堂前都有内部庭院，后面的花园
里水榭喷泉衬托着茂密的园林花卉，一派古典式景象。洛可可风格首先在萨
克森、普鲁士、弗朗科尼亚和莱茵兰等地落户。新古典主义较晚才进入德国，
以1790年建的柏林勃兰登堡门为代表，主持它的设计工作的朗汉斯 （1732
—1808年）当时拿雅典卫城的入口作为榜样。
在奥地利，萨尔茨堡教区教堂建于1696—1707年，是著名的巴洛克代表
作之一。阿德蒙特教堂及其图书馆在1615—1626年早已建成巴洛克式，后来
教堂曾被烧毁而后又重建，图书馆则安然无恙，其金碧辉煌，雕梁画栋，原
貌依然。维也纳的圣·斯狄芬大教堂原建于12世纪，在18世纪实现了部分
巴洛克化，华美绚丽，令人眼花缭乱，总体看是巴洛克与哥特式的结合体。
著名的美泉宫在1744年扩建后，宫内绘画壮丽异常，宫外绿草如茵，花园的
两侧矗立着一尊尊塑像，各具英姿，成为巴洛克式与古典式同放异彩的作品。
许雷特尔（约1660—1718年）不仅是当时最有成就的德国建筑家（柏林
王宫是他的作品之一），而且是有名的雕塑家。1698年他为柏林夏洛登堡宫
创作的普鲁士选侯帝弗里德里希·威廉的骑士雕像最为成功，是独立的雕塑
杰作。不过，在17世纪的德语国家，雕塑艺术总的说发展比较缓慢。人们完
成的基本上是传统的哥特式雕像，尤其是那些宗教性雕像，差不多都是传统
的群像雕刻，像是舞台布景似的。许雷特尔的创作因此显得特别突出。到了
洛可可时代，雕塑艺术有了新的生机。例如，在弗朗科尼亚的维茨霍什海姆
花园里出现了美丽的园林雕塑。
（2）从巴洛克音乐到维也纳古典乐派
德国巴洛克音乐及巴赫的创作
巴洛克音乐在18世纪上半期，进入新的兴旺时期。这一时期的主要代
①
表，是德国音乐家巴赫和亨德尔 ，尤其是巴赫，他后来被人们视为与格鲁克
和贝多芬并列的德国18世纪音乐的权威。
巴赫和亨德尔的出现并非偶然。早在17世纪初，德国已产生过著名的巴
洛克音乐家舒茨 （1585—1672年），在他之后，又有跨越到18世纪初的库
赛尔 （1660—1727年）和克撒尔 （1674—1739年）等人。舒茨曾在1627年
依据意大利歌剧 《达芙妮》重新谱曲，其歌词由著名诗人奥皮茨编译，使之
成为第一部德国歌剧。不过，舒茨的创作重点在清唱剧上，代表作有《耶稣
在十字架上说的七个字》和《耶稣圣诞》等，都是根据教堂里流传的宗教故
事编写的。库赛尔和克撒尔把主要精力放在歌剧上。前者的作品达到一百部
以上，题材多为历史传说、神话故事和日常生活。两人的作品都供给曾经盛
极一时的汉堡剧院上演。
除歌剧以外，17世纪德国乐坛上的重要成果是出现了一种抒情性的艺术
歌曲。有独唱曲，也有合唱曲；有带乐器伴奏的，也有不带伴奏的。它们既
吸收了新教圣歌的某些特点，又运用了民间歌曲的旋律，很有群众基础，所
以很快就流传开来。
总的来说，当时的德国是欧洲音乐最为繁荣的地区之一，无论在它的北
部，还是中部和南部，都可以看到音乐活动的中心，如汉堡、吕贝克、图林
根、柏林、曼海姆和莱比锡等。出生在18世纪中叶的伟大诗人歌德，他在自
① 关于亨德尔，见本书英国音乐部分。
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传里非常具体而生动地记述的童年时看音乐表演及接受音乐教育的事实，是
①
对德国人热爱音乐的很好说明 。
巴赫（1685—1750年）出生在一个五代相继的音乐家族中，在年纪尚小
时，就由父兄教会了某些乐器的演奏技巧，继而四出寻访名师，在宫廷和教
堂里担任提琴手、钢琴师、风琴师、乐队和歌队指挥等职，他的创作与自己
的表演实践的关系因而特别密切。在他生前，实际上他仅以演奏家闻名。直
到1800年经门德尔松的推崇，他的创作才引起广泛的关注。他从写风琴曲开
始，继而有交响曲、钢琴曲、提琴曲、笛子演奏曲等，各种乐曲总数达到500
多首。除此以外，他还从事音乐教育和理论研究，为教学目的而完成的《赋
格的艺术》一书在音乐史上有重大价值。而且，以赋格曲显示的对位风格正
是他创作复调音乐的重要艺术特色。从题目来说，他的著名声乐作品有《农
民康塔塔》、《咖啡康塔塔》、《耶稣圣诞清唱剧》、《马太受难乐》和《约
②
翰受难乐》 等，著名器乐作品有《勃兰登堡协奏曲》和《平均律钢琴曲集》
等。从内容上说，他的声乐曲目多与宗教有关，他站在新教的立场上，在当
时是有进步性的。利用耶稣受难的故事，他歌颂了为拯救人类而勇于牺牲的
精神，体现了18世纪上半期德国人文主义的理想。同时，有一些作品已属世
俗音乐，如狩猎曲、结婚曲和节日乐曲等，连农民的日常生活细节，以及指
出喝咖啡过量有损于健康等题材也用上了。
格鲁克的歌剧改革和德国洛可可音乐
巴赫在一生中都没写过歌剧，但是在他的受难曲、清唱剧、康塔塔等体
裁的作品中都有一定的情节，富于动人的戏剧性。例如著名的康塔塔《醒来，
一个声音在高喊》讲述的是《圣经》里的一个寓言故事：有10个童女拿着灯
去迎接新郎，5个聪明的准备了充足的灯油，5个愚笨的则没准备。新郎来了，
这后5个没灯油了，赶忙去买，回来后天国的大门却关上了。这种情节令人
在轻松愉快中得到启迪。亨德尔的主要成就分别在歌剧和清唱剧中。在他们
之后，德国又出现了一个重要的音乐家，他的贡献着重在歌剧的创作以及它
的改革上。
格鲁克不是出自音乐世家，但1736年已作为室内音乐家活动于当时的欧
洲音乐中心维也纳，不久后去意大利深造，所以他开始创作歌剧的时候，遵
循的是当时以华丽的声乐技巧为基础的那不勒斯派传统。17世纪40—50年
代，他连续写成20多部作品，在意大利、德国和奥地利各地演出，已颇受欢
①
迎。但是他很快就发觉意大利歌剧传统的弊端 ，认为它们已日趋程式化，内
容与形式脱节，音乐家为了炫耀自己的技巧而过于铺陈。他决心革除这些弊
端。1762—1770年间，他和具有新思想的意大利诗人卡尔萨比基（1715—1795
年）合作，创作了《奥菲欧和优丽狄西》、《阿尔切斯特》和《巴里德与埃
雷娜》等三部新的歌剧，贯彻了自己改革思想。他对这种努力作了如下解释：
②
“简朴、真实和自然是所有艺术形式的伟大美学原则。”因此要反对为音乐
而音乐，而要“让它的表现手段跟随剧情的发展而起到符合诗意的真正功能，
① 参看《歌德自传》第一卷和第四卷，人民文学出版社1983 年版。
② 有人认为《约翰受难乐》不是巴赫的作品。
① 参看本书关于那不勒斯派歌剧的章节。
②
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③
不让多余无用的装饰去打断或抑制表演” 。
格鲁克的主张与从前歌剧初�