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移民们还带来了各自“家乡”的音乐。从某种意义上说，音乐是更加容
易由个人直接传播过来的艺术形式，因为世俗音乐，特别是民间流行歌曲，
是日常生活的经常的伴侣，而宗教音乐，基于宗教信仰，也始终是移民的精
神生活的基本组成部分。源于欧洲不同国度的世俗音乐和宗教音乐在这里互
相交流和融合，经过17和18世纪中一、二百年的酝酿时期后，终于诞生了
具有一定特色的美国音乐，包括高雅音乐和民间音乐两部分。
在高雅音乐方面，渊源首先来自欧洲各教派的宗教音乐。当时流传在北
美的各种宗教赞美诗大多是在宗教改革过程中，抛弃了难懂的拉丁文，改用
各民族语言和习惯来演唱的各种无伴奏歌曲，主要有法国加尔文教徒的《法
文赞美诗》、英国清教徒的《赞美诗全集》（俗称《英文赞美诗》）、荷兰
版的另一本英文《赞美诗集》和一本捷克文赞美诗。荷兰版的英文诗集影响
最大，它在1612年出版于阿姆斯特丹，是一位《圣经》学者专为受宗教迫害
而逃往荷兰的英国清教徒所编，内有39首单声部曲调，150首诗篇，按歌词
的音节配上现成的赞美诗曲调。1620年它就被带到北美新英格兰地区（即现
在美国东部的一些州），长期流传，直到1690年出了最后一版。
与普通移民及其后裔生活在一起的教会人士致力于编选由北美殖民地本
地出版的宗教歌曲。第一个成果是1640年在马萨诸塞海湾殖民区出现的《海
湾赞美诗集》（原题为《赞美诗全集》）。到17世纪末它已刊行了九版，说
明广受欢迎，影响重大。前面各版只有歌词没有曲调，但注明了可以用来演
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唱的曲调名称。1698年的第9版中，有13首曲调的谱子，用于配唱全部150
首歌词，包括男高音和男低音两个声部，还划出了普通节拍、长节拍和不规
则节拍的小节线，普通节拍用得最多。在教堂里以齐唱的方式和较快的速度
演唱，在家庭中则用合唱形式。两者兼顾的结果，使它们更快地流传开来。
从宗教音乐为主发展到世俗音乐为主，这在北美殖民地是像在移民的老
家欧洲那儿一样的。当时许多文化程度不高的教徒连曲谱都不认识，更不用
说有什么演唱技巧了，合唱中常常出现定调音域不合适和旋律被破坏等等情
况，同一首赞美诗在不同的教堂中没有两个是唱得一样的。一些受过高等教
育的牧师连忙著书指导，还亲自到各地区巡回教唱，力图提高普通群众的文
化修养和音乐水平。从主观上说，他们是站在教会的立场上，希望促进教堂
的音乐演唱“标准化”和“规范化”，使教徒们正确表达对上帝的庄严的崇
拜。18世纪上半叶，新英格兰地区甚至进行了有计划的歌唱教学改革，接着
有人提出应该建立唱歌学校，并很快就付诸实行。使用的教科书主要是《赞
美诗歌唱法简易入门》和《音乐基础与规则浅介》两书，此外还有各种手抄
歌本和《旋律歌本》，后者包括介绍视唱的方法和赞美诗曲调、圣歌、灵歌
和颂歌等，内容很丰富。唱歌学校在整个美国的较发达的地区很快就形成潮
流，超出了宗教活动的范围，实际上已是专业音乐学校的雏形，成为培养本
地新音乐家的基地。
与此同时，欧洲乐器如小提琴、吉他和拨弦古钢琴等开始流行。乐手们
在教堂为唱诗班伴奏，大大增添了宗教活动的神圣肃穆的气氛。喜庆活动也
请他们献技。于是宗教音乐和世俗音乐的界限进一步模糊。1731年在经济和
文化发展都处于前沿的波士顿举行了美国土地上有历史记载的第一次正式的
音乐会。从此，举行音乐会成了社会文化生活的重要组成部分。正像在绘画
领域所表明的一样，一群群富裕市民成为较高级艺术的追求者。1735年，在
南卡罗莱纳州的查尔斯顿举行了第一次歌剧演出。在其后五十年间，与英国
1728年首演的《乞丐歌剧》同类的作品在纽约、查尔斯顿、巴尔的摩、威廉
斯堡、费城和波士顿都屡演不衰。比起欧洲各国，这里受欢迎的歌剧还是带
有较多的通俗性，采用日常生活题材，以英语对白，仿照《乞丐歌剧》的做
法配入一些简单的民间曲调。独立后的美国，歌剧继续受到重视。而且当时
有些剧目反映了爱国主义思想的需要，如《开创》（又名《为宪法欢呼》）
和《七月四日》（又名《美国独立殿堂》）等。
社会的需要促进了本地出生的音乐家的出现和成长，也召唤着欧洲出生
的并已成名的音乐家前来助兴。最早出现的本土音乐家中，霍普金森（1737
—1791年）主要在费城开展艺术活动。他同时是个政治活动家，参加过美国
独立宣言的签字仪式。说他是美国作为新的国家，美国音乐作为新的有特色
的音乐的催生者之一，毫不为过。他擅长演奏拨弦古钢琴和管风琴等乐器。
在创作拨弦古钢琴乐曲时考虑到最普通群众的水平依然比较低下，他极力使
作品有平易的风格，虽然仍然以表现宗教内容为主。他的 《米纳弗神庙》却
是一部政治讽刺歌剧，1781年在费城的法兰西斯公使旅馆上演，被视为美国
正歌剧的首次尝试，表明歌剧创作已登上新的台阶。比林斯（1746—1800年）
是同时代的另一位重要音乐家，而且也积极投身独立战争，把个人命运和音
乐创作同美国人民的反抗殖民统治的斗争紧密联系起来。他个人的生活经历
十分困苦，自幼丧父，身有残疾，以制革为业，而把全部业余时间献给音乐
事业，更显得难能可贵。他既作曲又教唱，出版第一种歌集《新英格兰赞美
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诗歌手》时才24岁，后来又发表了五种别的歌集。他的《切斯特》和《波士
顿哀歌》作为重要的革命歌曲，广为流传，鼓舞了群众的斗争精神。
美国的民间音乐不仅有欧洲移民带来的欧洲民间歌舞，而且包含黑人歌
舞和印第安人歌舞。1619年第一批非洲黑人被贩卖到北美当奴隶，他们有自
己的音乐传统，以动人的曲调和独特的切分节奏称著。在北美的土地上，他
们比白人劳动者干着更艰苦的工种，还受着失去自由的奴役，只好盼望在上
帝那儿还能找到一点安乐和慰藉，在他们中间流传着如《没人知道我的痛苦》
和《马车，从天上下来，把我带回我的家乡》等一类的歌曲。黑人的舞蹈富
于激情，由于融合和交流，逐渐和白人民间舞蹈不分彼此，并创造出许多新
的形式，例如“踢踏舞”和“爵士舞”就是把爱尔兰人的木底鞋舞的节奏改
变成切分节奏后形成的新舞种。美国土地上古代原有居民印第安人的音乐也
很有特色，但是白人对此长期毫无所知和毫不关心。等到美国音乐家们看到
印第安人能够使美国音乐拥有更丰富的旋律时，这个古老人种的人口已大为
减少，幸存者也已被赶进“印第安人居留地”内。但后来的研究者还是很有
兴趣地了解到，北美印第安人既爱歌唱和奏乐，也爱跳舞。舞蹈是他们的生
活的基本组成部分，有的用于表达礼仪，有的与社交或劳动紧密联系，有的
是巫师驱魔治病的程式，有的是男女求爱的表现，形式很丰富。
（2）拉丁美洲的音乐和舞蹈
拉丁美洲是美国以南所有美洲地区的通称。16世纪初，它像包括美国在
内的北美地区一样沦为殖民地，统治者是西班牙和葡萄牙，殖民地时期一直
延续到19世纪初。在相继获得独立前，拉丁美洲各国分别归属在各大总督区
内，政治、经济和文化都落后于北美地区。在17和18世纪，那儿的艺术发
展，在绘画等领域里还没能取得值得一提的成果，但是在音乐和舞蹈方面，
却逐渐形成一种混合体，包括力图起主导作用的欧洲传统因素，以及黑人和
印第安人因素。
像在美国那样，欧洲人带来了宗教音乐，以教堂为中心普及宗教赞美诗
歌曲，树立宗教感情，同时也培养了普通人对音乐的爱好。传教士还指导练
习小提琴和长笛等欧洲乐器的演奏，在教堂里也有管风琴师。但从总体上，
这种属于高雅艺术范围的音乐进展缓慢，而群众音乐和舞蹈活动就以较快的
速度向前发展。欧洲来的移民以自己家乡的艺术为基础，虽然力图起主导作
用，但实际上在不同地区，他们的影响力是不一样的。在墨西哥、阿根廷、
乌拉圭和巴拉圭，欧洲音乐的势力确实较大。特别是墨西哥，在西班牙影响
为主的情况下形成了欧洲和印第安的混合音乐，在那儿产生的一种情绪热烈
奔放的舞蹈“恰空舞”，后来反过来首先经过西班牙而传遍欧洲，在17世纪
很流行，并发展为乐曲名。在加勒比海地区，西非黑人音乐的影响大些，产
生了非洲和印第安混合音乐。但在这一地区，具体的某个国家由于某些原因
也会出现不同情形。例如古巴的民间音乐既有含浓郁的西班牙风味的“瓜希
拉型音乐”，以抒情的曲调流行于广大农村，又有非洲色彩突出的音乐。在
阿根廷、乌拉圭和巴拉圭，自沦为西班牙殖民地后，欧洲移民迁入的数量多，
白人、混血人和克里奥约人（土生白人）占大多数，所形成的克里奥约音乐
实际上是欧洲音乐的变种，民间音乐的主要体裁是歌舞曲，种类很多。不过
阿根廷的西北部边缘省份还有源自印加文