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清新。上面刚提到的封锡禄也有竹雕“人物笔筒”和“白菜笔筒”等，刀法
简洁明朗。玉雕极少作为实用器皿，但皇室与贵族例外，如于阗白玉雕制的
“白玉嵌金红宝石碗”，是朝廷举行大典时御殿赐奶茶所用。该碗质纯如凝
脂，除嵌有180颗红宝石外，外壁错金花草纹，碗心刻着乾隆诗60字。更具
有中国特色的是石材雕砚和“治印”艺术。雕砚的精品出自广东肇庆和安徽
歙州等地，作为文房之宝，加之雕纹刻字或雕龙凤月琴，就更显得有文气。
治印的风气起自明代，清时十分盛行。清初出现著名的“徽派”；书法家邓
石如使书法入印，称为“邓派”；乾隆时期又有“浙派”，等等。治印可以
兼为实用，但也可以作纯艺术品看待。
（6）舞台表演艺术
①宫廷和民间舞台演出
清代的宫廷和17、18世纪法国的宫廷相似，舞台演出十分丰富和隆重，
虽然演出的艺术形式和内容不同。
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清代从建国伊始，宫廷里已设立演习戏曲和曲艺的机构，清初称为内廷
乐部，康熙年间改称南府，嘉庆年间又易名为升平署，统领庞大演出队伍，
最多时演员达到七八百人。即使在鸦片战争前后，国库已经匮乏，但宫廷不
思节俭，依然纵情作乐，演员仍有四百之众。演出的剧目、曲目或其他节目
品类繁多，排场浩大。当时宫廷的戏台，以承德避署山庄内的最大，宁寿宫
内的为次，还有颐和园内的，规模也不小。此外，圆明园内的同乐园也有大
戏台。
前面我们曾提到宁寿宫的畅音阁，说它是专为观戏而建。畅音阁是一组
建筑群的主体。戏台位于南部，面向北，高三层，分称“福”、“禄”、“寿”，
表示吉祥之意。后面有“扮戏楼”，北部是“阅是台”，内设宝座，面对戏
台，是皇帝专席。东西有“围房”，是王公大臣们听戏之处。中间围成庭院。
承德的戏台叫清音阁，也分三层，虽然现在已不复存在，但从一幅乾隆
五十四年（1789年）弘历观戏图中，可以看到戏台上下三层都有演员在表演，
场面宏大，情景热闹。
清廷君臣及其眷属都把看戏视为豪阔侈华的享受的重要部分。乾隆五十
八年（1793年）皇帝祝寿演出时，更是盛况空前。当时的英国使节马戛尔尼
有幸也在承德避暑山庄。他后来记述观戏的情景说：“至8时许，戏剧开场，
演至正午而止。演时，皇帝自就戏场之前，设一御座坐之。其戏场乃较地面
略低，与普通戏场高出地面者相反。戏场之两旁，则为厢位，群臣及吾辈坐
之。厢位之后，有较高之坐位，用纱帘障于其前者，乃是女席，宫眷等坐之，
取其可以观剧而不至为人所观也。”“戏场中所演各戏，时时更变，有喜剧，
有悲剧，虽属接演不停，而情节并不连串。其中所演事实，有属于历史的，
有属于理想的。技术则有歌有舞，配以音乐，亦有歌舞音乐均屏诸勿用而单
①
用表情科白以取胜者。”据考究，这台寿戏的演出地点并不在清音阁，因为
清音阁是高出地面的，而这戏台“较地面略低”，可能是临时装搭而成，主
要适应演出中要有便于排水的地势。该文继续写道：“谓其情节，则无非男
女之情爱，两国之争战以及谋财害命等，均普通戏剧中常见之故事，至最后
一折，则为大神怪戏，不特情节诙诡，颇堪寓目，即就理想而论，亦可当出
人意表之誉。盖所演者为大地与海洋结婚之故事。”最后发展到剧中出现“以
鲸鱼为其统带官员，立于中央，向皇帝行礼。行礼时口中喷水，有数吨之多。
以戏场地板，建造合法，水一至地，即由板隙流去，不至涌积。”②
这一场寿戏，演的多是民间流行的折子戏。在其他时候，倒是演大本戏
较多。内廷乐部组织精干的编写队伍，编辑巧妙情节，使故事演绎不绝。《劝
律金科》、 《升平宝筏》、《鼎峙春秋》和《忠义璇图》等，是反复上演的
“四大本戏”。每本竟达240出。
其中，《劝律金科》由我们在前面曾提及的张照主持编写工作。原来，
张照不只是个书法家，他多才多识，在康熙时已任内阁学士、刑部左侍郎；
在雍正时又任左都御史、刑部尚书，从事大清会典的纂修工作；乾隆时他复
任刑部尚书。由这样一个大学者来领导编戏，足见统治者对这种工作的重视。
不过戏文的执笔人实际上另有他人。《劝律金科》演的是目莲救母的故事，
《升平宝筏》表演唐僧玄奘取经的经过（包括小说《西游记》和旧有杂剧里
① ［英］马戛尔尼：《乾隆英使觐见记》，刘半农译。
② 同上书。
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的一些情节），《鼎峙春秋》取材于三国故事，《忠义璇图》取材于水浒传
故事。此外，宫廷里还演出《封神天榜》、《楚汉春秋》和《征西异传》，
等等，也都是连续性大戏。小本戏中，《法官雅奏》和《九九大庆》等比较
著名。
与宫廷舞台演出十分昌盛相似，清代建国后民间的表演活动也很活跃。
北京作为全国政治、经济和文化的中心，又是宫廷艺术的主要根据地，当然
也是民间艺术活动的活跃之处。各地的戏班争相前往北京演出，都以能立足
北京，赢得北京广大观众的喜爱为荣，关于这一点我们留到下面继续说。江
南地区的扬州，地处运河和长江的交叉点，作为南方的商业和交通要地，不
仅如前文所叙述的吸引了大批画家和工艺创作者，同样吸引了许多有名的演
员。清代统治者对扬州的经济地位十分重视，特别是乾隆皇帝的六下江南，
每次都路过扬州，当地官员与富商豪绅为“迎驾”而大事铺张，组织多种精
彩的演出是必不可少的项目，这也成为扬州的戏曲表演日益繁荣的重要原
因。与扬州相近的苏州，也不显落后。此外，安徽的徽州、湖北的武汉、陕
西的西安，也是所在地区的民间演出活动特别集中的地方。广州的经济和文
化地位当时处在不断上升中，它在其他艺术领域里的成就前面已经指出过，
在舞台表演方面，它是各地戏班瞩目的新目标。乾隆四十五年（1780年）所
立的“外江梨园会馆碑记”上说，当时在广州演出的安徽戏班、湖南戏班和
江西戏班共12个。乾隆五十六年的“碑记”则说，在广州的湖南、安徽和姑
苏戏班超过35个。
在繁华城市里，剧场的建设日益受到重视。关于北京，清代已有人记载
说那里有“戏庄”，是较高级的演出场所，为宫廷外上层社会所享用，又有
“戏园”，观众是老百姓。县乡地区的一些戏台也颇为壮观。例如河南省赊
旗县 （今社旗县）的山陕会馆戏台，始建于嘉庆元年（1796年），竣工于道
光元年（1821年），规模不逊于中等城市。当时一些绘画很形象地反映了别
处的相似情形，如 《杭州西湖边演剧图》等。也有因陋就简的，如《潮州演
戏图》所示，就是如此。
民间的表演艺术活动还有许多形式。当时盛行称作“走会”的游行表演
是其中一种，常在正月十五灯节或其他大节日举行，节目有音乐、舞蹈、杂
技和武术等，轮番出场。舞蹈中有秧歌舞、跑旱船舞、狮舞、龙舞，等等，
带浓厚的中华特色。如加上少数民族的民间表现，就更是多姿多彩。
这里还需提到清代西乐在宫廷的演奏和在民间的传播。明末，西方传教
士已把西乐介绍到中国。康熙和乾隆皇帝对西乐都很感兴趣。康熙在位时，
宫廷编撰了音乐百科专著《律吕正义》，其中的《协均度曲》章专门介绍西
方乐理。文中说“以其所讲声律节奏，覈之经史所载律吕宫调，实相表里，
故取其条例形号，分配于阴阳二均、高低字谱，编集成图。”这是用汉语介
绍西乐的第一部著作。提供其参考资料的葡萄牙传教士徐日昇在康熙三十八
年（1699年）在宫廷里组建小型西乐团并任首席乐师，团员都是擅长音乐的
其他传教士。徐日昇还为北京天主堂制造大管风琴。此后传教士们对这类事
情屡有贡献。中国人由此开始认识五线谱、西乐唱名和西乐乐器等。虽然这
是个渐进过程，包括《律吕正义》中的文章在内，中国人在理解和翻译方面
还不尽准确，但总算是开了头。乾隆七年（1742年），传教士魏继晋和鲁仲
贤合作乐曲和歌词16首，专供宫廷演奏用；乾隆二十五年（1760年），意
大利耶稣会士组织了一出著名的喜歌剧的乐曲演奏，都是轰动一时的大事。
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在民间，基督教教堂的不断增加，教堂内设置的乐器逐渐完善，教会歌曲逐
渐流行，使西乐的影响不断扩大。
②戏曲艺术的诸腔争雄与京剧的形成
在清代的宫廷和民间舞台上，演出的内容和形式都十分丰富。那些大本
戏、小本戏或折子戏，在艺术分类上多数属于戏曲，而戏曲是音乐、舞蹈和
戏剧的综合体，非常富于中华民族的民族特色。除戏曲以外，当时还有各种
曲艺节目，包括时调小曲、民歌、弹词和鼓词等，它们着重歌唱或叙说，配
以伴奏或少量动作。另外，又有民间歌舞，在汉族中最著名的是