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建筑有两大部分，其一是城堡、宫殿和寺庙，其二是陵墓。在阿克巴的年代
里，1564—1572年营建的胡马雍陵也是开创式的杰作。
第五代皇帝夏贾汉（1628—1658年在位）继承了阿克巴对建筑事业的高
度热情，在城堡、宫殿和寺庙方面尤其取得辉煌成就。他给宠后修建的陵墓
也成为建筑史上少有的高峰，1628年即位之初，他就着手改建和扩建当时仍
然在使用的都城阿格拉城堡，十年以后又兴建新的莫卧儿都城德里，然后再
扩建拉合尔城堡。阿格拉城堡原来看似一座坚固而巨大的军事堡垒，红砂石
的城墙高达20米，绵垣2。5公里，城内的建筑只有少量是豪华的宫殿，阿克
巴建造它时，的确较多从军事角度考虑，不仅有护城河，而且到处有监护的
塔楼，森严壁垒。后来他自己已觉得拿它继续作都城是不适宜的，于是在阿
格拉以西约40公里处另建新都，不料因供水困难被迫废弃而不得不重用旧
都。夏贾汉则首先采取使阿格拉旧貌换新颜的措施，拆除了许多红砂建筑物，
① “莫卧儿” （Mughal）又译为“蒙兀儿”。
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新建以白色大理石为主要建材的宫殿和寺庙，如枢密殿和珍珠清真寺等。枢
密殿有两座大理石宫室，平台上的宝座、殿内的花格窗透雕和殿外的嵌花式
列柱，以及后宫墙壁上的金银镶嵌图案，无不富丽堂皇。后来在德里建新都，
从制订计划到基本竣工持续了11年。新都也以红砂石建造城墙，城内则是大
理石宫殿群。勤政殿位于城的中央，大理石列柱、连弧形的拱门、鎏金图案
和点缀在安放皇座的高台上的宝石，壮丽而灿烂，枢密殿、镜宫和八角塔等，
各有特色，雕饰精巧得光彩夺目。
阿克巴陵建于第四代皇帝在位的年代，从1605年动工，1613年完成，
其主体平顶，最高处为五层、离地约30米，采用白色大理石，下面四层则是
红砂石。露天平台当中安放阿克巴的大理石假棺。陵墓的南门在红砂石壁面
上装饰了复杂、雅致而绚丽的图案，墓门顶的四角还矗立着白色大理石尖塔。
夏贾汉为他的宠后泰姬·玛哈尔修建的泰姬陵位于阿格拉郊外的美丽的野木
纳河岸，周围是大花园，玫瑰花常年盛开，整座陵墓都用纯白大理石建造，
内部还有玛瑙、碧玉和琉璃等珍贵材料镶嵌成各种花卉图案。白色圆顶和高
耸的尖塔在蓝天下映照在大道当中的水池里，分外明丽和壮伟。工程始自
1632年，耗时22载，施工时每日投入劳力达二万。夏贾汉后来也被葬在此
陵内，皇帝与皇后两具石棺并列于地下墓室，地面上的中央主室另有两具大
理石假棺。在全世界的皇陵和后陵中，泰姬陵应属佼佼者之列。
（2）绘画
①宫廷细密画
莫卧儿皇朝的绘画，在很大程度上是古代波斯和印度绘画的结合和发
展。据记载，莫卧儿的统治者最初于1549年邀请波斯的宫廷画家前来服务，
后来在印度本土也雇用画家，其画风从纯波斯式过渡到波斯——印度式。历
代皇帝大多热爱绘画艺术，是宫廷绘画得以发展的重要条件，特别是阿克巴
皇帝，既经武又修文，在他的统治时期正式成立了皇家画院。当时的一份文
字记载着政府机构的状况，有一章专述“绘画”，可见其地位的重要。
皇家画院创作的，主要是从波斯继承下来的“细密画”，或称“微型画”。
这种画“用不透明颜料画在纸上，色彩鲜艳，往往以色勾边，多数用深红色。
这些画很小，最大的不超过12英寸，放在本子中，为宫廷的成员享用。”①
在阿克巴时期，形成了一种特殊的集体创作方式：由两人以致数人结合为一
组，按皇室确定的主题，分工共同完成一幅作品。其中一个负责“塔莱”，
即画素描或轮廓；第二个人负责“阿姆尔”，即画细部；第三个人负责“契
拉那玛”，即画像；还有人专工于“南伽美兹”，即绘上色彩。一幅画的创
作就像经历着一轮流水作业。各人都发挥自己所长，完成的时间因此大为缩
短。阿克巴时皇家画院有一百多名画家，其中印度教画家已超过了伊斯兰教
画家，双方不分彼此，合作很有成效。就像在建筑业上一样，统治者对绘画
艺术执行的也是民族（和宗教）的融和政策，这种创作方法容易产生折衷的
风格，是文化交流的一种途径。世界艺术史上认为这种细密画是一朵绮丽芬
芳的奇葩。
贾汉吉尔时期，宫廷细密画迎来了繁荣阶段，从纯自然主义发展到现实
① 《麦克米伦艺术百科词典》，人民美术出版社1994 年版，第69 页。关于画幅的大小，另有一说：最大
莫过于长28。25 英寸，宽22 英寸。一般绘在棉布上。
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主义，力求既逼真而又传神地反映现实生活。皇帝聘用了更多画家。有很多
集体创作的作品没留下作者的名字，但有很高艺术鉴赏力的贾汉吉尔曾自豪
地说，他对各位著名画家的才能了如指掌，某幅画是谁所绘，不论画家是已
故的还是仍在世的，他都能够马上指出来。如果同一幅画出自数人之手笔，
他也能一一分辨。这对画家们既是鼓舞又是鞭策。另外，他热衷于收藏画家
们的杰出成果，建立了私人藏画室，对国外佳作也不惜高价收购。因此有一
些欧洲绘画精品先后落到他的手上。其中有德国著名画家丢勒和荷尔拜因的
版画，还有意大利的作品，等等。他鼓励画院的画师们以这些名作为范本。
于是在莫卧儿细密画中，欧洲影响日渐加强。巴洛克艺术给了许多画家重要
的启迪，使他们对色彩的追求更加强烈了。
在夏贾汉时期，宫廷细密画已完全成熟。但皇帝本人对建筑艺术的重视
远远超过了绘画艺术。不过，他同时喜欢珠宝，这种审美倾向使画家们更注
重作品的精致、纤秀和装饰功能。17世纪后半期的统治者对绘画的兴趣已经
消失，造成宫廷细密画的衰落。虽然在18世纪又出现过可喜的恢复期，但由
于1739年波斯的纳迪尔沙人入侵德里，使它的发展受到新的打击。其后，许
多宫廷画家移居闹独立的地方政权所在地，形成了地方画派。有的人则沦为
市场画家。
莫卧儿细密画的体裁，最初几乎都是为书籍抄本绘制的插图，后来开始
给皇室和贵族们画肖像，还绘画宫廷礼仪、饮宴、狩猎、游戏，以至私室秘
事，此外有花鸟画和喻意画，还有反映平民生活的风俗画。在现存的作品中，
《哈玛扎传》的插图《巨人扎莫拉德袭击露天庭院》和《生活小景》等，《阿
克巴史》的插图《阿克巴视察希克里斯新城的建筑》等，肖像画《身为王子
时的夏贾汉》和《达拉·西科王子》等，反映国际争霸内容的《贾汉吉尔与
沙阿巴斯想象的会晤》，表现饮宴淫逸的《年轻的穆罕默德沙观赏舞女》，
宗教生活的写照《莫卧儿王子在清真寺主持星期五礼拜》，花鸟画《百合花》
和《鸦鹊图》，风俗画《瘤牛拉车图》等等，都是技法考究的佳作。说明欧
洲绘画和基督教文化影响的，有《耶稣的诞生》和《玛丽的诞生》等。应该
补充说明，除了集体创作取得丰硕成果外，还是有许多杰出作品是由个人完
成的。另外，由于印度后来沦为殖民地，许多宫廷细密画 （以及下文要说的
拉吉普特细密画）都散落异国。
②拉吉普特细密画及其他绘画
在莫卧儿皇朝统治的同时，印度西北部的拉吉普特地区的居民坚持信奉
印度教，他们生活在各个独立的封建小邦里，后来虽然陆续被莫卧儿皇朝征
服，文化上也受到波斯伊斯兰教的影响，但其细密画在内容上和风格上仍保
持着自己的一些特点，主要是较多地以印度教神话、各小邦的宫廷生活和当
地平民生活为素材，还较多地继承了印度壁画的流畅、鲜明以及常常带象征
性或神秘性的传统。
拉吉普特在地理上又分平原区与山地区，艺术上相应区别为两大派，在
大派内部又分若干小派。平原区称为拉贾斯坦派，其画面质朴有力，追求鲜
艳的色彩。各小派分别从上述主要素材中创作出了一系列较著名的作品，有
的题材在各小派（实际上是各土邦）里更有重复，如取材于印度诗集《偷情
五十咏》，在梅瓦尔小邦早就有组画，后来在别的小邦又出现同题材的新作，
而且也是组画。表现当地音乐生活的《拉格马拉》组画的内容更是多次重复，
不过各有特色。较著名的作品还有《科塔王公乌迈特·辛格射虎》和《铃舞》
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等。从许多作品中可以了解当时当地的生活习俗。山地区称帕哈里派，因土
邦林立，小派尤多。其中，巴索利土邦首先形成自己的风格，其余各邦也多
数在17世纪后期或18世纪诞生了自己的绘画艺术。《牧童歌》、《组画》、
《克利希拿吞下林火》、《罗摩衍那》抄本插图和《薄伽梵往世书》组画等，
都是较重要的作品。取材于印度教传说中的克利希拿神话故事的绘画特别
多。画面上神祇变成了人间的英雄，他所钟爱的牧女拉达体现了美丽与理想。
这种细密画其实是现实生活的曲折的反映。