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其实李白是有偏科倾向的。他最擅长古体诗和绝句；因为古体诗不受格律限制。在五古七古上；李白是唐代乃至于整个诗歌历史上都难以超越的一座高峰；而七绝；与王昌龄一道最擅场；并称为神品。
李白一生喜欢自由；自然写诗也要自由。如果套用阮籍的一句话而稍作修改的话；那就是格律岂为我设邪？
的确；李白的律诗相对于他的古体诗来说比较少；五律还好说；《唐诗别裁集》上评为秾丽；又有人评价道格调极高；其变化若神龙之不可羁；他的五律是不能以普通的格律绳墨的。忠于格律又超于格律；只有李白的诗敢这样来写；也只有李白的律诗才会让你放下与之在格律上斤斤计较的念头；而专心于诗歌本身。
至于七律；情况便有些糟糕了。李白写的七律总共十来首；佳作不多。但如果放到七律发展的历史来看；十来首在当时已算是多产。虽说李白七律佳作不多；但有一首《登金陵凤凰台》；却是很难得的一首诗：
凤凰台上凤凰游；凤去台空江自流。
吴宫花草埋幽径；晋代衣冠成古丘。
三山半落青天外；二水分白鹭洲。
总为浮云能蔽日；长安不见使人愁。
关于这首诗；还有一段佳话。仔细读这首诗；想想看；有没有一种似曾相识的感觉？如果把这里的凤凰台改成黄鹤楼；那么就会发现；这首诗和崔颢的《黄鹤楼》有异曲同工之妙。不错；这段佳话就是和崔颢有关。
那一年；李白曾到黄鹤楼一游。站在楼上；眺望外面的景色晴川历历汉阳树；芳草萋萋鹦鹉洲。见此佳景；李白诗兴发；于是挥毫提诗。然而笔在半空停下了；李白望着墙上已有的一首诗出神。那正是崔颢的《黄鹤楼》。李白由衷佩服崔颢的这首诗；硬生生将自己的诗吞了回去；最终；只留下这句话：眼前有景道不得；崔颢题诗在上头！
我们佩服崔颢；因为他写得出让李白为之停笔的绝唱；我们佩服李白；因为不可一世的李白会低下头服输。然而这却又是一件憾事；因为虽然李白自认为不好；但也必有一代诗仙之特色；这首未写的作品又引发多少好奇之心！
相信李白自己也为此而遗憾；却也有些不甘心。于是；后来在凤凰台这里；他写下了这首七律；打算与崔颢一比高下；终于博得与崔颢黄鹤楼相似；格律气势未易甲乙的赞扬。虽然是传说；但传说的诗人这般争胜的心态；有一分天真的可爱；倒的确是李白性情的写真。
李白一生生活在梦里；他的世界没有受到俗世的侵扰；偶尔他也会去干谒；但那是唐朝文士最平常的活动了。同时；由于李白有着可贵的布衣情节；因此他一旦把这种啸傲山水的气概拿出来；他的干谒便少了摇尾乞怜相；而文士骨子里的清高又使他的干谒有着独特的平交君王卿相的意态。
这才是李白；也只有唐代才能容得下李白。李白凭着他的真性情；在华地的诗坛上纵横了几十年。
李诗不好学；因为很少有人能达到李白那样的狂放；很少有人会有那样的神采。如果没有文化底韵的铺垫；就会学李不成徒留轻狂；画虎不成反类犬。因此；李白又是寂寞的；千百年来；只有这么一个李白；然而又有多少轻狂之徒呢？不好说。有人说；李白是天才；天才是不可复制的。看到这句话；不禁感叹：然也然也……
有人说；盛唐是一座高峰；李白正是向上攀登的诗人；看到的是蓝天白云以及穿梭云的雄鹰；所以豪放。这个比喻十分贴切。李白需要这样一个胸襟开阔、气象万千的时代；而盛唐也需要李白学富五车才高八斗的盖世才华；没有李白；盛唐也就失去了光彩。
李白是盛唐的歌者；呐喊出时代的最强音！
悲苦诗圣话杜甫
悲苦诗圣话杜甫
行一步；叹一声；满目都是世间的苦乐；他的双眼见证了唐王朝由兴而衰的巨转变；用自己的笔墨铸就了一部诗史。他就是杜甫。
遥远？熟悉？
说来惭愧；由衷地惭愧；虽然从学说话起就背诵杜甫的诗当然那时是根本不知道自己在背些什么直到现在；对杜甫仍然有一种遥远的感觉；而且一般情况下；真的不愿意读杜甫的诗。
这种遥远的感觉不是来自于陌生；事实上遥远恰恰来源于熟悉；因为即使什么课外书都不看；只学习课本里的知识也足以把杜甫的生平说得一清二楚。所谓的遥远；也许仅是一种感觉而已；像我们今天在温室里长的孩子；如果没有一个氛围的话；去体味老杜的悲苦；是怎么也找不着感觉的。至于不愿读老杜的诗；则是因为它太沉重了；几千万人的血泪凝成的诗篇；看着让人心痛。
不错；杜甫的诗技巧极高；律诗堪称一绝；即使放到整个文学史上；又有几人能敌得过老杜？亲朋无一字；老病有孤舟；这样天然的雕琢又有几人能办到？
那么；如果我们不去体味他的悲苦、他的感慨；只注重他的形式、他的格律；可不可以呢？当然可以。就像我的时候根本不明白它们的意思；也仍然能够倒背如流。
然而；杜甫哭了。在几千万人的血泪之上又格外加进了一些悲伤；因为他并不只是想要读诗的人去注重这些。如果只有格律；而精神空虚；又和六朝齐梁之风有何区别呢？
失却了诗的精神；也就失却了老杜；与没有读是一样的这是对诗人的亵渎。也许你会指责我用词太过；然而；杜甫忍着心痛写下的沾着泪的字字句句；岂能那样轻浮地解读？
家都知道古时人们弹琴；要事先沐浴焚香；摒除杂念。那么我建议；在读杜甫的诗之前；虽然不必这么隆重；但至少要严肃一些。杜甫的诗；尤其是诗史部分；在我看来是很神圣的篇章；需要用心体会；绝不可草草了事。这样每次读完之后都会有一种莫名的沉重；有时还伴以无声的哭泣。有人说读完鲁迅先生的文章之后心里很压抑；其实那就是一种沉重。这两人；一位是伟的诗人；一位是伟的文学家；都是用自己的笔抒写着国人的沉重。不同的是；鲁迅是在无情的讽刺透露出一股强烈的恨铁不成钢的愤怒；是一种难言的沉痛。而杜甫则以一颗先天下之忧而忧的敏感的心；去感受着天下人的悲苦与辛酸；然后将它们化在了自己的笔下；在诉说哀叹；在感伤落泪；这种感情又感染了读者；与他一起为着苍生而沉痛。是的；太沉重了；以至于我不敢多读。 也许乐于歌唱的唐人也无法承受这种沉重；譬如同为蔬菜；人们可能更多的会选择黄瓜；而舍弃苦瓜。这样作比也许并不恰当；但无疑唐人在诗歌上的选择是有很多的；他们的面前摆放着一堆的珍品；所以发出独特光芒的杜诗没有特别引起唐人重视。在整个唐朝；杜甫的地位都不高；即使有元稹等人的极力鼓吹；也作用不。至于说杜甫活着的时候就和李白齐名；更是一个善意的谎言。事实上；盛唐时期人们最看重的；一是白也诗无敌的李白；一是天下文宗王维；可怜的杜甫此时着实是一个字辈。
这不公平。
虽然我喜极了王维；也为李白的潇洒而倾倒；但我不满于人们无视杜甫。
当然这种情况并没有持续太久；外患甚重的宋人终于给了杜甫一个很高的地位。比如每每谈到杜甫诗圣的由来；人们就会提起杨万里的一段话：苏、李之诗；子列子之御风也。杜、黄之诗；灵均之乘桂舟、驾玉车也。无待者；神于诗者欤？有待而未尝有待者；圣于诗者欤？只是；宋人多推崇他入蜀之后的作品；特别是律诗也就是说；他们崇拜的更多是杜甫的诗律；而并不都是因忧患产生的共鸣。而诗圣称谓的确切提出要到明朝；明初的陈献章以及明末的王嗣爽；都曾这样提出过。
可以说；后世人对杜甫诗圣的尊称；着眼点就是放在道德上了；即儒家文化的忠义仁爱、忧国忧民等。譬如郭沫若称杜甫是诗圣哲；也是取这样的意思。
杜甫当得起诗圣的称呼；更当得起这样的尊敬。
盛唐三剑客
杜甫像
家都知道有唐代三诗人之称的李白、杜甫、白居易；但却少有人知道盛唐三诗人的说法。
在盛唐的诗坛上；有三位巨星；即李白、王维和杜甫；而盛唐是一个充满英雄浪漫情怀的时代；因之；不妨称他们为三剑客。
李白是实实在在的剑客；他十五学击剑；二十多岁又仗剑去国；据说还用剑杀过人。王维少年时期也是意气风发的；出塞那段日子更是动辄草枯鹰眼疾；雪尽马蹄轻的随行出猎。而杜甫；似乎我们很容易把他想像成一副愁眉苦脸的样子。譬如；李杜虽然并称；但常可听到人们称杜甫为老杜；却少有呼李白为老李的；当然更没人喊王维为老王。老李老王叫着就像邻家伯一样；而老杜却是对杜甫的特指。感觉这个老字；或许真有老气横秋的意思；可感觉又有一分亲切。然而事实情况是；根据留下来的画像来看；很可能我们印象杜甫的模样倒的确是李白相貌的写真；而杜甫本人则是很意气风发的样子。
那是当然；杜甫也有狂的时候呢；旷放不自检就是《新唐书》对他的描述；如果没有一股狂劲的话；怎能写出会当凌绝顶；一览众山的诗句？如果不狂的话；李白又怎会屑于与一个俯首低耳之人交往？有一件事；也许让人有些惊讶；杜甫投奔严武后；严武对他起初很好；曾亲自到他家探望；甫见之；或时不巾；而性褊躁傲诞；尝醉登武床；瞪视曰：'严挺之乃有此儿！'这件事把严武得罪了；因此杜甫不得不往来梓、夔间。而杜甫最后的死因；说来令人瞠目；据说是由于暴饮暴食而死：这一年他来到耒阳；县令听说一位诗人来到自己的地方；于是一番好意；让人送去牛肉美酒；杜甫醉；一昔卒；年五十九。概和孟浩然的死有相似之处吧；也有人提出过质疑；但这种说法无疑流传更广；甚至法国总统游杜甫草堂时都说杜甫是吃死的。这个传说；和李白追月而逝的传说相比；太出人意料；而且太没有美感；即使再严肃的人；只怕也忍不住初看时惊讶过后的一丝莞尔。但诗人们并不都需要美丽地逝去；诗史上有李白追月的华丽传说；够了；再有人追月就是模仿。王维给弟弟王缙写信之后停笔而逝；安静地归于他诗素来向往的沉寂；够了；他不需要喧闹。杜甫则是在尽情渲泄着自己的�