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一花一鸟中发现了无限，表现了无限，所以他的态度是悠然意远而又怡然自
足的。他是超脱的，但又不是出世的。。。一言蔽之，他是最超越自然而又
最贴近自然，是世界最心灵化的艺术（德国艺术学者O。Fischer 的批评），
而同时是自然的本身”。谈到中国诗画中充满“人情味”的空间意识，别有
趣味地与西方艺术做比较，更清晰地勾勒、描绘出中国艺术的独特之处：“用
心灵的俯仰的眼睛来看空间万象，我们的诗和画中所表现的空间意识，不是
像那代表希腊空间感觉的有轮廓的立体雕像，不是像那表现埃及空间感的墓
中的直线甬道，也不是那代表近代欧洲精神的伦勃朗的油画中渺茫无际追寻
无着的深空，而是‘俯仰自得’的节奏化的音乐化了的中国人的宇宙感。”
具体而言，这种宇宙观体现在中国的诗画里，正是《易经》上所说的“一阴
一阳之谓道”。宗先生细致地分析：“我们画面的空间感也凭借一虚一实、
一明一暗的流动节奏表达出来。虚（空间）同实（实物）联成一片波流，如
决流之推波。明同暗也联成一片波动，如行云之推月。”这种表现法在中国
诗与画的空间意识中是一致的。这样的真知灼见，还存在于宗先生对康德美
学思想的评述，罗丹雕刻艺术的分析、唐人诗歌的民族精神的发掘等等上。
如宗先生所坦言，它们是一种直观式的把握，感悟式的评析，并不做严格的
逻辑分析式的系统的理论论证。但它们却总是那么自然地流露出深邃的哲思
和诗意的畅想，呈现出对生命活力和艺术美的强烈的倾慕赞美之情。或许，
正是这种充满活力和无拘束的“漫步”方式，我们才能跟随宗先生在这广大
的艺术世界里，读出了绘画、书法、舞蹈、诗歌、雕刻等多种艺术形式中流
溢出的人的心灵与智慧的光彩及其含蕴的美的魅力。这种方式观照了美，而
它本身也成为一种美。
对于我们今天这个并不完备的社会，对于在人生旅途上总要与苦难和丑
恶挑战的行人来说，了解和接受那些展示美和启迪人们希望的东西，不时地
在美的世界里欣赏美，创造美，似乎比以往任何时候都显得更为重要和迫切。
（梁丽明）
《歌德谈话录》
爱克曼辑录，朱光潜译，人民文学出版社出版。
“我在地上的日子会有痕迹遗留，/它将不致永远成为乌有——/我在这
样宏福的预感之中，/在将这最高的一刹那享受。”这是18 世纪德国伟大诗
人歌德在他的巨著《浮士德》里写下的诗句。是的，自信的诗人果然在这块
广阔的土地上，留下了他坚实的探索与奋斗的人生足迹。
歌德是近代资产阶级文化高峰时期的一个典型代表。他以毕生的精力，
为德国文学、为德国人民创下了不朽的业绩。德国文学得以与其他民族的文
学相提并论，在世界文学之林中占有一席荣耀的地位，与德国这位伟大的诗
人和思想家——歌德是紧密不可分的。
一个杰出的人物走向伟大，走向辉煌，身后也必定会像我们所有生活在
这个世界的凡人一样，留下幻想、苦闷、彷徨、战斗，最后立于无限的边缘。
正如歌德创造的那个伟大的浮士德博士，在他漫长的奋斗生涯中充满着对无
限的追求，也充满着俗世的矛盾，唯其如此，我们才相信，苦难和幸福塑造
了一切活生生的人。
歌德正是其中一位吸引我们了解他、亲近他的伟人。英人桑德斯评价歌
德时说，他“度过了人间最丰富的一生。他的青年时期热烈而浪漫；中年时
期是高雅而严肃，冷静而真诚；伟大的晚年充盈着最成熟的智慧，而他在这
个时期仿佛再现了他的青年时代，早期的那种浪漫色彩的感情火焰又在他身
上燃烧起来。”应该说，歌德的晚年的确是勤奋充实、著作颇丰的时期，是
他一生中的重要时期。他先后完成了《威廉·迈期特的漫游年代》和记叙他
从童年直到进入魏玛前这段生活的自传：《我的生活：诗与真》等；整理、
编辑出版了他与席勒的通信；而主要的是完成了他认作“自己毕生的主要事
业”的《浮士德》。
有关歌德晚年生活、创作、思想的资料，再没有人比爱克曼给我们留下
的更为具体、更为丰富、更为翔实了。爱克曼的《歌德谈话录》流行很广，
记载了歌德晚年从1823 年直到逝世为止9 年间的谈话片断，包括文艺、美学、
哲学、自然科学、政治、宗教以及一般文化的言论和活动。爱克曼出身贫苦，
一直半工半读，1821 年进哥廷根大学学习法律，但他酷爱文学，是歌德的崇
拜者。他特别爱读歌德的短诗。他说：“我好像觉醒过来，。。好像我前此
连自己也没有认识到的最深刻的灵魂在这些诗歌里反映出来了。”他还写了
一篇论文：《论诗，特别引歌德为例》，并把稿子寄给歌德。这篇文章得到
了歌德的好评。1832 年夏，歌德留下这个好学、勤奋的年青人，并让他在身
边工作。爱克曼与歌德近10 年的朝夕相处，使他积累了宝贵而丰富的资料，
他把“觉得有价值和值得注意的生活经历记录下来”，使它“成为自己的东
西”，“以备将来终生受用”。这种“自然冲动”促使他写就了《歌德谈话
录》。
虽然，爱克曼谦逊地表示，他所显现的歌德是“我的歌德”，是歌德全
部内心生活的一个侧面。但是由于他力求忠实地再现歌德，记录详细，而且
谈话“这种根据实际生活的直接素描，特别有助于使人们从阅读歌德的许多
作品中所形成的歌德其人的形象更为完备”。因此，《谈话录》既可以看作
歌德关于文艺、自然科学和哲学思想的理论资料——特别是在文艺方面，它
“记录了歌德晚年的最成熟的思想和实践经验”（朱光潜）——而且可以看
作一本关于歌德的人物传记。没有矫饰，没有虚伪的对话式记录，犹如爱克
曼或者你，与两个世纪前的诗人，似面对面地平等交流。“这位非凡人物及
其精神可以比作一个多棱形的金刚石，每转一个方向就出现一种不同的色
彩。”（爱克曼）你会看到那一侧的光彩呢？
（梁丽明）
《论浪漫派》
［德］海涅著。见《海涅选集》，人民文学出版社出版。有单行本。
《论浪漫派》原名《德国近代文学史略》。所谓史，那么就应该以大量
的史实史料作为书的主要内容，然而《论浪漫派》似乎对史兴趣不大，它所
列的仅仅是文学史的高度浓缩，在这里面，作家姓名和作家的作品便是史的
全部代表，可能如此浓缩的文学史称“史略”仍不能名符其实，海涅后来就
干脆换了个书名：《论浪漫派》。
但“论”也不很突出，甚至可以说“论浪漫派”不是论，理论分析和论
证方式在书中也处于一种作者用来装衬的东西。
《论浪漫派》缺史少论，它充满的是一种诗人式的、对于作家和作品的
感受。这种感受用海涅的诗来说明，也许更显出它的品质。
海涅说：“每逢我在清晨/从你的房前走过/我看见你在窗内/亲爱的，我
就快乐。”这是诗情和诗意，海涅把他的诗情诗意移到了《论浪漫派》中。
海涅又说：“我是一个德国诗人/在德国的境内闻名/说出那些最好的名
姓/也就说出我的姓名/”这是诗的智慧和诗的凝炼，不是才气十足的诗人，
就无法凝炼地表述诗的智慧。在《论浪漫派》中，海涅让他的诗才恣意流畅，
无碍无阻。
海涅还说：“忧郁的眼里没有眼泪/他们坐在织机旁，咬牙切齿/德意志，
我们在织你的尸布/我们织进去三重的诅咒——/我们织，我们织/”这是诗的
想象、比喻和诗的真诚，海涅用诗的感觉，在《论浪漫派》中表述他对作家
作品的喜好、臧否。
《论浪漫派》不是诗，但却充满了上述诗的品质，流淌着诗人海涅的诗
人个性。海涅常常这样描述和抒写：“法国所有的恐怖故事加在一起，还没
有阿尼姆那辆从布拉克驰往布鲁塞尔去的马车来得骇人。”“现在你们这些
法国人该明白了吧，描写恐怖事物不是你们的本行，法国无论对于哪一种阴
魂鬼怪都不是合适的土壤。”“法国人怎么会变成鬼，或者说，鬼又怎么可
能在法国存在！怎么可能在巴黎，这欧洲社会的休息大厅里存在！午夜十二
点到一点，这一小时一向认为是群鬼出来大闹特闹的时候，可是这时在巴黎
的大街小巷还人声鼎沸，热闹异常，歌剧院里鼓角喧天，乐声悠扬，正在演
出最后一幕；无比欢快的人群从游乐场、杂安剧院蜂拥而出，林荫道上熙熙
攘攘，摩肩擦踵，跳跳蹦蹦，一片欢声笑语，到处逗趣调笑，大家到夜总会
去。一个可怜的鬼魂出来闹鬼，置身于这样一股欢乐流动的人群之中，他会
觉得何等的不幸！一个法国人，即使是个死人，如果四面八方都是形形色色
欢天喜地的人群在围着他嘻笑欢呼，他怎么可能保持住闹鬼时所必需的严肃
神情！我自己虽说是个德国人，假如我已经死去，要我半夜三更在这儿巴黎
闹鬼，那么只要有那么一个轻佻放浪的女神，从某个街角向我奔来，我就肯
定维持不住我那鬼魂的尊严，这种女神最善于冲着人家的脸发出迷人的媚
笑。”在这些到处是诗情诗意、到处是诗一般的想象与比喻之中，使人往往
沉迷于其诗般的境界之中而忽略了它的评论本性。或许，《论浪漫派》流传
100 多年以来给人的魅力，不在于它对那些作家作品的评论的权威与创见，
而在于它诗的品性，在于它富于海涅个性的充满机智和真诚的诗般的描述。
尽管《论浪漫派》中大多的作家作品对我们相当陌生，但《论浪漫派》
却十分容易使读者留下印象。我们也许记不住海涅在书中提到的有些拗口的