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实际上是欧洲音乐的变种,民间音乐的主要体裁是歌舞曲,种类很多。不过
阿根廷的西北部边缘省份还有源自印加文化的印第安传统音乐,其中一种三
声音阶歌曲叫“巴瓜拉”,其音域狭窄,乐句短小,装饰音少,演唱时还夹
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有假声,节奏自由,而且常常边唱边击鼓。
民间音乐和民间舞蹈紧密结合是拉丁美洲表演艺术的重要特征。下面的
例子进一步说明这一点。著名的桑巴舞最初形成于从非洲来到巴西的黑人
中。每日辛勤劳动结束以后,他们常常聚集在住地前空地上寻欢作乐。除了
唱歌,人们还拿起任何可以击响的杂物击打节奏,一面就跳起舞来,渐渐形
成一定程式,就是桑巴舞的雏形。有些研究者指出,桑巴是非洲文化在舞蹈
领域里开于拉丁美洲最早的一朵鲜花。后来在19世纪,经过专门的音乐家和
舞蹈家对它进行提高,使它变得更活泼、更有生气,动作更丰富,以至在群
众性桑巴舞之外又产生了表演性桑巴舞。哈拉韦则是18世纪产生于墨西哥中
部地区的民间歌舞,它后来传遍全国,并成为墨西哥歌舞艺术的一个典型代
表。
2。非洲黑人的艺术
(1)建筑和雕刻艺术
古代非洲,不只是北非的埃及,以及其后的北非阿拉伯国家,还有中部
和南部非洲的黑人国家,都先后给人类文化的发展作出了贡献,虽然各有大
小,情况不同,但都是不可磨灭的事实。后来,与欧洲和亚洲比较起来,非
洲显得落后了。在14世纪中叶发现了新航路以后,西方殖民列强开始对非洲
各国进行侵略与掠夺,造成非洲陷入更加落后的境地。非洲文化的自然发展
进程被破坏了或扭曲了,然而这并不意味着就此停滞不前,那种认为只需赞
美古代非洲文化成就而不用提及近代非洲文化创造的观点是不妥的。首先,
在艺术的领域里就应指出非洲人当时的新成果,不管数量是多是少。不过,
这样做颇为困难,因为受到迄今为止的研究工作未够全面、深入和具体的限
制。因此,在这里只能举若干例子,并且只作简单的说明。着眼点在于特别
容易受忽视的黑非洲国家。
①
在建筑方面,首先可以看看中非当时的罗兹维王国 的石建筑物。罗兹维
人在自17世纪后期起到1834年止统治的国度里,继承了中非地区先前已有
的传统,采用自己设计的新式样,添造了一些富丽堂皇的石建筑宫殿,主要
有德赫洛—德赫洛宫和纳拉塔利宫,其墙垣图案多姿多采,相当生动。在王
国的另一行政中心克哈米,宫殿除了围墙外,还有荫蔽的过道。罗兹维人继
承的是津巴布韦石建筑传统。津巴布韦位于南罗得西亚的西南部,那里有一
群大型古建筑物,主体有二,一个是建在约700米高的山顶上的卫城,有15
米高的堡垒,4—5米厚和10米高的围墙。另一个是在它下面椭圆形建筑物
(称为“圣堂”),也有围墙,里面有两座圆锥形塔,高10米。在这两大建
筑物之间还有一些石屋遗址。这些建筑十分宏伟,都是用当地的花岗石块堆
砌而成,不施灰浆,要有高度的技术水平和周密的劳动组织才能完成。它始
建于9世纪,并不是在一个时期内就全部建成,而是经历了漫长岁月,一直
到17世纪还在继续进行。在罗兹维王国期间,“圣堂”围墙经过改建,其东
端外圈砌成双山纹图案,显得特别壮丽。一直到19世纪初,罗兹维人还在这
里举行宗教仪式。所以我们在这里也应该提及它。另外,在罗兹维王国边境
上的伊尼安加地区住有不少部落群,他们同样有一套别出心裁的建筑技术:
① 其领土包括现今马塔贝莱兰和马绍纳兰的大部分地区。
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在海拔5千呎以上的高地上建造了以“地窖”(实际是关牲畜的围场)为中
心的住宅群,住宅都是茅屋,建在“地窖”周围的高堤上,形成一种风格特
殊的民居式样。
非洲的建筑成就还在沿几内亚湾的西非南岸的国家里出现。那里有个贝
宁王国,16世纪葡萄牙人记载说贝宁城是个工艺发达的城市,城周围长达3
英里。17世纪荷兰人报导说贝宁城街道宽阔,房屋鳞次栉比,王宫宏伟。贝
宁同时以工艺品的制作称著,铜制铸雕、牙雕和木雕的艺术水平令人赞誉不
止。在非洲大多数地区,木雕特别普遍,主要是小型雕像和面具,其传统源
远流长,但在非洲炎热的气候条件下,能保存至今的木雕艺术品不可能是17
或18世纪以前的制品。黑非洲部族众多,分散在不同地区,但制出的木雕艺
术品在风格上常有共同的特点,例如形象鲜明,富有感染力;喜欢夸张,而
又朴实轻盈。同时,各部族各地区又往往各具特色,例如多贡族的雕像动态
优美,表情生动;因为部族中多擅长骑马,所以有骑马的雕刻品。又如鲍勒
族喜欢把人像或头像与日常用具结合起来,人像小盒之类很常见,门户上和
剑柄上常有浮雕,等等。除木雕、铜制铸雕和牙雕外,在一些部族里也出现
了泥巴浮雕,例如埃维族的王宫在18世纪初就创作了精美的泥巴浮雕,以战
争故事或寓言为主题。面具制作技巧也都很高超,艺术风格同样多姿多采。
(2)音乐和舞蹈
非洲黑人自古有自己的传统音乐和舞蹈。7世纪以后它受到阿拉伯人带
来的伊斯兰教文化的广泛影响,15世纪以来欧洲人则把欧洲文化引进黑非
洲,起初欧洲的教士企图反客为主,在宗教活动中禁止使用非洲音乐,但后
来发觉通过非洲音乐能更快地实现传教的目的,改而利用当地的传统曲调,
于是产生了有非洲音乐风格的赞美诗。同时,非洲人也逐渐熟悉了欧洲音乐
和乐器。16至18世纪可以说是非洲传统音乐和欧洲音乐不断相互交流和融
合的时代。但是黑非洲地域广阔,各部族的文化传统本来就各有特色,接受
外来影响 (除阿拉伯和欧洲的影响外,还有犹太人以及印尼——马来人等的
影响)的角度和程度又各不相同,所以各地区各部族的音乐千差万别,多采
多姿。其中西非和中非的音乐的节奏复杂,富于变化;东非和南非的音乐特
别喜欢用鼓,以鼓为“灵魂”,而且多声形式发达,调性明确。
非洲黑人热爱音乐,也擅长舞蹈。在17和18世纪的木雕人像和面具中,
有大量反映歌舞的作品,例如有刚果的巴奎勒族的舞蹈面具等。非洲舞蹈分
传统礼仪舞蹈和民间自娱性舞蹈。前者是为一定的宗教、祭祀、庆典和习俗
的目的而跳的舞蹈,有相应的程式和严格的音乐造成一种神圣的气氛,作为
传统文化的载体,代代相传,非常受重视。舞蹈的种类包括敬神舞、驱邪舞、
割礼舞、葬礼舞、狩猎舞、耕种舞等。国王登基、宣布法令等也举行礼仪舞
蹈。民间自娱舞蹈常常是即兴活动,有的是比赛项目,有的是表演,还有人
人都参加的。舞蹈的伴奏乐器是以鼓为主的打击乐器,能使节奏强烈、动作
丰富的特征得到充分发挥。在“长者歌手”的领唱下,人们还以合唱叠句的
形式配合,有时伴以喊叫声,使气氛更加热烈。非洲黑人音乐和舞蹈,对于
世界音乐和舞蹈文化的发展有重大贡献。17世纪起,有800万非洲黑人被当
作奴隶运往北美,他们大大促进了美国音乐的形成。此外,黑人歌舞还是现
代西方许多流行音乐与舞蹈的重要渊源。
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3。大洋洲土著居民的艺术
大洋洲是以澳大利亚和新西兰为主,并包括周围或远或近的众多的岛屿
和地区。在18世纪下半期欧洲移民大举进驻以前,这里只有土著居民,他们
也有丰富的艺术创作活动,虽然大多处于原始文化阶段,但其成果不容忽视,
是全人类的丰富多采的艺术宝库的组成部分。对于本书来说,这些成果中的
哪一些是在17和18世纪取得的,这一问题比在非洲更难确定。不过,也不
是连一点点办法都没有。
令人们感到庆幸的是,欧洲移民的来到新西兰时,没有使当地的土著毛
利人的艺术传统完全中断,他们继续从事传统雕刻,制作带有雕刻图案的器
具,如乐器、祭器、武器、饮具、烟斗等。以木雕为主,兼有石雕、骨雕。
也在独木舟的船首、船尾和舵桨上以雕刻为装饰。他们喜欢刻人像,偏好螺
旋形图案,也爱动物形象。在用于公共集会的建筑物里,这类雕刻既是装饰,
也是某种象征。毛利人还擅长纺织和编织,妇女用的亚麻布常有美丽的花纹,
麦杆编成的日用品,如篮子、盘子、扇子等,都有彩色图案。这一切,欧洲
人在刚刚到达新西兰时都亲眼看到了,它说明包括17和18世纪在内的近代
毛利人的艺术水平已经很高。
在大洋洲诸岛上,有的地方崇拜石文化。例如,汤加王国的首都郊外有
一著名的石柱建筑,叫“哈安蒙加”,由两块巨大的珊瑚巨石相对而立,加
上横卧的石条,形成高5米宽6米的石门,上面刻着许多奇怪的线条,可能
是古代的天文资料。如果说这座石门是比17和18世