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曲艺节目，包括时调小曲、民歌、弹词和鼓词等，它们着重歌唱或叙说，配
以伴奏或少量动作。另外，又有民间歌舞，在汉族中最著名的是花鼓舞和采
茶舞等。在少数民族中，维吾尔族的木卡姆舞、藏族的囊玛舞、南方少数民
族的跳月舞和芦笙舞，也特别称著。器乐演奏相当兴盛，所用乐器主要有琵
琶、三弦、筝和胡琴等。再有是杂耍或杂技等。以上多种艺术形式使当时的
表演呈现五彩缤纷的景象。
戏曲是其中的主流。中国的戏曲艺术，在西方看来，是戏剧因素较多的
歌剧，或者是包含一定音乐和舞蹈因素的戏剧。关于戏曲的形成始于何时，
至今还没有定论，但普遍认为在唐宋时期已逐渐成熟，宋代的杂剧是比较完
整的形式，剧目达到二百多个。元代和明代是戏曲的黄金时代，除杂剧之外，
又出现了新品种的传奇。从戏曲的音乐来说，当时有海盐腔、余姚腔、戈阳
腔和昆山腔等重要的声腔系统。昆山腔，简称昆腔或昆曲，原来只流行于苏
州一带，后来先后经昆山音乐家顾坚、魏良辅和梁伯龙等人的改良提高，熔
南北曲于一炉，变得轻圆舒缓，清柔婉转，咬字发音很讲究，节奏上板式变
化多样，十分动听，深受欢迎。昆腔自明中叶到清初，产生了众多优秀作家
与作品，如汤显祖的《牡丹亭》、洪升的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》
等。同时也涌现了许多昆腔戏班。接着，昆腔逐渐被捧为戏曲中的“雅”部，
而其他腔种被视为“俗”部，即“花”部。清代统治者喜欢昆腔，像《忠义
璇图》之类的大戏本全以昆腔演出。北京等地的主要民间舞台也被它统治了。
但是花部在各地的影响也在加强和扩大。花部中的高腔腔系由原有的戈
阳腔派生而成，梆子腔系源于明代的西秦腔，皮黄腔系来自二黄腔和西皮腔
的结合，等等，它们在不同的地区赢得大量观众，并演化成多种地方戏曲。
“花”“雅”对峙相争因而越加激烈。
18世纪后期，即乾隆统治的末叶，地方戏曲的发展到了恰似雨后春笋的
程度。人们把这称为“乱弹”的勃起。地方戏曲多近三百个剧种，在南方主
要分布在江苏、安徽、浙江、江西、福建、广东、湖南、湖北、贵州、云南
和四川等，在北方主要分布在陕西、甘肃、山西、河北、河南、山东和北京
等。逐渐地，比起原已占统治地位的雅部昆腔剧种来，新兴的“乱弹”剧种
在许多地方更受群众欢迎。因为它们的内容，所用的方言及腔调，更贴近老
百姓，更适应不同地方的不同的欣赏习惯。据当时的记载，“长安之梨园……
所好惟秦声、罗、戈，厌听吴骚，歌闻昆曲，辄哄然散去。”当然，这只是
一处文字，未可以一概全。但昆腔开始衰落是无可怀疑的事实。
接着就连在政治、经济、文化与艺术中心的所在地北京，昆腔也终于没
能抵挡住花部与它争雄的进军。清初以来，戈阳腔已经日益受北京人欢迎，
在乾隆年间它已呈现压倒昆腔的优势。这时，清宫从戈阳腔分化出一种新的
“御用”声腔，与昆腔一起用来编撰新的大本戏剧目，这说明朝廷已不得不
在一定程度上放弃独尊昆腔的态度，虽然保守势力仍然十分顽固。
接着，秦腔也到北京来比试高低。四川秦腔名艺魏长生自乾隆四十四年
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（1779年）在那里亮相以后，秦腔就显示出自己的魅力。北京人把戈阳腔称
为“京腔”。这时京、秦出现相互交流的势头。不料清廷为了继续扶持昆腔，
竟于乾隆五十年（1785年）明令禁演秦腔。魏长生被迫南下扬州和苏州，谁
知反而唱红，使秦腔的影响更大，而昆腔的声誉进一步倒退。
诸腔争雄，即艺术上的百家争鸣，百花齐放，其结局并未就此了断。乾
隆五十五年（1790年）为庆祝八十大寿，诏令安徽的“三庆”、“四喜”、
“春台”与“和春”等四个戏班进京配合宫廷专门班子同演共庆（另有一说
是浙江盐政官员和富商送戏祝寿，派遣“三庆”班上京），于是再次掀开花
部诸腔入京竞争的序幕。
安徽各戏班，简称“徽班”，主要唱二黄和西皮，即皮黄腔。皮黄腔虽
是当时的五大声腔系统之一，但其中的二黄原是由戈阳腔转变成的四平腔和
湖北黄州一带的民歌相结合的产物，西皮的渊源也在秦腔，后来流入湖北再
发展而成，所以皮黄腔先天优越，包含多种良好因素，基础胜于另外四大声
腔系统。二黄和西皮以其高亢爽朗、节奏分明、唱词通俗，等等，很快就争
取到大量观众。虽然清宫保守势力再次作梗，又对皮黄腔发了禁令，但不再
奏效。再说，徽班其实并不只是唱二黄和西皮。他们了解到北京众多的观众
中，口味不尽一致，于是在上演的剧目上包括了其他声腔的节目，由从其他
戏班招聘来的演员演出，另一方面主动研究各种声腔的特点，力争吸取各家
之所长，使自己更丰满，也避开自己之所短，更得到观众的认同。
这样，从1790年四大徽班进京开始，皮黄腔就处于不断演化的过程，特
别是自1827年它们完全转变为宫廷外的戏班起，演化和改革的进度加快了，
终于变得与往昔既有联系，但又大不一样。人们把这逐渐形成的戏曲新剧种
称为“皮黄剧”，也即后来获得共同承认的京剧。1840年，正是本书所说的
近代中期中国史的终止的一年，可以算作京剧正式诞生的一年。京剧第一代
著名的演员是程长庚、余三胜和张二奎等。程长庚（1811—1879年）刚好是
在1840年由皖入京，担任“三庆”班班主，并总领四大徽班。有人把他视为
京剧的开山祖师，实际上他是立大功者之一。
京剧后来发展为我国最大的戏曲剧种，在世界舞台艺术中是风格独特的
瑰宝，也是枝叶丰满的艺林巨木。关于它的许多具体特点及表演成就，这里
就从略了。但无论如何应强调地指出，它的形成是清代在18世纪末到19世
纪中期约五十年间的重大艺术收获。
2。日本江户时代的艺术
（1）建筑、工艺和雕塑
①建筑：城郭、宫殿、寺院和民居
1615年，日本德川幕府在丰臣秀吉的儿子丰臣秀赖自杀以后，终于实现
了称霸的野心，确立了统治全国的新体制，一直延续到1867年止，长达两个
半世纪。当时的政治中心在江户，因此历史上把这个时期称为江户时代。这
与世界范围内，尤其与亚洲范围内的近代中期大致相当。日本史学家中有人
评价德川家族的施政方针大体上是得当的。政治的稳定和经济的发展促成了
当时的具有市民文化特征的艺术的繁荣。
在建筑方面，早在丰臣秀吉时期，就开始了大规模的工程，在许多地方
建筑城郭和宫殿，佛教寺院也大兴士木。德川幕府继承了这一传统。不过在
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城郭建筑上主要集中力量重建大阪城和扩建江户城。德川家族的第三代将军
德川家光在1622年已经重建江户城的基础上又于1637年再行扩建，建起五
层的天主阁，还挖掘了外城濠。但德川家光最有名的建筑业迹是修建了日光
庙，即现存的日光东照宫，用于给德川幕府的奠基者德川家康祭灵，为此投
入大量劳力，耗资白银56万8千两。在结构上，日光庙把日本传统的神社和
寺院形式结合起来，平面呈工字形；众殿堂和回廊的内部装饰都异常华丽，
绘画和雕刻云集；在外部是前面开辟了广场，广场上有经堂和钟楼等；整座
建筑最深处树立了宝塔形的墓标。后来祭祀德川秀忠的东京台德院庙和祭祀
德川家光的日光大猷院庙，都采用同样的式样。
宫廷贵族建筑的代表是著名的桂离宫，建于1620—1662年间，是当时智
仁亲王及他的儿子智忠亲王的别墅，主体由在不同年代建成的三座书院——
古书院、中书院和新书院并列组合，庭园里有散落在水池畔的松琴亭、笑意
轩和月波楼，不仅是品茶的地方，而且构成美丽的景观，沿着水池散步不免
留连忘返。另一座著名宫苑是1659年起建造的修学院离宫，主要借现成的自
然地形，在山脚下开辟沿河小径，筑堤修池，建筑物有上御茶室、中御茶室
和下御茶室等。
宗教建筑方面，名僧天海僧正早在德川初期就提议建造上野宽永寺，它
模仿京都的延历寺，作为镇护东都的鬼门，还包含了某种政治意义。京都清
水寺本堂和日光轮王寺本堂也先后在这期间营建。1654年赴日的中国僧人隐
元（1592—1673年）则在京都宇治建造了万福寺。德川纲吉在1680年继任
将军后，更加重视佛教，营建了著名的护国寺等。
佛教建筑是传统的宗教建筑。本来在江户时期之前，西方基督教曾大举
“进军”日本，许多著名教士前来传教，并建造了基督教宗教建筑——天主
教堂。1578年在京都出现的两层的西式教堂以优美的格调引起广泛的注意。
16世纪末，日本已有15万基督教徒和超过一百座的教堂，虽然并不是所有
教堂建筑都是西式的，但毕竟有相当数量与日本和中国传统建筑不同。其后，
由于丰臣秀吉执行了反基督教政策，江户时代进一步切断日本与西方国家的
接触，西式教堂的兴建受到遏制。这种情况到�